“看 見”

從脫口秀掀起的男女話題一直在網(wǎng)絡(luò)上被瘋狂討論
雖然熱度有所減輕
但卻一直沒有停止過
最近上野千鶴子老師和博主的對話
又一次將女性主義提上了熱搜
在這個話題下
我們當然不能忽視女性藝術(shù)家的存在

01?女性藝術(shù)市場現(xiàn)狀

根據(jù)2022年《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》，女性藝術(shù)家在藝術(shù)拍賣市場的成交有所增長，且女性藏家也潛力不俗。

過去10年，全球女性藝術(shù)家市場快速增長。根據(jù)藝術(shù)市場資訊公司ArtPro的數(shù)據(jù)，2021年女性藝術(shù)家作品在全球拍賣市場上的拍量達9520件，成交達9.75億美元，與2020年相比增長58%。

雖然收藏仍以男性藝術(shù)家的作品為主，但這種不平衡正在改善。女性藝術(shù)家作品的比例隨著時間的推移而增加：2021年為40%，而2018年僅為33%。同時女性收藏家的比例（47%）幾乎與男性持平，2022年上半年女性高凈值收藏家中支出超過100w的占29%，這一比例超過了男性收藏家。

除了個人收藏家，藝術(shù)機構(gòu)的支持也在向女性藝術(shù)家傾斜。蓬皮杜中心收藏、管理的作品超過12萬件，女性作品占比在過去10年出現(xiàn)緩慢的增長。

藝術(shù)家、收藏家、相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)是一個完整的生態(tài)。藏家的鑒賞日趨廣泛與成熟也是引發(fā)市場變化的重要原因。

2022年香港蘇富比春季拍賣系列中見證路易絲·布爾喬亞的《蜘蛛IV》成為亞洲最高價雕塑，同時刷新多位藝壇新星的拍賣紀錄，如路易絲?伯內(nèi)特、安娜?維揚特以及塔妮雅 · 馬爾莫萊霍。

以“70后”“80后”為主體的新晉女藝術(shù)家，甚至“90后”頻頻在國際藝術(shù)市場上有讓人眼前一亮的成績。

02?“爆發(fā)的女性藝術(shù)家”

前面的數(shù)據(jù)是否說明女性藝術(shù)家作品真的迎來爆發(fā)？

北京798藝術(shù)中心，靠邊走藝術(shù)空間近期開展的展覽“GIRLS WAVE”（爆發(fā)的女性藝術(shù)家）由日方策展人米原康正老師和靠邊走藝術(shù)空間聯(lián)合策劃。

米原康正是日本Girls Underground 文化的倡導(dǎo)者，他本人身兼編輯、藝術(shù)家、策展人多重身份。他的作品受到東京街頭女性文化的影響，多以雜志等媒介形式呈現(xiàn)，這個展覽由他本人作品以及7位95后年輕女藝術(shù)家的作品組成。

展覽的主題是“爆發(fā)的女性藝術(shù)家”，正好契合了我們上面提到的問題。為此我們采訪到了展覽的中方策展人蘇叉老師：

關(guān)于本次展覽的看點?

蘇叉：本次展覽是著名攝影大師米原康正作為策展人，首次在中國內(nèi)地舉辦的群展，同時也是一睹米原康正最新風(fēng)格作品的難得機會；

7位日本女性藝術(shù)家，聚焦當下時代的女性語境，展現(xiàn)日本最前沿的女性藝術(shù)家獨特力量。

對“爆發(fā)的女性藝術(shù)家”這個主題的理解？

蘇叉：在久遠的歷史中，女性往往隱身在藝術(shù)史的身后。我們可以在著名畫家筆下的模特、繆斯中窺見她們的身影，或者在藝術(shù)家的生平軼事中得知她們的姓名。但她們始終只是被創(chuàng)作的主體。

比如藝術(shù)家阿特米希亞·真蒂萊斯（Artemisia Gentileschi1593-1656)被認為是西方藝術(shù)史上第一位被官方認可的女性藝術(shù)家，也是佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院第一位女性畫家。（代表作《亞歷山大的加大肋納自畫像》，1615-1617年）。

而對于阿特米希亞這些17世紀的女性藝術(shù)家的發(fā)掘、研究和對于她們的認可，也是近幾十年來發(fā)生的。在她們生活的那個時代，女性畫家有諸多限制，比如她們不允許裸體模特寫生，也很難找到贊助人、獲得藝術(shù)機構(gòu)的接納，所以也難以獲得藝壇的地位認可。而她們能夠為人所知，更多也是因為她們擁有藝術(shù)世家的背景。

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真正女性藝術(shù)家能夠來到歷史舞臺前，是近一兩個世紀以來的事情。這與女性的地位提升和受教育程度的普及息息相關(guān)。19世紀末期，藝術(shù)教育終于對女性放開。其時藝壇的代表人物有比如擅長描繪女性、兒童的印象派女畫家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926），她終身未婚無子，全然獻身于藝術(shù)事業(yè)。而在民國時期，因為現(xiàn)代美術(shù)科班教育的出現(xiàn)，我們也誕生了諸多女性藝術(shù)家，比如大家所熟知的潘玉良(1895年—1977年)就是在這個時期初現(xiàn)光彩。

“GIRLS WAVE”這個展覽是一個女性藝術(shù)家群展，且都是95后年輕藝術(shù)家。藝術(shù)是藝術(shù)家以自己的作品為載體，對所生活的社會、發(fā)生的各類事件以及所蘊含的諸般情緒進行的解讀。

出于女性天然的身份使然，女性藝術(shù)家們往往會將自我探索、自我描繪、自我定義和自我主張這些“向內(nèi)觀看”的思考帶進作品中，所以會看到女性藝術(shù)家的大量自畫像式的作品。

這個自畫像不止是指字面意思，也是指內(nèi)在細膩的情感探索和表達，以及對弱勢的關(guān)注。我覺得是將藝術(shù)的視角擴大，更完整地補全了對于“人”以及“人性”的觀察和思考。

在這個鮮活的時代，我們不僅期待著更多的優(yōu)秀女性創(chuàng)作者，也期待著能夠營造一個場域，讓她們能夠被“看見”。

在這個多元包容的當下
或許有一天
女性藝術(shù)家不再需要刻意標榜“女性”標簽
不再需要頻繁自我證明
女性藝術(shù)家會迎來真正的春天

E

N

D

來都來了
關(guān)注一下再走吧