在此，緬懷那些被扼殺的夢想

真求求了，某音某手上面的什么"音樂人"，別侮辱音樂了，整點(diǎn)陽間的音樂行不行

先剖析下那些網(wǎng)絡(luò)音樂（有些稱其為音樂實屬過分），那些所謂音樂的質(zhì)量我們其實都心知肚明。我收集整理了制作音樂的大致流程：

1，作詞作曲。一般是先詞后譜曲，也經(jīng)常有先作曲后填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之后，一般由曲作者本人制作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之后留好備用。（作詞作曲）

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之后，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和制作人。找編曲。（歌手審核）

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進(jìn)行編曲。（加工小樣）

[PS：需要錄制真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以后錄的時候再刪掉）弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節(jié)奏吉他一般只需標(biāo)注和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標(biāo)注和弦和風(fēng)格注釋，由吉他手即興。]

4，編曲完成之后，將每一個聲部的樂器導(dǎo)出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨(dú)立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為干聲。但有的合成音色自帶效果，可另當(dāng)別論。（把每個聲音分開便于進(jìn)一步編輯）

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進(jìn)行協(xié)商。以便交換文件。通常導(dǎo)出為適合ProTools使用的音頻格式。（mp3，flac等后綴的文件叫做mp3格式，flac格式，統(tǒng)稱音頻格式）

一般來說，音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。

另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鐘，那么所有的分軌都是三分鐘。哪怕有的軌只有幾秒鐘，其余的地方都是空白，也要全導(dǎo)出來。

導(dǎo)出分軌之后，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。（將分開來的聲音對齊，方便混音）

5，將分軌交付錄音棚。導(dǎo)入蘋果機(jī)。同時聯(lián)絡(luò)吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。（聯(lián)系樂器師錄制）

6，錄制真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監(jiān)棚。便于與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風(fēng)格。（樂器錄制，之前的小樣是用音樂工程軟件配合控制器做出來的模擬樂器聲）

7，錄制歌手人聲?？梢员O(jiān)棚錄制，也經(jīng)常不需要監(jiān)棚（以免影響歌手狀態(tài)）只由錄音師和歌手來完成錄音。（錄制人聲）

8，歌手本人、作曲、編曲以及制作人對錄音的結(jié)果滿意之后，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。（找混音師）

9，混音師拿到分軌之后，在專業(yè)的混音環(huán)境以及遠(yuǎn)、中、近、各種參考箱等等專業(yè)條件下，使用數(shù)字或者純模擬（由制作人指定）方式進(jìn)行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標(biāo)注）。

混音師工作結(jié)束，滿意之后，交付制作人審定。（混音就是增加效果，就比如說木吉他和電吉他的區(qū)別，電吉通常使用效果器，可以發(fā)出電流感極強(qiáng)的撕裂的聲音，有多種效果，常用的是清音，壓縮，失真<過載，飽和等統(tǒng)稱為失真>等音效）

10，制作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進(jìn)行數(shù)字或者純模擬的母帶處理。（編輯和調(diào)試錄制好的音頻）

