【藝術(shù)家簡介】

趙剛，號無淬，1954年生于北京，畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)專業(yè)研究生班。1971年始，師從張大千先生高徒，山水畫大師，中央美院教授梁樹年先生，深入研習(xí)國畫。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京昌平美協(xié)副主席，北京京北畫院副院長，新園明學(xué)院客座教授，中華慈善總會慈善美術(shù)家，中外文化藝術(shù)交流促進(jìn)會副秘書長，中國民主同盟會盟員。美術(shù)作品多次在國內(nèi)外重要展覽中展出并獲獎，受到廣泛的關(guān)注和好評。在恩師的教誨下，趙剛始終秉承以古人為師，以自然為師的精神。在借古拓今的同時，作品還力求做到將時代精神融入傳統(tǒng)，從而形成了筆墨蒼潤，意境清新，酣暢雄逸，淋漓灑脫的畫風(fēng)。正因如此，被公認(rèn)為是一位繼承傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵且極具創(chuàng)造力的當(dāng)代著名實(shí)力派畫家。

【作品鑒賞】

大美若拙

淺談趙剛山水畫的美學(xué)特征

唐　驊

說起如何欣賞中國山水畫，可謂高深莫測，氣象萬干。從用墨到賦彩，從布局到走筆，都大有講究。我看趙剛的山水畫，卻只憑一種直覺。每每參加畫展，我都會徑直走到那幅畫前，不看落款，就知道是他的作品。那筆勢、那構(gòu)圖，竟是如此親切自然。

縱觀趙剛的繪畫人生，可謂畫如其人。正如其恩師，已故著名國畫大師梁樹年先生所評價的：“其為人，沉著安靜，謙虛不躁，口訥于言而摧堅有志……因而每幅作品再三推敲，內(nèi)心別有見地，時有所得，從無自詡，如是見其人也?！?/p>

“人品大于畫品”，我想，梁先生的這番文字不僅是對趙剛個人品格的評價，也是對成功畫家基本素養(yǎng)的一種概括。

俗話說：“志不強(qiáng)者智不達(dá)”，趙剛的藝術(shù)成就正是在學(xué)道的艱辛和生活歷練中實(shí)現(xiàn)的。記得趙剛和我偶爾講過自己的坎坷經(jīng)歷，頗為動容。其中既有在特殊歷史時期，社會上的某些偏見，也有來自現(xiàn)實(shí)生活的壓力。我想，梁先生的評價應(yīng)是對他歷久彌堅、勤奮好學(xué)精神的首肯。

其實(shí)，我所看到的趙剛是簡單和樂觀的。每次去看他，他做的唯一的事情就是把最新的力作展示給我，并興奮地談著自己的創(chuàng)作體會和新的構(gòu)想。我見他經(jīng)常陶醉在自己的山水世界里，孤獨(dú)并快樂著。我想，沒有對中國傳統(tǒng)繪畫的癡迷和對真善美的追求，要做到如此超脫絕非易事。

多年來，趙剛在恩師的指導(dǎo)下練就了扎實(shí)的童子功。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，他堅持以造化為師，以古人為師并受益匪淺。他游遍祖國的名山大川，從大自然中獲得鮮活的第一手資料和真實(shí)的心理體驗(yàn)；同時，他經(jīng)常臨摹歷代山水畫家的作品。從元代四大家到明代的文沈、清代的二石，他都要揣摩研習(xí)，仔細(xì)推敲，非得其三昧不肯罷手。

如果說趙剛的藝術(shù)成就像一棵枝繁葉茂的大樹，那么，他的營養(yǎng)就來自腳下豐厚的中國文化土壤。他用自己的努力承襲了中國傳統(tǒng)繪畫的文脈，也在自己的作品中弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化的道德精神。

另一方面，作為一名當(dāng)代畫家，趙剛在自己的作品中并非一味仿古，而是融入了現(xiàn)代意識，在題材、線條和色彩的運(yùn)用上多有突破。這是因?yàn)?，?dāng)代社會的劇烈變化早已改變了人們的生活環(huán)境和文化生態(tài)，傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力已經(jīng)不能完全適應(yīng)社會的發(fā)展和人們的心理訴求。因此，如何在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新是擺在當(dāng)代畫家面前的普遍問題。

