不論年輕的年長的，這幾年總是聽到身邊的人反反復復念叨同一種焦慮。互聯(lián)網(wǎng)帶來的一系列變化太快了，還沒搞清楚已經(jīng)迭代了，追趕時代成了比偷情被抓還要狼狽的事，來不及穿鞋就得跳窗拼命跑。這種只能踩上時代后腳跟的焦慮反而有成為一種時代情緒的趨勢。這種情緒似乎也蔓延到了高校。

影視專業(yè)畢業(yè)生從事短視頻相關工作早就不是什么新鮮事了，以社交為目的的短視頻和影視之間的界限似乎也越來越模糊。生活和職業(yè)選擇是屬于個人的，但教育不是。

此篇作者魚曼曾是某高校影視專業(yè)的兼職教師，在寫這篇文章的過程中，這份兼職恰巧結(jié)束了。但他的思考沒有結(jié)束，他仍然困惑。

——聲視Voisual

主編：栗子

排版：佳雯

???話筒給TA

看到過一個段子，說在抖音火了之后，有10個陌生人排隊等待的地方一定會有半數(shù)人在刷抖音，這半數(shù)的人里一定會有一個人開著最大的外放。

在抖音剛開始風靡的那一年，我完全擁抱這類略帶鄙視鏈的段子，并和朋友們共同將短視頻和影視劃清界限。

三年過去，新學期伊始，驀然回首，小丑竟是我自己。

-令人困惑的新學期-

我是在北京的一家綜合類本科院校上的大學，在影視圈的人看來，我畢業(yè)證上專業(yè)類別的名字總顯得不倫不類。面試官在看到“數(shù)碼影像藝術設計”這行字的時候總認為我是跨專業(yè)來的。

我沒什么耐性，直接開工作室自己干去了。后來才知道很多學校的這類專業(yè)命名方式都差不多，只是把相關專業(yè)名詞排列組合一下而已。

在行業(yè)里摸爬滾打多年，由于總在學校選拔實習生，所以畢業(yè)后依舊與學校走得很近。去年上半年學校希望校企合作的形式，讓學生們更多地參與到校外的真實商業(yè)項目中，而我也需要定期在學校帶一門課。于是我便成為了一名兼職的大學老師，帶著兩個班的學生。

新學期新氣象，我開始了新的教學計劃。劇作概論、視頻語言、攝影課、短片創(chuàng)作等都是我要上的科目。在面對00后大二的學生們時，除了發(fā)現(xiàn)自己老了之外，一切感覺良好。

然而這一切的感覺良好，在第一節(jié)課后蕩然無存，自此伴隨我的是困惑與茫然。

這是一節(jié)簡單的破冰課，旨在找到學生們的創(chuàng)作傾向，建立一些審美趣味與觀念上的共通。然而當談及電影、電視劇、電影文化等一些通識時，學生們似乎并無熱情。我便向第一排那個看起來最認真的女孩開始提問，你平時愛看什么？關注什么？我得到的高頻答案是短視頻、綜藝、網(wǎng)劇。當我把范圍縮小到電影這個范圍時，我得到的幾乎都是院線爆款的那幾部。

所以2021年整個學期我只能從頭將電影文化和簡單的電影史等內(nèi)容向這些大二的學生們普及，試圖將他們拉回嚴肅學科而非快餐文化所帶來的淺層思考。

今年新學期因為疫情我們開始了線上教學，學校下發(fā)了新的教學成果要求：學校與剪映（抖音官方推出的一款手機視頻編輯app）合作，要求每周提交兩支短視頻創(chuàng)作，且有一定的播放量要求。

我看著短片創(chuàng)作課的課件，十分茫然。我該如何教短視頻？對于影視專業(yè)的學生來說，如何去面對一個新的媒介？這個新的媒介對于傳統(tǒng)的影視行業(yè)來說又意味著什么？這些問題沒有厘清的時候，我該如何面對我的學生呢？如果就這樣站在講臺上，高校的課程和一個短期培訓班又有什么區(qū)別呢？

一個個問題只能讓我陷入了更深的失落。這不僅限于學生們對快餐文化的青睞，更多的是感覺到了一個非常模糊且失真的教學界限。

很顯然，“家人們！視頻播放量不高，解決這三個問題，你就能牢牢地把握住流量！”這不能是傳授的內(nèi)容，我也無法接受用流量指標來作為教學成果，更不用說在我還對新的媒介形式保留觀望和了解的狀態(tài)中，如何轉(zhuǎn)化為理論傳授給這個階段的學生？短視頻雖也有著策劃、編劇、拍攝、剪輯等同樣的處理過程，但是否真的能以現(xiàn)有網(wǎng)絡的成功案例來分析和解釋？這樣的分析和解釋是否嚴謹不會錯付學生的時間和學校的信任？