11，母帶師交付最終母帶給制作人。此時制作過程完畢。制作人交付出版部門。（發(fā)布出版）

12，如果是影視作品使用或者是制作MV，則交付視頻制作人員。（拍攝歌曲mv視頻）

以上

再轉(zhuǎn)回來，網(wǎng)絡(luò)音樂，就是要跟這個標(biāo)準(zhǔn)流程互懟，死都不按著來。曲譜方面，有多少網(wǎng)絡(luò)歌曲被曝光抄襲我真的不好意思講，《驚雷》也涵蓋其中，被爆出了抄襲。少部分沒抄襲也不會被定義為網(wǎng)絡(luò)音樂（基本上 )，網(wǎng)絡(luò)歌曲隨便去度娘找一段朗朗上口但冷僻，沒人聽過的旋律，租下來或者買下來，然后套在音樂制作軟件中，填詞是一些“口水”，好像很有含義一樣實際上狗屁不通。你可以想象一下講了一大堆好像很優(yōu)美的詩詞，實際上翻譯過來張三嫖娼被抓的故事。接下來是編曲，涉及到一個叫midi的控制設(shè)備，網(wǎng)絡(luò)歌曲基本上全部使用midi+樂器插件的組合，更過分的就直接套上別人寫好的旋律，使用一些老套又簡單的那種聽多了會吐的和弦。對網(wǎng)絡(luò)歌曲來說，錄制真實樂器幾乎不存在，除了制作人自己抱著吉他，彈個鋼琴這種簡單水平的錄制，也許他們窮，可音樂之路就是需要錢堆出來的精致，或許他們只想火，不舍的去花錢請樂手錄制，可能自己錄制就是他們的極限。編曲方面，以某首歌為例，僅僅由四軌組成的，一軌插件吉他作為旋律，承包所有旋律聲部，一軌fpc鼓，鼓點(diǎn)是基本節(jié)奏型，動次打次走完全程，通常會用原始通道機(jī)架(類似于節(jié)拍器，可以一直重復(fù)鼓點(diǎn)，也能做到上面所說的每種響器單獨(dú)一軌)，一軌插件鋼琴作為伴奏，最后錄一軌人聲。旋律方面，沒有添加任何濾波器，削波器等(聲音的厚重和輕快由濾波器決定，修改增益由削波器決定)，均衡器(高音低音的響度，人聲和曲子的響度，左右聲道的平衡，3D環(huán)繞，聲音頻段，全都是均衡器來控制。人聲也沒有經(jīng)過任何處理(你聽過歌手咽口水的聲音嘛)。分軌部分(前面說的把聲音分開)，網(wǎng)絡(luò)歌曲的文件也不需要更改格式，因為只要在音樂軟件內(nèi)簡單對齊聲音，有差距部分就分開來然后強(qiáng)♂硬的對齊，過渡的地方就空著，過渡沒有淡入淡出等效果(類似于突然把音樂暫停)。錄音方面，歌手就在電腦前拿個拼夕夕上9.9拼的麥克風(fēng)錄就行，反正大眾聽不出來區(qū)別，這類麥克風(fēng)通常未經(jīng)調(diào)試，沒有隔離網(wǎng)

(沒有隔離網(wǎng)會導(dǎo)致噴麥的現(xiàn)象，就是唾沫星子飛到話筒上發(fā)出啪的聲音被錄進(jìn)去，去過KTV的應(yīng)該懂)，且廉價。樂手的錄制，原聲樂器甚至不使用拾音器(比如毛巾加耳機(jī)。拾音器可以理解為在原聲樂器，也就是通過音孔共鳴發(fā)出聲音的樂器的音孔處的一個，可以接受很細(xì)節(jié)聲音信號的收音裝置)，用麥克風(fēng)(或者毛巾加耳機(jī))湊合，電子樂器就直接插電腦上內(nèi)錄。

接下來是混音部分，一般來說網(wǎng)絡(luò)歌曲沒有混音，就是欺負(fù)你聽不出來，有混音也是為了省去麻煩而進(jìn)行整體混音(就是敷衍就是懶)。母帶處理方面，中國懂這方面的人很少，而且懂的并不多，所以網(wǎng)絡(luò)歌曲找到的母帶師通常只會經(jīng)過簡單的處理甚至是不處理(其實還是敷衍，我這么說還給他們留面子了)，通常為了省錢而使用較便宜的數(shù)字處理設(shè)備

出版方面，投在某音某手，等火了之后，被搬運(yùn)到音樂軟件和網(wǎng)站上，收取版權(quán)費(fèi)甚至開始收錢。也更不可能錄制MV，只會被某音某手上的視頻當(dāng)做配樂。(然后你就會被精神污染)

再說說我的看法：

這類網(wǎng)絡(luò)音樂通常都火爆一時，但是不出一個月的時間就會變得冷淡，無人問津，人們會視覺審美疲勞，耳朵也會審美疲勞，《樂隊的夏天》里面，張亞東老師給了我們一個示范，彈一段旋律，而最后一個音所有人都知道是什么音，你可能覺得特別神奇，這可能就是人類的共性(研究表明人類的思維方式很類似，這個bug，哦不對，是特性被廣泛應(yīng)用在讀心術(shù)和音樂領(lǐng)域，這就是為什么第一次聽一首歌你就會覺得似曾相識。

