（約18000字）

本企劃為obscure.主辦的，由正在被VOCALOID破壞情緒的人們參與的企劃「#ボカロリスナーアドベントカレンダー2022」的第15天投稿的note。由于うきよ錯過了主要時段，于是在寬松時段的12月15日參加了（這個企劃）。作者本人也正在被VOCALOID破壞著情緒，故將這份情感寫成了下面這篇很長的長文。希望能夠被讀者斷斷續(xù)續(xù)地去讀完。

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序言

? 2022年11月17日公開了紅白歌會的出演者名單，在那里沒有初音未來的名字。米津玄師、YOASOBI等VOCALOID出身的藝術(shù)家越來越多地走向紅白，今年Ado也決定以ウタ的名義出演，但作為將他們培養(yǎng)的基礎(chǔ)的VOCALOID的代表初音未來自己，卻從未作為出演者被單獨提到名字。盡管如此，她自己在2018年的紅白歌會里作為影像出演等，VOCALOID本身的變得備受矚目與出身的藝術(shù)家們的活躍成比例也是事實。2022年3月播出的NHK節(jié)目『行家本色』的初音未來特輯，正是其中一個例子吧。用45分鐘仔仔細細介紹被作為話題的初音未來的樣子，與紅白歌會幾分鐘的演出時間所展現(xiàn)出來的相比很明顯更加細致。

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但在另一方面，那個視頻是通過借用她的聲音的多個VOCALOID?P借由她的聲音而成立的，可以說是類似于群像劇一樣，這一點需要去注意。在關(guān)于初音未來的采訪中，被更多地關(guān)注的是使用初音未來的VOCALOID?P們，即「她的周邊」。其原因也是理所應(yīng)當?shù)?，因為我們無法直接采訪到初音未來。由于無法聽到其本人的聲音，于是作為代替就去聽其周圍的聲音。那樣的手法，就像是描寫逝者生前樣子的紀錄片一樣，感覺有什么相似的東西在里面。

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編輯摘錄：

本篇指出，若用AI去模擬人類的發(fā)聲，會因其發(fā)音過于清晰反而感到不自然。

以及當時美空云雀的CG水平非常低下形成強烈反差。

第二，再現(xiàn)的美空云雀中融入了來自制作方的任意行為。本質(zhì)上是其制作方對其意象的主觀想法，【從那以后】，【許久不見，我一直在注視著你】（仿佛是逝者時隔數(shù)年再次與觀眾對話的視角）這樣的臺詞，不免讓人覺得有一種冒充褻瀆的感覺。

通過輸入逝者以前的特征，SNS上的聊天記錄等等，制作出來的聊天bot也亦是如此。被網(wǎng)絡(luò)記錄的一面并非人的全部。

有個叫做【哲學性上的僵尸】的哲學命題。與正常人一樣擁有肉體組織，像正常人一樣說話，行動，看著樣子也像人。但其不具備自我意識和感受性。我們是否能夠分辨出它是否是人類。在神經(jīng)細胞的構(gòu)造尚未能解明的現(xiàn)在，無法分辨出來。

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? 若是看向「表皮」與「內(nèi)側(cè)」是不同的東西這一點，初音未來的歌聲與決定出演紅白歌合戦的ウタ（≒Ado）沒有什么區(qū)別。盡管如此，她被程序化的聲音并沒有在紅白的舞臺上被展示。這樣看來，是否可以認為這些差異表明，問題可能在于、剝?nèi)ァ副砥ぁ沟摹竷?nèi)側(cè)」呢。剝?nèi)ッ麨楗Ε康摹副砥ぁ贡銜l(fā)現(xiàn)名為Ado的「內(nèi)側(cè)」，那么剝?nèi)コ跻粑磥淼耐馄ぶ?，到底會發(fā)現(xiàn)什么呢。如果什么都沒有就是問題所在的話,那么在那里感覺就能發(fā)現(xiàn)紅白歌合戦里初音未來不被邀請的原因。2019年的紅白歌合戦里使用了VOCALOID：AI技術(shù)的美空ひばり出演后，想必讀者對當時各位發(fā)出的「褻瀆逝者」的批判殺來一事依舊記憶猶新吧，在那時對于披著美空ひばり這個「表皮」的程序，我們拒絕的反應(yīng)應(yīng)該不少[1]。若是剝離了表皮就能看見的程序聯(lián)系上我們的排斥反應(yīng)的話，那么這對于初音未來將會如何被接受，提供了很大的暗示。初音未來也好美空ひばり也好，那都僅僅是一層表皮，本質(zhì)上都是程序這一點上與美空ひばり沒有區(qū)別。她們本就是不存在之物的同時，也是只有表皮有如幽靈一樣的存在。正因為如此，在我們眼前登場的逝者美空ひばり也好，還是對于終究不存在的初音未來的存在也罷，都可能會產(chǎn)生她們身上有哪個地方無法接受的感覺。若是認為那是如幽靈一樣的存在，如逝者一樣的存在的話，在紀錄片上對初音未來的接近方法就像是回憶逝者生前的樣子一樣，這一點也有道理。說到底初音未來就「不是活著的」。

