作者/Palomar

編輯/彼方

排版/飲川

“如果能夠一口氣認出這部動畫里的所有藝術(shù)元素，請你，直接，去考研！”

如果說這場蔓延全球的疫情中誰成了“最大贏家”，《動物森友會》應該能占下一席之地。其中的博物館，更是以精良氣派而著稱，成了互聯(lián)網(wǎng)觀光勝地之一。

在最近的一次大更新中，博物館新加入的藝術(shù)品收藏功能更使玩家們興致勃勃，為了從奸商狐利手中真假不一的藝術(shù)品里買到真跡，玩家們儼然都成了專業(yè)的藝術(shù)品鑒賞家，鑒別起各種滑稽可笑的贗品來，曾高冷擺在美術(shù)館里的藝術(shù)，成了前所未有的網(wǎng)紅話題。

如果說《動物森友會》以鑒別贗品的方式將藝術(shù)帶進了流行文化，那么今天為大家安利的這部動畫，它推廣藝術(shù)的方式，則干脆是以數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)史彩蛋的輪番轟炸，讓人絲毫沒有喘息之機。

如果能夠一口氣認出這部動畫里的所有藝術(shù)元素，請你，直接，去考研！

這部電影就是由米洛拉德·科斯蒂奇導演，提名2018年安妮獎“最佳獨立動畫長片”的——

《盜夢特攻隊》

（Ruben Brandt, a gyüjt?）

跨界導演的動畫征程

導演米洛拉德·科斯蒂奇出生在斯洛文尼亞的德語區(qū)，在他出生的時候，斯洛文尼亞還是社會主義國家南斯拉夫的一部分。以優(yōu)異的成績高中畢業(yè)后，科斯蒂奇聽從父母的意見進入諾維薩德大學的法律系。

雖然眼前擺著成為律師的通途，但科斯蒂奇心中從小對藝術(shù)的愛好卻未能熄滅。在妻子拉德米拉的支持下，科斯蒂奇放棄了穩(wěn)妥的律師職業(yè)，與妻子搬到匈牙利，開始了作為藝術(shù)家的征程。

科斯蒂奇的藝術(shù)創(chuàng)作集中在平面設計與舞臺布景領(lǐng)域，他曾為塞繆爾·貝克特和易卜生的劇作設計舞臺布景，而他早期最知名的作品，當屬《解剖學劇院》，科斯蒂奇稱這本書是他的“20世紀主觀視覺百科全書，是歷史經(jīng)驗的劇院?！?/p>

在這本書里，他將20世紀的每一年都以一張或多張圖片呈現(xiàn)，這些圖片描繪了真實的歷史事件，但科斯蒂奇通過藝術(shù)形式的互動將它們關(guān)聯(lián)起來。他融合了20世紀諸多具有影響的藝術(shù)風潮，將其納入自己獨特的風格中。

完成《解剖學劇院》后，科斯蒂奇便將下一個目標放在了動畫電影上。前衛(wèi)藝術(shù)家跨界做動畫電影自然有他的自信，他曾出版過多部漫畫，并且在1995年制作過動畫短片《我的寶寶離開了我》，收獲了不錯的口碑。而這次，短片顯然不能滿足他的野心了，他打算做一部震驚世界的動畫長片。

在選題時，科斯蒂奇自然沒做多少糾結(jié)，既然已經(jīng)出版了一部融合20世紀藝術(shù)風格的巨作，那自己的處女作動畫當然也要從頭到尾充斥著藝術(shù)！而在敘事框架上，他想到了自己的南斯拉夫與匈牙利背景，冷戰(zhàn)時期東歐的諜報戰(zhàn)與心理實驗成了他寫故事的最大靈感。

2011年，《盜夢特攻隊》首先以舞臺劇的形式與觀眾見面，又過了7年，藝術(shù)家的動畫電影處女作終于面世了。

動畫電影的藝術(shù)史巡禮

《盜夢特攻隊》講述了一件兼具喜劇與諜戰(zhàn)風格的名作盜竊故事。功成名就的藝術(shù)心理治療師魯本·勃蘭特（Ruben Brandt），借助藝術(shù)對人的感官影響，幫助無數(shù)飽受心理問題困擾的人獲得治療。