現(xiàn)在這個時代的生活，速度太快，快餐式的音樂層出不窮，好的音樂在現(xiàn)在通常會被覆蓋(即好音樂沒人聽系列。這篇文章就是好文章沒人看系列<狗頭>)，難以被挖掘。說點(diǎn)嚴(yán)肅的，甚至有的好音樂因為商業(yè)用地的牽連被封殺(比如《unravel》)，讓人不覺自嘲：活在網(wǎng)盤里。正是這種盲目的觀念，讓太多太多好的藝術(shù)(不止是音樂)被封殺(比如中國家長的大力支持)，這種中國式教育，又讓多少懷揣著夢想的孩子被扼殺了夢想(我完全可以說我也是被扼殺的一員)。同理，外國人對中國的理解也有很多誤會，我們確實正在向外展示一些非常落后的東西(指思想)，美國一個樂隊Guns N' Roses，發(fā)行了一張專輯，因為專輯名稱涉政而被強(qiáng)烈抵制，現(xiàn)在這個在國外被很多人視為信仰的樂隊在內(nèi)陸被封殺。相比，我們在這方面確實落后，且不足夠，我們當(dāng)中總是有些人想著去逃避這個問題，我們不得不承認(rèn)，我們這方面確實比不過他們，比不過的話努力就能追上，可是我們連現(xiàn)實都不敢面對，何談努力？，這種風(fēng)氣除了在音樂方面，在其他的方面譬如教育方面，我們都有看到。實在可憐又可悲，多少人恨鐵不成鋼，可惜憑借這小部分人的單薄力量，再加上大眾盲目的審美以及無腦的抵制，根本無法使這個事實改變，只能期盼我們在繼續(xù)發(fā)展中能意識到這一點(diǎn)，即使改變，不斷減少與他們的差距，加油吧，我希望我能等到這一天。

單說音樂，試問某音某手上的"音樂人"，真正做 好音樂，真正做好 音樂，真 正做好 音樂的人有多少？有幾個呢？最近發(fā)生的MC六道與歌手楊坤的事件，雙方各有說辭。站在中間人的角度，我給分析一下，從最原始的音樂角度來看，能被判定為音樂的條件是要涵蓋，節(jié)奏、旋律、和聲三個東西，但是六道的《驚雷》除了節(jié)奏和亂七八糟的押韻填詞一無所有，肯定不能判斷為音樂。同樣，喊麥的定義就是跟著節(jié)奏對著詞向著麥克風(fēng)念詞，并不是音樂。從受眾角度來看，六道說《驚雷》比楊坤任何一首歌都火，愚昧，首先楊坤是前輩，很多音樂人都要稱為老師的人，你都不跟音樂搭邊頂多算個人，也根本就沒了解楊坤老師，就口出狂言說你的音樂比楊坤老師的火，何況還是抄襲別人的，光活在某音某手里，無用。他還搬出了什么存在即合理，給人快樂的音樂就是好音樂這么一套理論，我說這也太雞賊了，這就是光明正大的偷換概念啊。存在即合理這句話，出自黑格爾《法哲學(xué)原理》序，它的原意原意為：凡是合乎理性的東西都是現(xiàn)實的；凡是現(xiàn)實的東西都是合乎理性的。而不是說，這個世界上任何存在著的東西都是合理的。就比如說黃賭毒存在，但合理嗎？正是因為不合理所以我們才抵制。其次，所謂能給人快樂的音樂就是好音樂也是扯淡。照他這么說，詩朗誦“淡黃的長裙，蓬松的頭發(fā)”聽完哈哈大笑，是好音樂。郭冬臨和馮鞏在春晚上打的天津快板，也是好音樂。電影《唐伯虎點(diǎn)秋香》里，周星馳拿著碗敲出來的數(shù)來寶也是好音樂。最簡單的，我們的音mad鬼畜，也讓人快樂，是好音樂。u1s1啊，你那《驚雷》，連音樂都不算，你跟我講好音樂？為了押韻而押韻，為了節(jié)奏而節(jié)奏，說這《驚雷》是音樂，還抄襲，我都替你羞恥啊。難怪楊坤老師說《驚雷》惡心，低俗。如果《驚雷》是音樂的話，你應(yīng)該是歌手六道，而不是什么MC六道。MC這個詞條給我們大Minecraft行不行。一首喊麥作品，其實很簡單，只要熟練運(yùn)用四個字：你，我，這，那，然后只要在任何一句詩詞上押韻一下就行。