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然而，初音未來也是「活著的」。當被問及「初音未來是否活著」時，不少人會回答「活著」。仔細想想的話，說到底這個問題是存在「初音未來（或許）不是活著的」這個前提，才會被視為問題，如果答案穩(wěn)定在其中任意一邊的話，甚至這樣的問題應(yīng)該就不會被提起了吧。因此，「初音未來是否活著」這個問題本身，就包含了「初音未來不是活著的」這個前提，如果回到VOCALOID本質(zhì)上不過是軟件合成器這一點上來看的話，那回答就不應(yīng)該是「活著」?！富钪惯@個回答是「希望她是活著的」的欲望展現(xiàn)，我們是知道初音未來不是活著的。但是，我們認為初音未來「活著」，已經(jīng)是做不到像這樣簡單地將其輕易分離的程度，這是大規(guī)模的范圍內(nèi)的共識。從旁人的角度看這可能是病態(tài)的。對于與VOCALOID和合成音聲音樂有很深關(guān)系的我們而言理所當然地認為她「活著」，若是冷靜下來去想的話，這不是很奇怪嗎。這到底是怎么回事呢。

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本稿的結(jié)論是，筆者想試著說明一下，我們制作并聆聽VOCALOID音樂，在我們與VOCALOID之間，由于有著已經(jīng)無法分離的共同進化的過程，所以存在不得不稱之為「活著」的狀況。對此，我們將討論幾個關(guān)于從2007年開始繼承，經(jīng)過15年的歲月至今的合成音聲音樂與其用戶之間的關(guān)系性的片段，并再次去確認它們。在此基礎(chǔ)上，將我們與VOCALOID的關(guān)系性構(gòu)筑起來的15年，參照以技術(shù)與人類個體的共同進化的觀點去分析得來的一些思想，試著去探討迄今為止我們和他們維持了怎樣的關(guān)系[2]。并在此基礎(chǔ)上，加上一點關(guān)于從2020年代開始逐漸被用作VOCALOID一詞替代品的「合成音聲音樂」的時代究竟是怎樣一個時代的暗示。

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[向著「合成音聲音樂」時代進發(fā)——“可不”在尋找自己中的自我探索]

（還沒翻譯完，之后更新）

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※另外，本稿的「片段I」到「片段IV」是以上述note記事，以及于2022年5月在『合成音聲音楽の世界2021』上執(zhí)筆的拙論「向著「合成音聲音樂」時代進發(fā)——“可不”在尋找自己中的自我探索」為基礎(chǔ)進行大幅開講。后半幾乎是新寫的。

片段I：被實驗的聲音（2007~）

出生于2007年8月31日的初音未來是「軟件合成器」，若說得極端一點的話不過是個樂器，這是不言而喻的。使用株式會社YAMAHA開發(fā)的合成音聲系統(tǒng)及其應(yīng)用軟件的總稱「VOCALOID」的引擎所制作而成的初音未來充分反映像這樣樂器的這一方面，若是將其在電腦上實際啟動的人應(yīng)該是知道的。在另一方面，于過去的產(chǎn)品不同，在展現(xiàn)角色插畫和身高、年齡、體重等角色信息的同時，通過采用聲優(yōu)藤田咲，吸引有別于對過去DTM制作的音樂抱有親切感的用戶的其他背景的用戶這一事，是賣出初音未來這一角色與以往最不同的一點[3]。被用與以往不同的販賣手法發(fā)布的她，從發(fā)售的時間來看很明顯是以「萌」作為目標這一點上，與之前的KAITO和MEIKO不同。她具有象征性的雙馬尾，在2000年代流行的動畫與漫畫中也是隨處可見具有象征性的萌要素吧。

