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新時(shí)代新經(jīng)典--任敏｜中國名人名家第70期

2023-09-07 10:31 作者:藝術(shù)臻品 0人讀過 | 我要投稿

任敏

1979年出生于寧夏職業(yè)畫家

2008年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院

油畫專業(yè)碩士

上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

上海炎黃書畫院副院長

上海長寧區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

風(fēng)格簡介：畫家自2007年起在全國繪畫作品展中展露頭角，作品有《路過系列》，《天堂城系列》，《地中海系列》，《物禪系列》，《花語系列》，《物的理性》《清潔的精神》，《郁勃的精神》等，2019年開始創(chuàng)作《山川自愈系列》，題材涉及風(fēng)景，靜物，山水,色彩純凈形式感強(qiáng)，氣息寧靜幽遠(yuǎn)，簡潔唯美的畫面背后，傳達(dá)著一種對自然的內(nèi)在需要與對清潔的精神境界之慕求。多次入選全國美協(xié)專業(yè)展覽并獲獎(jiǎng)，已有多家美術(shù)館，畫廊，藝術(shù)中心及私人藏家收藏。

2007年《路過黑色扶梯》 45x45cm 亞麻油彩（全國第二屆“風(fēng)景風(fēng)情”小幅油畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）（上?！偺┟佬g(shù)館收藏）

“美是分層次的，美是有治愈力的。天地之大美是有強(qiáng)大治愈力的，這種治愈力來自于天地構(gòu)成法則，而藝術(shù)家所謂的模仿自然，是模仿大自然的構(gòu)成法則，絕不是模仿大自然的表面，對表面的重視只會(huì)使我們和讀者都偏離更正確的方向。真正的價(jià)值在于揭示，而不是再現(xiàn)。”

——任敏

2008年《路過系列之——無語無題一》 45cmx45cm 亞麻油彩 2008年（私人收藏）

我的曠野之路

——任敏（2019）

繪畫作品是一種精神產(chǎn)品，當(dāng)我們大量投入時(shí)間和精力從事這一創(chuàng)造性勞動(dòng)時(shí)，常常覺得虛無和迷惘，好似走在一條荒蕪人煙的曠野之路上----我們的創(chuàng)作價(jià)值何在？“我們滿頭大汗不斷向前向上，一路上充滿了磨難和恐懼，究其原因卻晦澀不明。每當(dāng)清除了路上的障礙，到達(dá)了一個(gè)階段后，一只隱藏的黑手又會(huì)設(shè)下新的障礙；這條道路似乎總是障礙重重，屢遭破壞。但是終歸會(huì)有一些人前來救援，這些人與我們沒什么兩樣，只是具備了一種神秘的力量——洞察力?！边@是最近讀到一段話，來自俄國畫家瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，1866年12月4日－1944年12月13日），他還說“藝術(shù)所從屬的精神生活是產(chǎn)生藝術(shù)的最強(qiáng)大動(dòng)力之一。進(jìn)步的精神生活是一種復(fù)雜明確且易于界定的向前向上的運(yùn)動(dòng)?！笨磥硎刮覀儾粩嘣诖寺飞溪?dú)行的動(dòng)力源泉之一是出于對某種精神生活的熱愛。這種精神生活的統(tǒng)一性質(zhì)是以真實(shí)為根基的。我們不可能以一路暢行無阻高歌猛進(jìn)的狀態(tài)獲得它，只有不斷察覺，不斷自醒，不斷苦礪，不斷戰(zhàn)勝，我們才能得到一點(diǎn)點(diǎn)精神生活的成果，我們將所獲的成果轉(zhuǎn)化成視覺可見的作品，這飽含著精神成果的作品才可算得上是“藝術(shù)品”。

舒曼說“給人類心靈深處帶來光明是藝術(shù)家的使命?！睂?shí)際上，具備這種情調(diào)的畫作能夠加深和滌蕩觀眾的情感。不管怎么說，這樣的藝術(shù)作品都能使靈魂免受粗俗的侵?jǐn)_，也能校正靈魂，就如同音叉能夠校準(zhǔn)樂器的聲音一樣。

2010年《天堂城一》100x80cm 亞麻油彩 2010年入選“超越?現(xiàn)實(shí)——中國金陵百家油畫作品展”(上?！ば靺R藝術(shù)館收藏)