比如說：

鋤禾你日當(dāng)午，汗滴我禾下土；誰知這盤中餐，粒粒那皆辛苦。

一二這三四五，上山我打老虎，老虎他不在家，打到那小松鼠。

是不是有內(nèi)味兒了？

你說音樂不分高低貴賤，行行行，我承認(rèn)，但是音樂品質(zhì)總有好壞之分吧，《月光曲》和你的《驚雷》，我問問你怎么比。誰給你的勇氣說《驚雷》這樣的作品是一首“歌曲”，還敢嘲笑楊坤沒歌比你的《驚雷》火？

答案是：流量。

李宗盛大哥說過一句話，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌?！彼f“聽眾的審美觀念決定了如今的歌曲質(zhì)量，創(chuàng)作者也很清楚如今聽眾的需求，他們只想掙快錢創(chuàng)造出許多粗制濫造的歌曲，我為這些現(xiàn)象感到非常的可悲，我認(rèn)為這不應(yīng)該成為時代的主流?！?/p>

流量是什么？說好聽點(diǎn)火爆，說的現(xiàn)實一點(diǎn)難聽一點(diǎn)，就叫爛大街，以前的《最炫民族風(fēng)》《小蘋果》啥的，起碼算是歌曲，火爆是真的。你這《驚雷》，連音樂都不算，爛大街是真的，而這還成為了六道嘲諷楊坤的底氣。最重要的是，在內(nèi)行人看來，那些認(rèn)真做音樂的人沒有排行榜位置，沒有獲得市場的芳心。他們就沒有名聲就沒有代言，沒有收入。就像鄭鈞說的，如果你每天都聽到這些屎，我絕對不干這個職業(yè)。因為人可以走無數(shù)條道路，并非要以吃屎為自己的事業(yè)。到這一步，劣幣驅(qū)逐良幣正式完結(jié)。鄭鈞在某個采訪中透出的憤怒，和楊坤在直播間的憤怒本質(zhì)上是一樣的。他們一樣看起來言辭激烈，但卻是那么無力，畢竟明白這個道理的人真的少之又少。王小波說：人的一切痛苦,本質(zhì)上都是對自己的無能的憤怒，他們的憤怒，就是一種無能的憤怒。所以這件事你整體看下來，這件事其實挺荒謬的。一個沒有任何制作門檻的喊麥作品，要曲沒曲，要詞沒詞，要立意沒立意，連音樂的范疇都算不進(jìn)去。一個在華語樂壇出道二十多年的老大哥式的人物，被粉絲要求點(diǎn)唱這樣的作品。批評一下這樣風(fēng)氣之后，喊麥原作者會跳出來諷刺道：比你的任何一首作品都要火。這是一種悲哀，甚至可以說，這是華語樂壇的恥辱。楊坤為什么會在直播里生氣到罵人？他所生氣并非是大家讓他唱驚雷。他生氣是因為聽眾對音樂的審美和認(rèn)知簡直讓人失望，讓人堪憂，讓像他這樣的音樂人感到無力，這是一種無能的憤怒。如果大家的認(rèn)知永遠(yuǎn)停留在這個水平，認(rèn)為強(qiáng)行押韻的詩朗誦加上動次打次的節(jié)奏就是音樂的話，那華語音樂的未來是不是就可以預(yù)見了。事情雖然是音樂圈的，但絕不僅僅到音樂圈為止。這兩年，攜流量倒逼真的行家的行為，還少嗎？音樂圈，有喊麥健將諷刺楊坤“比你所有歌都要火”。影視圈，有被流量明星擊垮的“老戲骨”們。文學(xué)圈、藝術(shù)圈，類似的事情一點(diǎn)也不少。所以你看現(xiàn)在一些選秀節(jié)目出來，都不選業(yè)務(wù)能力最強(qiáng)的了。為什么？因為沒啥用。才能低不努力的人攜流量，占著絕大部分資源，最后逼得那些有才能的人不得不另謀他圖，最后的結(jié)果，就是我們觀眾吃屎?？赡芪磥淼囊魳罚愃七@樣的喊麥會越來越多，而華語樂壇已經(jīng)連著很多年沒有能打的作品了?；貞涀罱鼛啄甑囊魳?，是不是滿腦子《學(xué)貓叫》，《一人我飲酒醉》或者《驚雷》？難怪都在喊華語樂壇已死，你要知道在上個世紀(jì)八九十年代，是華語樂壇的巔峰啊，從2000年起，華語樂壇就一直在走下坡路，我承認(rèn)有很多新秀在崛起，可是現(xiàn)在的人在音樂方面喜新厭舊，但是對非自主發(fā)展的東西還是抵制，而且在教育方面還是老一套。這不就是雙標(biāo)？再提一下娛樂圈，影視圈，也是這樣，可能未來的影視劇，這些演技差的流量明星，小鮮肉會越來越多——其實也不是說他們天生演技差，而是他們根本不用心去對待。畢竟這個時代靠臉吃飯是可行的，李易峰的《動物世界》，已經(jīng)證明了即使是流量明星，花時間用心打磨也是能把角色塑造好的。但是更多的流量明星不是這樣。比如某流量明星，明明自己演技一般，但一年接11部劇，很多時候就去露個臉，其他的都靠替身或者后期換臉去完成——這能演出什么來?這不是喂觀眾吃屎是什么？然后問起來，就還是“存在即合理”，“藝術(shù)沒有高下之分”的這種說辭。就像上面說的，存在即合理這句話不是這么用的。而且所謂“藝術(shù)沒有高下”之分，還是有質(zhì)量之分，這太政治正確了，陷入了虛無主義。如果說所有藝術(shù)品都是同樣水平的，那誰還去磨練？誰還會去做什么“更好的自己”？