我感受到來自自我、學校和學生的三方錯位。

-短視頻入侵，教育求新迫切-

國內(nèi)的影視教育有三個大的板塊，專業(yè)類院校（北電、中戲、上戲、中傳、浙傳等）、綜合類院校的影視相關專業(yè)、其他（私營培訓機構(gòu)、職業(yè)技術類院校）。而在影視行業(yè)眾多的從業(yè)人員中，從業(yè)人數(shù)也依舊是按金字塔式的結(jié)構(gòu)來分布的（并無官方數(shù)據(jù)，隨便去劇組做個統(tǒng)計一望而知）。

第一板塊會發(fā)展成前端的、占據(jù)資源和行業(yè)地位的群體；第二板塊會填補社會職位空缺，以及行業(yè)的中間力量，如影視劇組的執(zhí)行人員、電視節(jié)目編導等等；第三板塊更偏重技術支持，如操機、大量的后期、CG制作等工作。

在2016年以前，這個結(jié)構(gòu)是穩(wěn)定存在的。2016年，抖音、B站、快手等視頻網(wǎng)站開始急劇增長和發(fā)展，在開拓新市場的同時，也擠占了許多已有的市場。從我做公司的微觀視角來看，2016年后咨詢短視頻的公司越來越多，從小規(guī)模企業(yè)到大的汽車、快消品行業(yè)，再到短劇。

當一個企業(yè)有品牌宣傳需求時，最具備宣傳效率的方式便是找MCN公司，找大的自媒體主體進行合作，很多中低端市場受到不小的沖擊。

而影視行業(yè)最堅固的堡壘，最主流的市場：電影、網(wǎng)劇，也在資本緊縮、疫情等綜合因素下開始松動，《囧媽》在字節(jié)旗下的西瓜視頻免費首播、網(wǎng)絡短劇的迅速發(fā)展等都在業(yè)內(nèi)引起了不小的波瀾。

市場的變化必然帶來一系列連鎖反應：市場變化導致部分資本與消費群體的方向轉(zhuǎn)變，導致部分從業(yè)人員為求生存轉(zhuǎn)向短視頻，導致綜合類高校教育為了更好地輸出就業(yè)也在教學體系和思路上進行變革。

然而，這樣的連鎖反應的結(jié)果，便是我在教學中的困惑與不解。但困惑后更多的憂慮是：這樣的與時俱進是否真的能讓學生畢業(yè)后找到一份合適的工作？是否能為影視行業(yè)提供足夠的具備專業(yè)素質(zhì)的從業(yè)人員？

但是，在這樣急速的變化下，短視頻如果不進入高校教育，面對近年短視頻行業(yè)的巨大市場存在，高校教育又無法配給足夠的人才給市場。

行業(yè)劇變讓市場與教育之間拉開的巨大裂縫，是更加無法忽視的深層問題。

因為網(wǎng)課的緣故和部分學生的怠惰，短視頻提交的質(zhì)量很一般。就在昨天，我剛剛接到學校通知，因為網(wǎng)課學生的實踐活動受限制，所以取消了這門課，校企合作也暫停了。因為停課，本應該失望的我，如釋重負，卻依舊困惑。

-短視頻和影視空白的親子鑒定-

從現(xiàn)實情況看，短視頻的歸類似乎已經(jīng)有了答案。在外行看來，在一塊屏幕上演繹一段視頻，有著這樣的特性便可以進行一個劃歸，界定它本身就是一個偽命題。但如果“像”就“是”的話，顯然是不嚴謹?shù)摹２还軆?yōu)質(zhì)與否，短視頻的內(nèi)容元素、呈現(xiàn)形式、制作流程等都跑不出影視理論的體系去。

但短視頻傳播方式的不同使其有著完全不同的生態(tài)。短視頻不同于電影、電視、廣告等媒介機制，其從誕生之初便以社交網(wǎng)絡為載體，在其形成穩(wěn)定的市場前是非專業(yè)普通人進行社交的媒介，而非以創(chuàng)作為目的。