2010年《天堂城系列之四——秋》 100x81cm 亞麻油彩 2010年（江西文化藝術(shù)發(fā)展基金會(huì)收藏）

我們從最早的學(xué)院生活開始，就跟藝術(shù)語言打交到，線條，色彩，造型，構(gòu)成，形式……反反復(fù)復(fù)不斷錘煉藝術(shù)語言的同時(shí)，不斷認(rèn)識自我，用文化滋養(yǎng)自我，渴望成就自我的面貌，在生澀的創(chuàng)作中反觀自我，在現(xiàn)實(shí)中錘煉自我，永無止境的努力使自已所具有的藝術(shù)語言與自我的精神相和諧匹配，同時(shí)不斷推動(dòng)語言和自我從低層向高層蠕動(dòng)。這一過程何其真實(shí)！

2007年，當(dāng)我的一幅《路過黑色扶梯》在全國展覽中獲獎(jiǎng)時(shí)，我還在學(xué)院里讀書，碩士研究生二年級，當(dāng)時(shí)所具有的視野是全開放式的，那些具有“神秘洞察力的救援者”們所帶來的鼓舞是巨大的。隨后2008年畢業(yè)，我在題為《“從美的觀念和裝飾的觀念出發(fā)”——解讀愛德華·維亞爾納比時(shí)期的油畫形式語言》的碩士論文書寫過程中全面獲益，也為我的藝術(shù)語言的形成打下根基：簡化的色彩，講究節(jié)奏的構(gòu)成，任意的透視與空間處理，以視覺審美為主要訴求的價(jià)值方向等等。形式和色彩成為我架構(gòu)畫面的主要手段。我在畫面中主觀得使線條在曲直、剛?cè)?、粗?xì)、長短、深淺上相互映證，并使色塊在面積大小、疏密、平皺、明暗、所處位置等因素上相得益彰、相互加強(qiáng)。當(dāng)這些因素組合在一起時(shí)，由于對比程度的差異，形成了不同強(qiáng)度的對比變化和排列上的次序，我懂得避免對比關(guān)系強(qiáng)度相同而出現(xiàn)的畫面秩序的紊亂。我認(rèn)為繪畫作品應(yīng)該是有序的，無論是形的組合還是色的鋪排，都有其內(nèi)在的理由，勃納爾認(rèn)為“色和形一樣有嚴(yán)格的邏輯”。藝術(shù)作品絕非激情廉價(jià)發(fā)泄的產(chǎn)物，絕非偶然也絕不可能是混亂，它們總是承載著畫家感性的同時(shí)受控于畫家的經(jīng)驗(yàn)與專業(yè)本能，收放自如，控制有度。所以我的畫作也許也會(huì)飽涵情緒，但它的呈現(xiàn)方式總是偏向理性的，同時(shí)絕不可以是“難看的”。而我與愛德華·維亞爾溫柔多思的氣質(zhì)雖有幾分相似，卻并不完全貼合，通過“模糊”來追求“含蓄與內(nèi)斂”的這一納比派制造神秘感的法寶被我摒棄了，我莫名渴望更坦白更直接的表達(dá)，任何曖昧不明的東西都令我不爽。這一點(diǎn)在后來的實(shí)踐中曾經(jīng)十分極端的演練過。

2012年《清潔之城No.3 》100x80cm 亞麻油彩 2012年（私人收藏）

2012年《天堂城系列之八》 130x97cm 亞麻油彩 2013年獲“夢韻東方”第五屆上海市民藝術(shù)大展一等獎(jiǎng)（上海）

2013年，我的一幅《清潔之城》在全國油畫展中獲獎(jiǎng)，也獲得了當(dāng)年上海市委宣傳部頒發(fā)的文藝創(chuàng)作單項(xiàng)成果獎(jiǎng)。我反觀自己在風(fēng)景題材的創(chuàng)作中越來越多得滲透個(gè)人的精神追求元素，越來越多的關(guān)注自我，表述自我，開始也許是無意識的，后來我在處理形式和色彩時(shí)更加主觀。我相信，藝術(shù)作品會(huì)通過作用于人們的眼睛最終作用于人們的精神，生活在同樣的時(shí)代中，我們的精神為外境所困頓或污染，如果僅僅是發(fā)現(xiàn)了，體會(huì)到了，再僅僅原樣得表現(xiàn)在作品中，我認(rèn)為那是不夠的，我們的精神必須戰(zhàn)勝外境中負(fù)面的因素的同時(shí)，吸納外境中正能量為營養(yǎng)，使精神象出淤泥的蓮花一般清潔而美好，超越世俗，自此，畫畫就成為一種不斷斗爭又不斷升華的自我清潔的修養(yǎng)過程。