在趙剛筆下，創(chuàng)新并非簡單的形式探索，而是為了表達(dá)內(nèi)容的需要，是一種水到渠成的過程。在他的筆墨之間，我們很自然地感受到了強(qiáng)烈的時代感，獲得一種嶄新的審美體驗(yàn)。

看趙剛畫畫是一件非常享受的事情。只見他將一張宣紙平鋪在畫案之上，上下左右比量一下，略加思索，就果斷落筆。其間水墨翻飛，游龍走蛇。遇到畫山林枯木，只見筆到之處，星星點(diǎn)點(diǎn)，信手拈來。一草舍、一瓜架，看似下筆隨意，筆觸粗拙，整體看起來卻是那么和諧得體，渾然天成。

評論趙剛繪畫的風(fēng)格有很大的難度，因?yàn)槲以诿糠髌分卸寄馨l(fā)現(xiàn)新的東西。如果說趙剛是個箭步如飛的行者，我只是盡力跟上他的腳步。所以在這里只能粗略地談一點(diǎn)自己的感受。

但凡國內(nèi)外出名的畫家，都經(jīng)過了一個從寫實(shí)到寫意，從描摹對象到表達(dá)自己內(nèi)心世界的過程。所謂“風(fēng)格”也就是在筆墨中所凸顯出的性格特征和審美品格。也就是說，畫家在作品中所呈現(xiàn)出的，不僅是絢麗的色彩和精致的構(gòu)圖，更包含著個人的情緒化的體驗(yàn)和觀察客觀世界的獨(dú)特視角。這一切，使畫家的作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的氣勢和風(fēng)貌。而這隱藏在行云流水中的美，就像金子一樣，需要挖掘和淘洗才能發(fā)現(xiàn)。

細(xì)說起來，趙剛的山水畫大體有這么幾個特點(diǎn)。

一是其作品具有很強(qiáng)的音樂性。

作為時間的藝術(shù)，音樂具有特有的單純和抽象，它可以直接作用于人的情感世界。我們在趙剛的作品中，同樣可以尋找到這種純凈而自然的要素。

如果我們沉浸在趙剛的山水畫中，你會感受到有一種很強(qiáng)的流動性，仿佛畫中干山萬壑、云霧樹木都在呼吸，在運(yùn)動。無論是色塊，還是線條或墨點(diǎn)，都凸顯一種大自然的秩序，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的韻律和節(jié)奏感。

《霜林歸鴉》是畫家早期的一幅作品。畫面的前景是近似于抽象的線條和色點(diǎn)，洋洋灑灑，極富力度和節(jié)奏感。在畫家筆下，如果說藝術(shù)是有組織的感知，那么，我們在趙剛的畫中，就會深刻體會到這種主觀與客觀的完美融合。你會感到，畫面所呈現(xiàn)的決不是墨塊的堆砌和線條的重復(fù)，而是有組織的、有生命的律動。

在畫面的上角，在晚霞的映襯下，一群烏鴉漫天而來，似乎可以聽到那一片喧鬧之聲。整個畫面情景交融，我們在感受秋水長天的同時，也感受到畫家的審美激情與敏銳的藝術(shù)觀察力。

其次，在傳統(tǒng)繪畫中，講究“隨類賦彩”，色彩只是事物的符號，并沒有特殊的意義。但是在趙剛筆下，色彩變成了一種特殊的語言，成為表達(dá)感情和烘托氣氛的重要手段。在趙剛的每幅作品中，大體保持著一種色彩基調(diào)，或熱烈，或冷寂，或有些對比色，使畫面更加明亮，并表現(xiàn)出很強(qiáng)的視覺沖擊力。《山間泛舟》是趙剛另一幅具有代表性的作品。畫面的主體是一座巨大的山體，墨色和翠綠色構(gòu)成了山巒的主要色彩，顯得孤寂而陰冷。

山腳下的一葉扁舟橫在水中，襯托出山體巨大的體量。山嶺之上，松林參差，郁郁蔥蔥。在影影綽綽、或?qū)嵒蛱撝g，那充滿力度的墨點(diǎn)像音符一樣在跳躍，更加反襯出山林的寂靜。那徐緩的湖水、挺立的山峰、茂密的山林和遠(yuǎn)山，就像一首具有前奏、高潮和尾聲的交響樂一樣，令人浮想聯(lián)翩，從而帶來一種美的享受。在這里，我們不僅看到畫家對自然山水的熱愛，也可以體會到趙剛崇尚自然，追求物我兩忘的美學(xué)境界。

