我覺得很多譜師正在面臨的問題是對打擊樂器太較真了，而且不知道怎么改，比方這個樂句寫了kick，那么那個樂句就絕不能把kick丟掉，或者這個音軌的打擊樂器，它被指派了押數(shù)是二或者三，也就是說它在全曲每出現(xiàn)一次譜面都要配備一個雙押或三押。其實不一定是這樣。

抓與不抓，抓多少（押數(shù)的變化），都是可以在短時間內(nèi)不停變換的，只要有章法。確立這個章法就很重要，它必須是一種嚴謹?shù)挠雄E可循的變化。一開始寫譜完全沒有章法，于是抓音就飄，后來學了樂理開始一個聲部一個聲部抓，慢慢又意識到自己寫出來的東西太死，最后才到運用自如，所謂的抓有抓的道理不抓有不抓的道理，加減法都作為工具為你所用。

比方這張SLIT，我自己寫的時候也會糾結，比如這個句子還沒完，前面抓著鼓組的，但此處又沒抓，這樣好嗎？——斟酌了一下之后還是保留了不抓的策略，因為它的感覺始終是對的。做譜始終會出現(xiàn)大腦求助五感的情況，因為我們最后都在用手、眼、耳感覺來評判譜面，而不是理性。我很珍惜我現(xiàn)在有的這種感覺。

要補充的是，雖然前面說了那么多話捍衛(wèi)“寫鼓自由”，但鼓在整個混采型抓音確實是掛帥的，鼓組采亂了，包括取舍音、押數(shù)的分配做亂了，整個配置都會飄，看不清抓音了。所以我們首先都是確保鼓組設計得嚴謹，不讓配置飄，再思考如何擴展它的機動性。