在作品《清潔之城》系列中，希臘風(fēng)景只是一樣借題，極致簡化的色彩，似乎是戒除過多的物欲，去了火氣去了俗氣，統(tǒng)一的月白色調(diào)中對比出高低錯(cuò)落、大小互置、冷暖呼應(yīng)的形體與色彩，微對比，節(jié)奏起伏細(xì)致豐富，簡潔卻耐讀，可謂“精而造疏，簡而意足”。透過風(fēng)景的表象傳達(dá)出對天地人心和諧安寧的理想之境的贊賞。

2013年《謎航系列之----喧囂》 120x120cm 亞麻油彩 2013年獲“光輝歷程”第六屆上海市民藝術(shù)大展美術(shù)專題一等獎(jiǎng)（上?！ず鐦虍?dāng)代藝術(shù)館）

2013年《謎航系列之----潛出》120x120cm 亞麻油彩 2015年入選“時(shí)代足跡”中國百家金陵畫展（江蘇美術(shù)館）2013年獲“生長----2013全國青年美術(shù)大展”新星獎(jiǎng) （上?！ぶ腥A藝術(shù)宮）

我從寫實(shí)或意象逐漸自發(fā)地走向了表現(xiàn)或象征的世界，雖然在內(nèi)容和媒介上是西方的，但其繪畫思想的核心還是民族的，表現(xiàn)為一種對完善人格與抒發(fā)情志的精神需要。如果說畫是掛在墻上的精神，那么這一系列所呈現(xiàn)的簡潔、悠遠(yuǎn)、內(nèi)照、清凈的精神之境，可為淪陷于繁雜與污濁的現(xiàn)代人之精神，帶來點(diǎn)點(diǎn)洗滌與啟發(fā)。

有相當(dāng)長一段時(shí)間，我都在享受我所獲得的繪畫表達(dá)能力，我繼續(xù)深挖《路過系列》，又嘗試了用更為單純的視角去看世界，以靜物為題材創(chuàng)作了《物禪》系列，以船舶為題材創(chuàng)作了《謎航系列》，在形式和色彩上的心得以及在畫面美感上的執(zhí)著，使我將一些美好的情感寄托在我的畫作中，比如溫暖平和，比如大愛，比如自潔和力量等，（那時(shí)候，“美是一種力量”的想法剛剛萌芽）作品也許就是因此得到了人們的肯定。其中作品《迷航系列之----潛出》在2013年全國青年美展中獲新星獎(jiǎng)，并在2015年入選全國“百家金陵”油畫展；作品《外灘1920——悲憫之城》獲“百年交響”---外灘百年歷史變遷油畫作品展佳作獎(jiǎng) ；作品《郁勃的精神》入選中國油畫學(xué)會(huì)第三屆“最繪畫”中國青年油畫作品展；作品《清潔的精神No.5》入選中國油畫學(xué)會(huì)“可見之詩”第二屆油畫風(fēng)景作品展；等等。繼而開始有了美術(shù)館的收藏記錄和自己的私人藏家群體，這一切都順理成章得促成我漸漸走在了職業(yè)畫家的道路上。

2013年《謎航系列之----輕裝出行》 120x120cm 亞麻油彩 2014年入選“可見之詩”第一屆油畫風(fēng)景作品展（山東·濰坊美術(shù)館）（私人收藏）

2013年《清潔之城No.1 》160x120cm 亞麻油彩 2013年2013年獲全國油畫作品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（贊助單位收藏）

然而無論如何，想使自己的作品與靈魂對接繼而達(dá)到一種釋放感，完全獲得自我表達(dá)上的自由，才是一個(gè)人從事藝術(shù)創(chuàng)作的源動(dòng)力。我覺得，我還可以向前邁進(jìn)。

