我覺得應(yīng)該有必要嚴(yán)肅地把這件事單獨(dú)拎出來說說看。

事情的起因是，這幾天忽然有不少朋友問我，櫻老師，如何評(píng)價(jià)李榮浩的《年少有為》？

然后給我發(fā)了這個(gè)圖：

這一溜從詞曲編，到樂器演奏、和聲編錄、甚至到錄音師、混音師、母帶工程師，都特么是李榮浩？

從營(yíng)銷手法來看，圍繞李榮浩新專輯的這一波，很穩(wěn)。你對(duì)音樂的描述，是很抽象的，且門檻太高。但是，“一個(gè)人就是一支隊(duì)伍”，從李榮浩的全能音樂人身份切入，雖然并沒有提到這作品質(zhì)量如何，卻很利于傳播，且至少從姿勢(shì)分上，滿分。

其后，李榮浩本人則如此傲嬌回應(yīng)：

也算是默認(rèn)了網(wǎng)友們這一贊譽(yù)。

慢著，問題來了。

李榮浩這“一人一隊(duì)伍”，One-Man Band，里面混入了奇怪的東西。

打開QQ音樂，歌詞里的完整制作名單。

和營(yíng)銷號(hào)發(fā)的相比，不同之處在于：

1，營(yíng)銷號(hào)把鼓、弦樂給省去了。為了展現(xiàn)整齊劃一的李榮浩李榮浩李榮浩，鼓手不見了，國際首席愛樂樂團(tuán)也不見了。留下一個(gè)“弦樂編寫”，讓不明真相的群眾，乍一眼看著以為弦樂也是李榮浩自己拉的呢。

2，營(yíng)銷號(hào)把后面的母帶工程師、周天澈老師及周天澈老師自己的母帶棚給刪掉了。

那么，李榮浩打的“母帶后期制作人”是什么鬼？？

為了幫助大家了解，我先說說一首歌到錄音室里是要怎么工作的。

通常一首歌，我們會(huì)有詞曲demo，并進(jìn)行簡(jiǎn)單的架構(gòu)編曲，把歌曲框架給搭出來。視乎demo的完成度，一種做法是把所有正式編曲完成、所有吉他、貝斯、鼓錄完，再錄人聲（如五月天，因?yàn)榘⑿艑懺~太慢了……）；另一種做法，則是把調(diào)、節(jié)奏定下來的demo，就這么做伴奏帶，把人聲也錄了，編曲再慢慢調(diào)整；當(dāng)然還有別的詞曲創(chuàng)作步驟，尤其是電子化的世界，再此略下不表。

接下來的工作，則是漫長(zhǎng)且相當(dāng)耗費(fèi)體力的后期工作，人聲得挨個(gè)挨個(gè)修（再說一次，修音不可恥，這是唱片工業(yè)必須經(jīng)過的一道生產(chǎn)鏈條環(huán)節(jié)），各軌道的EQ平衡、混響、壓縮——對(duì)，這三者就是混音的基礎(chǔ)。最后一道，則是送去母帶工程師那兒，母帶工程師會(huì)把混好的音軌，用更挑剔的方式，調(diào)整其響度（通過限制器等方式，讓音樂聽起來更“響亮”）、客觀度（即在不同的播放設(shè)備聽起來都像個(gè)樣子）、整體性（每首歌的感覺都要平衡，不要打架），等等，最終完成可用作商業(yè)發(fā)行的錄音作品。

我通常會(huì)用做菜的方式去跟大家舉例：

詞、曲，就是食物的原材料。壽司之神說了，百分之90%的成敗都是原料決定的。詞曲的牛逼基本決定了這首歌的牛逼程度，像披頭四的歌半個(gè)世紀(jì)了你怎么唱怎么編都好聽。

編曲，是食物的烹調(diào)方式。你想煮一個(gè)電子，還是想做一個(gè)不插電民謠，還是搞成朋克火鍋，隨你。

混音，是醬料。為了展現(xiàn)這道菜的風(fēng)味，在烹飪的時(shí)候，會(huì)下料酒，下鹽，各種醬料。在保證詞曲風(fēng)味的同時(shí)，也不讓這菜寡淡，混音就是干這件事。

母帶，最后的一環(huán)，就是食物的裝碟，擺盤。一般我們家常菜無所謂了，但在大廚眼里，白斬雞就是要一只雞的樣子呈現(xiàn)給你，法式美食就是要擺成那個(gè)樣兒才好看。

于是，在整個(gè)錄音制作環(huán)節(jié)里，我們大概可以分成兩種身份。一種是創(chuàng)作性的，詞曲作者，演唱者，樂手，編曲人，他們更偏向藝術(shù)家，稱之為artist；另外一種，則是錄音師，混音師，母帶工程師，他們除了用自己的耳朵去感受，還要根據(jù)各種可視化的音頻操作，去用理性的方法，對(duì)音樂進(jìn)行處理（別忘了，音樂本質(zhì)上是頻率的震動(dòng)），他們被稱之為engineer，工程師。

對(duì)于李榮浩來說，他一直因artist的身份被大家所熟知。除了詞曲創(chuàng)作之外，他本身的吉他演奏技巧也非常了得，在一線歌手里面，能把John Mayer彈的這么好的人，真的不多。此前李榮浩在金曲獎(jiǎng)的表演里，表演了伍佰的《樹枝枯鳥》，那一段吉他，我也嚇了一跳，李榮浩老師對(duì)布魯斯的理解，是ok的。這也難怪他能夠在基于Band Sound的基礎(chǔ)上，打造出別具一格的都市情歌，如《李白》、《模特》等等。