如今存在的短劇、企業(yè)在短視頻平臺投放的廣告等，甚至出現(xiàn)“抖音大電影”，其都是基于商業(yè)目的的創(chuàng)作，而非某個企業(yè)、某個資方要參與社交，且后者的生產(chǎn)流程依舊是傳統(tǒng)的影視生產(chǎn)流程。

我認為這部分實為混入短視頻的影視，都叫短視頻卻實際上是涇渭分明的兩個事物。

我不喜歡用互聯(lián)網(wǎng)詞匯將其稱之為PGC和UGC，因為后者并非真正意義的用戶。經(jīng)過上述的論證，不難看出，從創(chuàng)作群體、創(chuàng)作目的、交互方式三個點來說，短視頻與影視是有著清晰界限的。

隨著市場的成熟，短視頻的類型化逐漸成型，然而除了廣告投放和短劇之外，影視二創(chuàng)、知識分享、視頻帶貨、VLOG等成為熱詞。市場的成型帶動更多人加入創(chuàng)作者群體，雖然看似在技術上、概念上不停吸納電影的養(yǎng)分，但其始終是一個形式上的類似，其核心的理念更多偏向傳播學、藝人經(jīng)紀與市場營銷。

很明顯，如果真的在學校進行“短視頻”教育的話，它與影視教育依舊有著不小的區(qū)別。

-該走的路再漫長也得走-

一百多年前電影誕生，與任何新事物誕生一樣，反對與懷疑的聲音從來都是相伴而生的。當時的人們視歌劇、舞臺戲劇等藝術形式為高雅藝術，電影的通俗難登大雅之堂。

經(jīng)歷了二十多年的演進，電影從新興事物到流行文化再到形成嚴肅理論走入高等學府，經(jīng)歷了格里菲斯、愛森斯坦等前輩的探索與鉆研，逐漸形成了基本的制作理念，通過麥茨、羅蘭巴特等理論家確立了符號學，德呂克等人結(jié)合了弗洛伊德、拉康的理論創(chuàng)立了精神分析電影......

電影技術的下沉又延伸了電視藝術，與互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合又有了網(wǎng)劇網(wǎng)大等形式，然而其創(chuàng)作概念與思想體系仍然跑不出電影理論畫的圈。

一個新的事物發(fā)展成一門具備完善理論的學科是需要時間與積淀的，然而如今快節(jié)奏的生產(chǎn)生活方式和市場的急劇擴張，不僅讓“短視頻創(chuàng)新課”變成了一個早產(chǎn)兒，而且生錯了地方。

一個人分享自己有趣的生活并用喜歡的方式呈現(xiàn)，是不需要四年的專業(yè)理論支持的。

一個為了賺取流量選擇短視頻為載體的生產(chǎn)方式，是不需要以電影理論為基礎的。

高校把握社會動態(tài)，及時調(diào)整教學活動，與時俱進的出發(fā)點沒錯。但在這樣的劃分中，學校老師傳授的是“傳統(tǒng)”的影視理論，而非如何拿到流量。而能夠傳授“流量密碼”的專業(yè)，也顯然不是影視類專業(yè)。

前段時間我還深深地懷念我的大學時光，深夜里看著各種看不懂的悶片，試圖努力理解藝術電影；討論著戛納、柏林、奧斯卡的獲獎影片；討論著張藝謀、賈樟柯、姜文、小津安二郎；機械且樸素地模仿著王家衛(wèi)；拍攝小組作業(yè)時也在爭論視聽語言和鏡頭調(diào)度。

再回首時，我覺得大學回憶如同田園詩一般充滿著對藝術追求和理想主義的想象。回憶比之現(xiàn)實，猶似夏爾比之魔多，難道“短視頻”真的是那個代表著欲望的“索倫”嗎？

課間，我在樓梯間思索著這些不合時宜的問題，猛嘬了兩口煙。一個活躍的同學跑過來向我展示他的抖音，cut了幾個他喜歡的電影片段，有一條視頻直接讓他漲粉好幾萬。

我向他求教，這條視頻為什么播放量會這么高。

同學告訴我，他也不知道，一直發(fā)就行，總有一條會火。

我不知再怎樣探討，呆呆地看著他的手機，循環(huán)著那條播放量最高的視頻——《小丑》中菲尼克斯扮演的Joker癲狂著在階梯上忘我跳舞。

作? 者

魚? 曼

野生導演，過山車試飛員

安全行駛一萬公里紀錄保持者

資深創(chuàng)業(yè)受害人

“voice+visual”，記錄閃現(xiàn)的弧光時刻。

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