你必須得承認(rèn)，同樣是電影，《霸王別姬》就是比《戰(zhàn)狼》更優(yōu)秀，即使后者的票房是前者的幾十倍。同樣是音樂，《傷城》就是比《驚雷》藝術(shù)性更高，即使如六道所說，驚雷遠(yuǎn)比傷城火。藝術(shù)品是應(yīng)該有高下之分的，所以我們才會有各種音樂獎、電影獎，來給各種藝術(shù)品評分，而不是完全交給市場決定。前面提到了，生活速度太快，而這給一些慢節(jié)奏的小眾藝術(shù)留下了生存空間，因為如果完全交給市場決定，那市面上只會剩下快餐式的網(wǎng)絡(luò)音樂和中二的網(wǎng)劇。另外，這讓藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，如果全部都是這種沒營養(yǎng)的網(wǎng)絡(luò)音樂，那么到后面的音樂就不會有創(chuàng)新，不會有發(fā)展，永遠(yuǎn)原地踏步，以往的好音樂會逐漸被遺忘。打個生動形象的比方，一棵樹，下面是直的，中間長歪了，而楊坤這種在下面的前輩想要在中間長得太歪之前把它糾正回來，可惜力量太單薄，無法與盲目的大眾抗衡。可能很久很久以后，縱觀中國的音樂史，在筆直道路上越走越歪。或者像我們的黃河一樣，經(jīng)過一個馬蹄狀的彎，又能變直(希望如此)。正是人類這幾千年來，孜孜不倦地給藝術(shù)品分個高下，才逼得藝術(shù)家拼命磨練自己的技藝，從而帶來藝術(shù)的發(fā)展，我們才有那么多恢弘的藝術(shù)去欣賞，這叫比較競爭，是有益的。但是現(xiàn)在的人們只會在自己孩子的學(xué)習(xí)上與別人比，在物質(zhì)上與別人比較，不會去拿我們的文化與他們比較，這叫攀比斗爭，是有害的。又是雙標(biāo)，希望人們能快點(diǎn)醒悟。楊坤在微博的評論：代表如今這個時代的也許是意大利陽臺上的鳴奏，也許是北大學(xué)生用魯迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女團(tuán)沖破偶像邊界的《沉默的大多數(shù)》。但絕不應(yīng)該是《驚雷》。我真的認(rèn)為，單純?yōu)榱藷岫?，為了賺錢而做劣質(zhì)音樂的這種人，不配被稱為音樂人，他們做出來的東西不配被稱為音樂。MC六道是個活生生的例子，反映出了現(xiàn)代人們的審美標(biāo)準(zhǔn)和愚昧程度。我想，改變現(xiàn)狀，應(yīng)該是所有真正熱愛音樂的音樂人的共同夢想。

完......