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從這樣的嘗試中，VOCALOID逐漸無法融入純粹的音樂語境中，作為復合文化登場。從當時的互聯(lián)網(wǎng)上是『電車男』和Flash動畫大流行這一點上不難看出。是國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)特有的阿宅文化備受矚目的時代。以從1999年開始運營的網(wǎng)絡(luò)揭示板2ch為中心誕生的國內(nèi)特有的文化，由于在匿名用戶之間相互用梗交流（使用「イッテヨシ」這類特有的語言或是「コピペ」這樣的文字進行的交流），匿名的用戶之間相互確認理解2ch的文化，這逐漸形成了潮流。信息社會學家濱野智史在面對2ch指出，因匿名性而失去名字的用戶之間用梗相互交流，將巨大的「２ちゃんねらー」群體一體化的樣子[4]。具有這樣特征的國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文化從歷史上就與阿宅文化有很高的親和性，展現(xiàn)初音未來「萌」意識的插畫毫無抵抗地被接受了。在電腦桌面被制作而成的DTM譜系，和從瀏覽器上鏈接的網(wǎng)絡(luò)揭示板展開的國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文化阿宅文化就這樣于2007年匯合，發(fā)展出名為「VOCALOID」的文化圈。這樣想的話，就能發(fā)現(xiàn)所謂VOCALOID文化絕對不是僅僅用音樂語境就能考慮完全的吧。受2ch的創(chuàng)立人ひろゆき影響的niconico動畫成為VOCALOID的大據(jù)點，即便考慮到這樣的歷史背景也絕對絕對沒有違和感。

就這樣在niconico動畫上出道的她，在其最早期還只是作為「樂器」被接受。2007年9月4日投稿的名為『【動畫】VOCALOID2初音ミクに「Ievan?Polkka」を歌わせてみた』（Otomania作）的動畫，作為模仿了flash?movie「ロイツマ?ガール」的動畫而出名[5]。誕生出將初音未來頭身比縮小的「はちゅねみく」?，由于和原視頻一樣讓角色拿著蔥一事完成了創(chuàng)造「miku=蔥」印象的歷史偉業(yè)的這首樂曲，與現(xiàn)在「THE?VOCALOID?COLLECTION」中大多公開的高完成度的原創(chuàng)樂曲相比，那種氣氛的松弛感可能會讓人感到心不在焉。這是因為，最早期的VOCALOID由于其技術(shù)之新，在那個僅僅只是唱著歌這一點就值得評價的時代，當時的創(chuàng)作者僅僅持有這樣的先見之明。當然，那個時候還沒有鏡音リン、鏡音レン、巡音ルカ。在那種時期，用戶對合成音聲本身饒有興趣地觀察的同時，能用這個做到什么，首先開始進行試錯。正因為如此，她最早期的代表曲是并不是現(xiàn)在這樣具有VOCALOID?P特有的原創(chuàng)性。而且，由于「那個」還是實驗道具，所以在客觀上沒有作為有生命的東西被承認。

然而，這個變化很快到來。2007年9月20日投稿的ika所作的樂曲『みっくみくにしてあげる?』 ，就像初音未來在歌唱自己一般，是歌詞極具特征的一曲[6]。將自己的事歌唱出來這一思想是在『Ievan Pollka』中沒有看到的點，以這些為起點初音未來像是漸漸有了自我，自我介紹似的樂曲漸漸增多。這種傾向，是2007年最早期初音未來的一個特征。由「暴走P」cosMo制作的『初音ミクの消失』，不僅僅是其歌詞內(nèi)容，充分活用作為合成器的初音未來的特征制作而成[7]。在樂曲內(nèi)描寫了對她是機械（=她是合成器）的矛盾，這樣的信息像是已經(jīng)不以人類在唱歌為前提，用異?？斓恼Z速唱。通過以快得異常的語速將VOCALOID本身的存在由初音未來自己的嘴來講述這一舉動，本樂曲一邊分裂她自身「機械」這一特征的同時形成她自己的故事，一邊以不安定的形式描寫著。

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出生沒多久的她雖然只是使用YAMAHA的引擎「VOCALOID」，但是隨著其存在受到矚目，逐漸形成了「初音未來」這一獨立的角色，從那開始產(chǎn)生了復合的「VOCALOID」文化。話雖如此，她是否活著這一點從未被討論過，這種情況下在樂曲內(nèi)作為圍繞著是否是「機械」分裂著的初音未來的心境被反映。她在這個矛盾中不斷思考，然后將這個矛盾原封不動地變成音樂。