2015年開始，我感到自己對自然和他人的感知完全打開了通道，這跟我現(xiàn)實(shí)生活中經(jīng)歷的種種十分相關(guān)，生活的真實(shí)，殘酷，困頓與復(fù)雜開拔了我的精神世界，我對外界的感知進(jìn)入了一個(gè)非常清新而敏銳的層面，年少時(shí)的混亂狀況消失了，取而代之的是可理解的有序世界。我認(rèn)為是對自然的感知啟發(fā)了我的智慧，對自然的摯愛常常使我獲得一種人格與精神上的修復(fù)。

2013年《清潔之城No.2 》100x100cm亞麻油彩 2013年（2016“吳語方言”邀請展）（上海中華藝術(shù)宮）

2014年《路過系列之----無語無題》五 50x50cm 亞麻油彩 2014年

我認(rèn)為，如果人們的心，不用來關(guān)注自然，就只能關(guān)注人之種種，而關(guān)注人之種種，如果沒有一顆通透自由的心，那必將深陷世俗，難以自救。如果我們管理自己的心靈，保守著自己與自然的關(guān)系，那么你將從自然中獲得大大的啟發(fā)與成長。如果你任由自己的心去辨識世俗的是非曲直，那你將難免迷失在屬人的有限的思慮中，你不是站在自己的心靈局限之下，就是站在他人的口舌之中，你無力站在公正的中間位置，而只能站在偏狹的思維局限中。人之乏力，只有依靠自然的醫(yī)治與啟發(fā)才能辨別方向。

漸漸，天地自然與繪畫一起成為我精神的必需品，當(dāng)我全身心的熱愛畫畫這件小事時(shí)，我因此而身心受益。繪畫藝術(shù)打通了我與自然的通道，使我得以與自然往來對話，從自然中獲得修復(fù)的力量來醫(yī)治自我，繪畫還打通了我與自我的通道，使我在繪畫中更深刻得看到自己，認(rèn)識自己，修復(fù)自我，強(qiáng)大自我。在困頓的境遇中，我與繪畫結(jié)下了牢靠而穩(wěn)固的鏈接，我感謝繪畫！

2014年《清潔之城No.5 》120cmx120cm 亞麻油彩 2016年入選“可見之詩”第二屆油畫風(fēng)景作品展（山東·濰坊美術(shù)館并獲收藏）

2014年《路過系列之——白色扶梯三》50x50cm 亞麻油彩 2014年

這種情緒累積持續(xù)到2018年，我開始嘗試更加主觀得去畫，不再是從物質(zhì)層面為起點(diǎn)去流露主觀，而是從我內(nèi)心的精神因素為起點(diǎn)去重構(gòu)畫面，我把目光投向更為廣闊的，更為有力的，更為野性的西北大地，我內(nèi)心感受到一種晦澀不清難以言明卻又真實(shí)有力的東西，我相信它來自于我個(gè)體生命的最深處，一個(gè)完全客觀的畫面只會(huì)誤導(dǎo)他人的理解，我需要更主觀的處理，更抽象的語言。于是就產(chǎn)生了新的《山川自愈》系列，我想要試著揭示出天地自然之大美，對人類心靈所具有醫(yī)治力，雖則生澀，但我相信這是有價(jià)值的，我明白這種醫(yī)治是瞬間實(shí)現(xiàn)的，更加有力，更加原始，更加深刻。

我并不打算一下子脫離物象以完全抽象的語言去表達(dá)，我從實(shí)踐中體會(huì)到，從具象而來的抽象更為真實(shí)可觸，我可能會(huì)在“語意抽象階段”（具象還在但已經(jīng)不是原來的自然形的意義）作很長久的停留，進(jìn)行持續(xù)深入的研究。很期待，這將是最有趣的部分。

作為一個(gè)藝術(shù)家對一個(gè)地方的理解，對一個(gè)人的理解都不可以停留在事物的視覺表面，膚淺決不會(huì)造就有價(jià)值的東西，寫生化表面化的重復(fù)只會(huì)使人感到絕望，你觀看一個(gè)地方，就要看到這個(gè)地方的精神骨骼，你觀看一個(gè)人，也同樣要看到一個(gè)人的靈魂深處，拿出你自己的性靈與這些人和物質(zhì)真實(shí)互動(dòng)，產(chǎn)生出“宇宙中一剎那的真實(shí)”（吳大羽語），我相信這才是所謂，藝術(shù)和藝術(shù)家，在精神世界與現(xiàn)實(shí)世界里都是孤介一人，一條曠野之路上，走得真實(shí)，無邊無界。