各位好！不同尋常的一次更新，來分享一些我在 BV1GY411A77p的“10首Vocaloid歌曲鋼琴連改”中我的部分改編思路。

下面挑選的這幾處，都是在改編時有確實的思路歷程，從某種程度上也可以分享一些我的改編特點與方法。

1. アスノヨゾラ哨戒班

這里使用了喜聞樂見的多聲部：右手除了負(fù)責(zé)主旋律以外，為了模仿原曲，還有一些些點綴的音符。當(dāng)在改編的時候用多聲部時其實要非常小心，兩只手是很難凸顯多個聲部。因此，我盡量將除此之外的其他部分（比如左手的伴奏）寫的簡單。

同時，也可以注意到一些虛線，這是為了在“音符出現(xiàn)位置差異過大而可能導(dǎo)致聲部混淆的地方“中，提示正確的聲部組合——在這里中，是為了提示主旋律出現(xiàn)的位置。這個記譜法在我的其他改編也能見到，比如「少女レイ」

「イフ」

2. 少女レイ

這里是比較不顯眼的一點，但也有改編上的意義。78小節(jié)是A大調(diào)的屬和弦，它本來適合接上主和弦，但是后面反而下行成為了下屬和弦——這不及前者有力。因此我嘗試化用了古典和聲學(xué)中比較常見的技巧：同音預(yù)備?？梢钥吹?8小節(jié)低音譜表中，E和弦中的E保留，而B逐漸被A取代，同時A也是79小節(jié)D和弦的和弦內(nèi)音。這種每次換和弦時保留幾個音而變動幾個音的幾個方式，較好地解決了銜接不順的問題。

這種技巧也可以在任何和聲進行中使用。我還用在「スーサイドパレヱド」第13小節(jié)等中

3. おどりゃんせ

強弱、斷連等的明顯對比是我的改編的一大特點。這也是借用了古典音樂中的做法。流行音樂中電平高低變化并不是很明顯，但是放到鋼琴上就不太使用。假如仍然全曲中保持同一力度，歌曲會缺少張力。因此，為了突出前后的對比、原曲的情感，我會像這兩小節(jié)一樣有著這樣或那樣的對比。

這種技巧在我剛開始改編時很常見，比如「アンチクロロベンゼン」

但是現(xiàn)在我仿佛用的少了一些。

4. 神っぽいな

人的口是可以在很快的速度下唱詞的，但是手不可以，同時鋼琴也不允許（以我為例，我的極限大約是一個手指一分鐘400次下鍵（注意是下鍵，而不是敲桌子）），因此有時需要簡化一些同音反復(fù)旋律。比如這幾小節(jié)，讓左手前來幫右手的忙，即使音符密集了，手也不至于那么累。同時也可以看到這里的星號提示了注釋：你可以彈升F來進一步簡化演奏，或者還原F來追求原曲一樣的效果。

這種技巧也用在「撫子色ハート」等中

同時，各位所喜愛的Animenz先生也充分使用這種技巧，比如Unravel

5. ロストワンの號哭

流行歌曲中有非常多的完全或部分重復(fù)部分，但是這是基于配器較為復(fù)雜上的。但鋼琴就是單個樂器，完全使用相同的改變方式會顯得無聊。因此當(dāng)出現(xiàn)相同段落時往往需要做出一些改變（我相信你可以看出這里245-246小節(jié)與253-254小節(jié)的不同）。這里是根據(jù)原曲的不同的改變，有時即使原曲完全相同，也可以根據(jù)曲意以及主旨更換，比如后面的另一遍副歌。

這種手法在我的改編中非常常見，比如前面的「神っぽいな」

6. ぼかろころしあむ

的使用。強力和弦主要是電吉他一類樂器所使用的和弦，它省略了三音，只保留了根音和五音。而三音可以展現(xiàn)和弦的性質(zhì)，它的省略模糊了大三和弦與小三和弦的界限，同時可以展現(xiàn)大三的“明亮”以及小三的“悲壯”，這在這一首中是極其合適的。

這樣的和弦使用其實應(yīng)當(dāng)小心一些，因為它會帶來附加的問題。比如后面的和弦銜接、大小調(diào)的確定。但在這一首中不用擔(dān)心，后面的大多和弦都是按照這個主和弦為核心的（導(dǎo)和弦、拿坡里和弦），進行到缺少三音的和弦非常順暢。

7. 六兆年と一夜物語

這一段出現(xiàn)了兩個特殊的記號："imitando i?alto"和"soprano"，也就是模仿男聲與模仿女聲。這是為了呼應(yīng)歌詞中（也就是“少年”說的話）（“少女”說的話）。這雖然本來并沒有切換聲源，但是我希望這樣的改編能讓人身臨其境，更好地理解原曲的內(nèi)容。

雖然說這樣的技巧用的不多（也難以用多），但是這也是我的改編理念之一——原曲至上，要以原歌曲的主旨與思想感情為綱。而效果是次要的，或者說，鋼琴根本就不能做到所謂“高還原”音效。真正有意義的，是創(chuàng)造了歌曲、故事、價值的人。

8. アンチクロロベンゼン

右手與左手在音效上的配合。在這里的375、377、383等小節(jié)，我有意讓右手填補左手的十六分音符琶音中生下來的兩個“空缺”，以讓左手有時間恢復(fù)原位。這在我的早期改編中較常出現(xiàn)。就比如后面的：

而后來，我學(xué)會了在改編中恰當(dāng)?shù)亓舭?，顯得更加大膽，如「パメラ」

9. 悪ノ娘

這里使用了大量的裝飾性音符。由于這里的伴奏和旋律都比較單一，同時也與上一段重復(fù)，因此根據(jù)前面所說的，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)做出改編?！笎櫏文铩棺鳛橐徊縑ocaloid界劃時代的敘事曲，沒有激烈的吶喊，也不溫和到想讓人入睡，而是有著“娓娓道來”的敘事性氣息，即使是虛構(gòu)的，也讓人仿佛穿越到中世紀(jì)的這樣一個暴政王國之中，樸實無華但令人毛骨悚然。這些裝飾音音符讓這里的敘事性氣息多了一些生動感，用以彌補鋼琴改編樂器單一的不足。

10. 命に嫌われている。

不諧和音的化用。在第一遍副歌時，我有意添加了許多不諧和音，不管是掛四、掛二、六還是七和弦，意在體現(xiàn)如標(biāo)題一般「命に嫌われている」的心境，同時……

這一段也和后一段副歌的反復(fù)中，純凈的三和弦，非常規(guī)時值組合帶來的活躍感相對比。很明顯是為了照應(yīng)原曲中的生命觀——それでも僕ら必死はに生きて。也是如同前文所說的：原曲至上，要以原歌曲的主旨與思想感情為綱。

以上！感謝閱讀。希望這篇專欄能給愛好鋼琴改編的人們一些啟發(fā)！

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