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在早期VOCALOID之中，初音未來通過持續(xù)歌唱自己是如何存在，來體現(xiàn)出自己是何種東西。正是這一點上，像是恰好從20世紀登場的諸多媒體藝術(shù)繼承而來的命題一樣。媒體藝術(shù)，從其登場到今天的這段時間里，一直以支撐作品的媒介=媒體是什么（Medium Specificity【展示素材和媒體固有性質(zhì)的美學（批評用語）】）為主題[8]。倘若接受這樣的前提的話，努力表現(xiàn)她究竟是誰的那些VOCALOID樂曲，可能正是使用初音未來的媒體藝術(shù)作品。一邊將她作為樂器，一邊在另一方面作著包含與之不相稱的「什么」這類歌曲的行為。這樣的姿態(tài)讓我們將初音未來視作「逝者」這樣冷靜的，或者說冷酷的判斷變得模棱兩可吧。

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片段II：無數(shù)的點連成線（2008~2011）

2007年末公開的ryo的樂曲『メルト』，她不再歌唱自己一事引起了軒然大波[9]。被稱為メルトショット的這個事件，成為了日后肯定她作為歌唱VOCALOID?P感情的工具的，一個大的轉(zhuǎn)機。在這首樂曲中以第一人稱登場的少女般的故事，其主人公絕對不需要一定是初音未來，在那之中看不到初音未來的固有性。這樣的樂曲雖然在『メルト』之前也存在[10]，本樂曲的火爆是其中一個契機，從結(jié)果上看是改變了『初音ミクの消失』以來一直持續(xù)的的風格。VOCALOID樂曲所特有的限制被解除，增加了自由創(chuàng)作的可能性，隨著本樂曲的火熱世間開始逐漸增加對VOCALOID的注目，這個時期有很多新的用戶參加進來。另外，從歌唱者絕對不局限于初音未來=不是為了初音未來而寫的歌這一點，今天被稱為「唱見」的人們參加的機遇也出現(xiàn)了。在另一方面，被稱為meltshock的現(xiàn)象奪取了初音未來作為「她」的理由，同時也成了剝奪了她固有的人性的行為。對初音未來不承認特權(quán)，成為了隨意使用為了主流出道的「踏板」，這種討論在2010年伴隨著某種意義上批判的視線登場，但其起點應(yīng)該能在這個時期找到吧。

隨著初音未來固有性的脫離產(chǎn)生的「任意性」（誰都可以使用它創(chuàng)作出自己視角的歌），換句話說隨著她自身的特有性原本占據(jù)的地位被奪走而產(chǎn)生的「空白」。它的出現(xiàn)，對2010年代之后的的VOCALOID文化的邁進，產(chǎn)生了很多影響。2011年登場的kz作曲的『Tell Your World』正是，其中的一個代表例子[11]。「いくつもの線は円になってすべて繋げてく」的歌詞，體現(xiàn)著像是過去馬歇爾?麥克盧漢稱為「地球村」似的，互聯(lián)網(wǎng)全世界同時交流的夢想[12]。采用本曲的Google Chrome的廣告，積極描寫著很多用戶在全球范圍內(nèi)聯(lián)系在一起的景象[13]。這樣的影像不是占據(jù)國內(nèi)為中心的niconico動畫，而是借由以創(chuàng)造世界規(guī)模的巨大的數(shù)據(jù)庫為野心的Google的手被擴散，后來作為GAFA（美國巨型IT企業(yè)Google、Apple、Facebook、Amazon的首字母）成為國際企業(yè)這一點上也是有象征性的。

在另一方面，同時期的niconico動畫以『カゲロウデイズ』（陽炎眩亂）為首的カゲロウプロジェクト逐漸獲得人氣，與夢想全球性的網(wǎng)絡(luò)的思想不同，在niconico動畫上獲得了穩(wěn)固的人氣。描寫8~18歲少年少女一邊被卷入不可思議的事件一邊面對大人的陰謀的樣子的カゲロウプロジェクト，向我們展示了與Tell Your World所描寫的「誰都能參與進來，成為一體的互聯(lián)網(wǎng)世界」不同的命題[15]。カゲロウプロジェクト主要在niconico動畫展開領(lǐng)域活動，從這是國內(nèi)特有的網(wǎng)絡(luò)文化中成立的這一點來看，可以發(fā)現(xiàn)與作為在世界范圍內(nèi)展開的YouTube的廣告而使用的『Tell Your World』形成完美對比。盡管如此，無論其規(guī)模如何，兩邊在關(guān)于重視將人們聚集起來這一點上是共同的姿態(tài)。