然而作為治療師的他，也同時遭受著嚴重的心理問題，他常常夢到自己被各個名作中的人物追殺，這些畫作包括波提切利的《維納斯的誕生》，馬奈的《奧林匹亞》，梵高的《約瑟夫·魯林畫像》，勒內(nèi)·瑪格利特的《圖像的叛逆》與安迪·沃霍爾的《雙面貓王》等，一共13幅。這13幅畫作不斷出現(xiàn)在他的夢中，使他飽受困擾，分不清夢境與現(xiàn)實。

曾受魯本·勃蘭特治療的四位藝術(shù)品盜賊，為了報答他的幫助，決定聯(lián)手解決他的心理問題。他們的方案簡單直白：把困擾魯本的13幅畫作偷來，使他成為自己夢境中畫作的收藏者，控制自己的夢境。于是，一場震驚全世界的連環(huán)偷盜案件就此展開了。

當然，或許比劇情更吸引人的，就是《盜夢特攻隊》從頭到尾隨處可見的藝術(shù)史彩蛋了。從文藝復興到當代行為藝術(shù)，從繪畫作品到雕塑再到電影，整部動畫儼然一間充滿藝術(shù)家私人興趣的畫廊，令藝術(shù)愛好者們大呼過癮。

首先值得一提的，就是電影的作畫風格。該片所有的人物形象都經(jīng)過了畢加索式的立體主義與原始主義處理，擁有著多角度的復數(shù)面孔和非洲面具式的五官設計。

在場景設計上，《盜夢特攻隊》又充分借鑒了超現(xiàn)實主義畫家的風格，有著瑪格利特，基里科，霍普甚至亨利·盧梭作品的影子。

在一些細節(jié)中，場景里的藝術(shù)彩蛋更是和劇情內(nèi)外呼應，或是與主人公的實際心理狀態(tài)聯(lián)系密切。各種巧思表現(xiàn)出這些彩蛋并不是單純的堆砌，而是導演的有意為之。

就連主人公的名字魯本·勃蘭特（Ruben Brandt），也取材自著名的巴洛克藝術(shù)家魯本斯（Rubens）和倫勃朗（Rembrandt）。在看膩了好萊塢式的大場面CG動畫后，《盜夢特攻隊》顯然為歐洲高傲的藝術(shù)動畫扳回一城。

而隨著劇情的層層推進，為魯本帶來噩夢的13幅畫作在劇情中的含義也愈發(fā)清晰起來。這13幅畫貫穿了從文藝復興到波普藝術(shù)的大半個藝術(shù)史，而它們的主題都或明或暗地指向相同的目標：人的潛意識與人類本身。

畫中玄機

13幅畫作中年代最早的兩幅分別是波提切利的《維納斯的誕生》與提香的《烏爾比諾的維納斯》。雖然以古羅馬神話中的女神維納斯為主題，但波提切利則一改中世紀時期對唯一的神的呆板描寫，將維納斯塑造為剛剛出浴的少女。

“人性的回歸”是文藝復興時期的主題，這在提香的《烏爾比諾的維納斯》中表現(xiàn)得更為明顯，他將前輩喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》的自然背景替換成了室內(nèi)，維納斯也從一位女神“降落”為一名貴婦，安穩(wěn)地躺在充滿世俗氣息的臥房之內(nèi)。

如果說文藝復興將繪畫的主題從“神”變?yōu)榱恕叭恕?，那?9世紀的印象派運動則將以往對“人的美”的追求變成了對“人的真實”的追求，在印象派的眼中，真實的光與真實的人體比例才能被稱作“美”。

馬奈對提香的《烏爾比諾的維納斯》的戲仿無疑吹響了印象派顛覆傳統(tǒng)的號角，這幅畫便是魯本的13幅收藏品中的《奧林匹亞》。

提香將維納斯從神降為了人間的貴婦，而馬奈則干脆將維納斯從貴婦降格成了娼妓。在《奧林匹亞》中，床上的女性更加具有世俗氣質(zhì)，右下角的黑貓也為畫作平添一層邪惡與反叛的氣息。