但是，李榮浩老師也是一個(gè)engineer，這個(gè)我確實(shí)開了眼界了。

先說錄音師。

自己給自己當(dāng)錄音師，也不是不行。許多獨(dú)立音樂人就是這么做的——在他們做demo的時(shí)候。但要在錄音棚里面，自己給自己錄音……

大家要知道，所謂的錄音棚，主要由兩大部分組成：錄音室（人聲錄音室、樂器錄音室）和控制室。他們之前是獨(dú)立的，或是通過玻璃或監(jiān)控設(shè)備觀察，里面的人說話，必須通過麥克風(fēng)和控制室取得聯(lián)系——廢話，不然這隔音白做了？而錄音師要跟里面錄音的那位溝通，則要對(duì)著控制臺(tái)按一下talk鍵，不然就算我在控制室睡覺打呼嚕震天了，里面都不知道的。

在網(wǎng)上隨便找的錄音棚的平面圖：

總之，錄音師在錄音過程里絕大部分工作的場(chǎng)所是在控制室。而歌手本人錄制人聲、演奏吉他的地方，是在錄音室。如下圖，左側(cè)為錄音師在控制室里透過玻璃觀察歌手的狀態(tài)，右側(cè)為歌手在錄音室里的側(cè)拍。

且因?yàn)殇浺魰r(shí)是一小段一小段進(jìn)行的，所以錄音師可不是按一下rec鍵就可以的事情。下圖為以前我在1931錄音棚時(shí)的錄音師/混音師，俊哥。

不過可能是貧窮限制了我的想象。李榮浩老師用的是Pro Tools Control for iPad/iPhone，用手機(jī)直接控制錄音，或者有更多我不了解的黑科技。我是辣雞。

再說混音。

李榮浩老師自己包辦混音，從技術(shù)上來說是沒問題的。這時(shí)候，混音師只需要坐在控制室里，對(duì)著電腦操作即可。

唯一的問題，是混音真是個(gè)體力活兒。一首歌快的整個(gè)幾天，慢的一周。當(dāng)然李榮浩老師說自己只是花了一點(diǎn)電費(fèi)，也沒問題?，F(xiàn)在他有了自己的“一樣錄音棚”，不收棚時(shí)，沒有額外支出，挺好。

（注：除李榮浩之外，像許嵩老師、方大同老師等，也喜歡自己窩在棚里搞混音。）

最讓我不能理解的，就是母帶這個(gè)環(huán)節(jié)。

在制作名單里，李榮浩老師打上了的是“母帶后期制作人”這么一個(gè)title。

當(dāng)我提出質(zhì)疑的時(shí)候，還有熱情網(wǎng)友給我科普了：

我覺得自己這么多年是白活了，第一次聽說“母帶后期制作人”這個(gè)title呢。

這讓我想起了著名的劉洲老師。之前在圈內(nèi)，劉洲老師把編曲的活兒以1000塊一首發(fā)給他的小弟們，最后只寫自己名字，這事兒被大家傳為美談后，劉洲老師再接再厲，于《中國有嘻哈》里，推出了“定位制作人”這一全新的title（只有Gai爺真正受益匪淺，被其重新定位成功，這是廢話不提）。根據(jù)可靠消息，劉洲依然啥也不干，節(jié)目的所有編曲都是由底下的小弟們完成，但其開創(chuàng)新命名的“定位制作人”卻讓我們受益匪淺。后來，當(dāng)我在微信群里發(fā)了一個(gè)定位，告訴老師們我們今天在哪兒錄音時(shí)，老師們就說：

“GPS定位制作人：鄒小櫻?！?/strong>

而李榮浩老師，又開創(chuàng)新地搞了一個(gè)“母帶后期制作人”。

哥，給母帶/混音的reference，這不是歌曲制作人該做的活兒?jiǎn)?？是不是給母帶工程師周天澈老師回一個(gè)郵件、回一個(gè)微信，說自己一點(diǎn)意見，那就叫做“母帶后期制作人”了？難道一個(gè)制作人的帽子還不夠大，里頭還要再戴一頂“母帶后期制作人”的帽子？

這樣的話，鄒小櫻除了是“GPS定位制作人”之外，同樣也是“母帶后期制作人了”。

畢竟，我也對(duì)混音師/母帶工程師說過：

我不知道對(duì)于李榮浩老師這樣早已證明過自己的音樂人來說，圖這樣一個(gè)虛名有什么好處。如果是營(yíng)銷的話，這確實(shí)是成功的營(yíng)銷，但這是一個(gè)傷害了幕后工作者、且誤導(dǎo)了許多熱愛音樂、但卻不太曉得音樂制作常識(shí)的聽眾的做法。我的一位工程師朋友昨天看了之后，在微信上瘋狂吐槽如下：

只要你跟我說了一句：我要一首快歌！你就是“作曲制作人”；

只要你跟我說了一句：我要一首勵(lì)志的歌！你就是“作詞制作人”；

只要你跟我說了一句：我要一首電子！你就是“編曲制作人”；

只要你跟我說了一句：低音再多一點(diǎn)！你就是“混音制作人”；

只要你跟我說了一句：再大聲一點(diǎn)！你就是“母帶后期制作人”。

一個(gè)人就是一支隊(duì)伍。一個(gè)人就是一家子制作人。

你們?nèi)叶际侵谱魅恕?/p>

恭喜你們。