二是其作品具有很強(qiáng)的情境性。

中國畫講究意境。中國傳統(tǒng)繪畫歷來講究“境由心生”，中國唐代詩人杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句直接揭示出這種心理上的移情現(xiàn)象。法國作家左拉也有一句名言：“藝術(shù)是情緒化的自然?！比绱丝磥?，中外文人所見略同。這里所說的情境也是指這種特定的藝術(shù)時空。

一幅優(yōu)秀作品，應(yīng)該創(chuàng)造一種情景交融的情境，使觀眾在有限的畫幅中，感受到更為廣闊的時空和藝術(shù)家的審美情愫。

作為一種二維空間的藝術(shù)形態(tài)，繪畫表達(dá)的信息量是十分有限的。在時間上只能表現(xiàn)瞬間印象，在空間上只是數(shù)尺畫卷。因此，畫家總要通過留空白、簡化主體甚至詩性化的標(biāo)題來調(diào)動觀眾的想象，把觀眾拉到自己的藝術(shù)世界之中。

我看過趙剛的不少作品，很多畫面主體突出，構(gòu)圖豐滿。就像用長焦鏡頭把遠(yuǎn)處的山水拉到眼前。不僅與主體無關(guān)的細(xì)節(jié)全部隱去，許多山川樹木只是截取了局部來表現(xiàn)。這樣的處理方式不僅突出了主體，拉近了觀眾和作品的距離，而且擴(kuò)大了觀眾的想象空間，觀察者必須通過想象去補(bǔ)充畫外之像，畫面的張力也由此而生。

創(chuàng)作于2003年的《甘南行》是趙剛風(fēng)格形成的一件重要作品。畫作描繪的是甘肅省甘南地區(qū)的一片梯田。畫面的構(gòu)圖很滿，沒有像傳統(tǒng)國畫那樣留下很多空白，作品的四周均延伸出畫面，給人以意猶未盡的感覺。水塘、稻田、菜地以不同顏色的菱形展示在我們面前，異彩紛呈，親切自然。雨中的山川林木，洗盡鉛塵，生機(jī)勃勃。郁郁蔥蔥的山崗和層層疊疊的梯田形成了大地的節(jié)奏，漸行漸遠(yuǎn)。整個畫面呈現(xiàn)出詩一樣的韻律感和很強(qiáng)的視覺沖擊力。充分表達(dá)出人與自然的和諧以及畫家此時此刻的好心情。

其次，在設(shè)計構(gòu)圖上，趙剛作品中的一山一樹、一石一水都是互相依存，相互呼應(yīng)，極富章法，保證了畫面的統(tǒng)一性和整體性。

《太行之秋》表現(xiàn)了太行深處的斑斕秋色。畫面上遠(yuǎn)山近水層次分明，山崗上林木斑駁，點(diǎn)點(diǎn)房舍與山巒融為一體，一道瀑布順山勢一瀉而下。畫面中的山水林舍形成一個和諧的整體。我們看到，畫家在這幅作品中所表現(xiàn)的美單純強(qiáng)烈，不僅勾勒出秋到太行的美景，也展示出畫家豐富多彩的內(nèi)心世界。

再次，美本身就是人類社會一種豐富多彩的精神現(xiàn)象。小橋流水是一種美，大漠孤煙也是一種美。看趙剛近年的繪畫，和早期的山林竹影有所不同，一些大幅畫作不斷問世。作品也趨向于波瀾壯闊，氣勢恢宏。

欣賞這些作品，我常常感到，如果缺乏開闊的胸襟和氣魄，是無法創(chuàng)造出如此宏大的場面的。在某種程度上，畫家不是靠技能，而是要依靠感覺才能控制整個畫面。

《延安寄情》是畫家所繪制的一幅史詩般的作品。畫家并不拘泥于個別細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢，而是注重整體的情感表達(dá)和內(nèi)涵的深度。在趙剛筆下，寶塔山、延河水和周圍的林木景觀和諧地組合在一個畫面中，從粗壯的線條、土黃色的基調(diào)、宏大的場面，我們可以感受到那充滿革命激情的年代和中國人民的堅強(qiáng)意志，從而產(chǎn)生一種莊嚴(yán)感。