在《盜夢特攻隊》中，這只黑貓從畫中跳出，在魯本的夢里自由游走，如一只不受控的精靈般穿梭于魯本噩夢的始終。

印象派為藝術(shù)的發(fā)展開辟出了兩條道路，一條是經(jīng)由塞尚開辟的立體主義之路，它改變了人類以往視覺中物體的統(tǒng)一印象，將物體與風景分解為不同位面和結(jié)構(gòu)的組合，立體主義經(jīng)過畢加索和布拉克的發(fā)展，最終為抽象藝術(shù)和后現(xiàn)代裝置藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

在電影中，除了處處可見的畢加索風格人物形象外，13幅畫中畢加索的《抱書的女性》顯然象征著藝術(shù)發(fā)展的這個階段。

而另一條分支，則是由梵高和高更開創(chuàng)的后印象派藝術(shù)，他們將印象派對“自然現(xiàn)實”的追求改造為對人類“精神現(xiàn)實”的追求。正是對人類精神世界的再發(fā)現(xiàn)，使得20世紀的超現(xiàn)實主義有了誕生的土壤，也使得“夢”這一以往被忽視的因素，一躍成為了藝術(shù)作品中的核心要素之一。

魯本的13幅畫作收藏中，梵高的《約瑟夫·魯林畫像》和高更的《持水果的女性》，代表著后印象派藝術(shù)通往人的精神世界之路。

進入超現(xiàn)實主義的時代后，如何通過對夢的描繪來反映“超越現(xiàn)實的現(xiàn)實”，成了無數(shù)藝術(shù)家努力的方向。

電影中常出現(xiàn)的愛德華·霍普與基里科，通過對城市與街道的描繪和對光影的特殊處理，使人注意到隱藏在日常生活之中的非理性成分。

而勒內(nèi)·瑪格利特則通過把事物從日常情景中分離，使人在早已習慣的物體中體會怪異與不合理性之感。

《盜夢特攻隊》的13幅畫中，瑪格利特的《圖像的反叛》無疑成了與魯本自身境況最為貼合的作品。這幅描繪著碩大煙斗的畫作，卻在下方寫著“這不是煙斗”。這不是煙斗還能是什么呢？

我們一開始可能會覺得疑惑。但緊接著便會理解這句話的含義：這當然不是煙斗，這是一幅畫嘛！

我們已經(jīng)習慣了用圖像和符號來代替真實的事物，以至于忘了眼前所見的僅僅是圖像或符號而已。瑪格利特向觀眾展示了符號與現(xiàn)實之間的巨大裂隙，這種以往被忽視的裂隙，一旦被發(fā)現(xiàn)，我們就很難再不加懷疑地堅信自己所處世界的真實性了。

“或許我們所處的世界并非真實的世界，只是一堆圖像和語言而已？”這也是動畫中魯本所面臨的困境，他對自身所處的世界產(chǎn)生了懷疑，懷疑自己其實一直生活在夢中。

就像幾乎所有以“夢”為主題的作品所做的那樣，《盜夢特攻隊》為觀眾留下了一個難解的懸念：魯本究竟是在其他人的幫助下戰(zhàn)勝了自己常做惡夢的心理問題，還是這一切僅僅是他自己的一場夢呢？

而作為13幅畫作中時代最晚的一幅，安迪·沃霍爾的《雙面貓王》則顯然是導演自身大惡搞的一場前奏了。

從安迪·沃霍爾開始，藝術(shù)的發(fā)展變得混亂且無序，流行文化，消費主義，獵奇心理通過各種光怪陸離的戲仿和博人眼球的破壞，使得整個藝術(shù)世界變成一鍋大雜燴。

萬物皆可被視作藝術(shù)，萬物也皆不被視作藝術(shù)。

前衛(wèi)藝術(shù)家出身的導演科斯蒂奇自然也對此有感而發(fā)，至于他是怎么演繹的，就請您去電影中一探究竟吧~

結(jié)語

當然，即使抱有十足的戲仿心態(tài)，科斯蒂奇仍然堅守著藝術(shù)版權(quán)的重要性，《盜夢特攻隊》中出現(xiàn)與致敬的所有藝術(shù)作品，包括電影和音樂靈感的出處，全部統(tǒng)計在電影的片尾字幕中。

如果您感興趣的話，不妨趕緊去看看這部作品，在對照著名單之后，在電影里把他們找出來吧！

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