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在2010年代最初期，VOCALOID可以說是「為了團結(jié)人們的媒體」。過去的媒體藝術(shù)的思想中，在探求媒介特異性（Medium Specificity）的動向中實驗性地被使用的初音未來或是VOCALOID，在那個時間點被用作以「誰都行的任意性」作為媒介的「連接」的象征。換句話說，可以想到它們似乎象征著通過niconico動畫或是YouTube被連接，進行交流的名為「因特網(wǎng)」的媒介特異性。此時此刻，在初音未來或是VOCALOID被用作媒介的同時，可以想象到她是否活著這一問題本身似乎在一定程度地后退著吧。因為作為因特網(wǎng)的象征的初音未來，本身也是媒體的象征，換句話說也就是「手段」的象征。然而，也不能完全這么說。關(guān)于初音未來作為國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文化的象征登場的經(jīng)過在前文也有說明，這是深受源自于互聯(lián)網(wǎng)的網(wǎng)絡(luò)文化的影響。考慮到國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文化的特性是源自于互聯(lián)網(wǎng)，并且與這些無法分離的niconico動畫上展開的初音未來的音樂之間的關(guān)系，歌唱著因特網(wǎng)的初音未來實際上，可以說是更變得直接地象征的「我們」本身吧。講述著聚集起來的夢的，她的姿態(tài)，表現(xiàn)著集合體的我們因特網(wǎng)本身。夸張地說，可以說是「我們自身與VOCALOID的關(guān)系更加接近」的狀況，在這里登場。

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雖說VOCALOID這個媒體是作為自我創(chuàng)作的手段被使用，但漸漸接近VOCALOID的我們的關(guān)系性，就像是誕生出了利用媒體的我們在不知不覺中被媒體支配了這一媒體論的問題。實現(xiàn)了與VOCALOID共同進化的我們的身體，不知不覺變得迎合VOCALOID類的東西，到頭來一直拒絕將初音未來這個存在當成逝者嗎…。若是假設(shè)否定作為因特網(wǎng)象征的初音未來，到最后會將與之同行的我們否定的話，或許會存在線索找到我們無法輕易認為初音未來不是活著的的理由。關(guān)于這個，我想援用在后半出現(xiàn)的西蒙棟的討論的同時再度提起。

片段III：從「大家」到「你」（2012~2013）

2011年發(fā)生的東日本大地震讓我們看到的凄慘的光景，由其強烈的刺激下發(fā)生了對算法連接的強烈的抵抗，進而產(chǎn)生了作為對其反對的「切斷」運動[16]。雖說「連接」是將我們作為數(shù)據(jù)，也就是說作為可以被算法轉(zhuǎn)換的要素而成立的，但算法在面對由大地震帶來的瓦礫和大海嘯時，也僅僅只能呆呆地看著這一切。對于這樣的時代潮流，VOCALOID也只能無可奈何地被卷入其中。震災(zāi)第二年公開的supercell制作的樂曲『ODDS&ENDS』，反映了這樣的傾向[17]。帶有著「廢棄物」意味的本樂曲，訴說著VOCALOID和VOCALOID?P的關(guān)系的歌詞讓人十分印象深刻，而且這個主題也讓人想起メルトショット之前的「VOCALOID述說自己的事」樂曲群（不可思議的是，メルトショット就是后來作為supercell的ryo引起的）。本樂曲不是作為聯(lián)系用戶之間的媒體，而是作為用戶的代言人，向VOCALOID?P對話。

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這些在某種意義上似乎回歸到了最早期。然而，絕不是簡單地回歸，在那里可以看見隨著許許多多的實踐形成的VOCALOID與人類進化的關(guān)系性。在本樂曲里給予被使用的初音未來具有特征的「呼吸音」，加入的是后來在ryo的樂曲支持下出道的Tia的聲音。若是考慮到以『初音ミクの激唱』這類樂曲人類無法演唱為前提這一點的話，這個「呼吸聲」僅憑這點，就讓我們再度感受到了VOCALOID的現(xiàn)實。而且，去看在YouTube上投稿的本樂曲的MV（官方視頻現(xiàn)在是非公開），就能發(fā)現(xiàn)小小的像是玩具一樣的機器人，和演奏者4個人類被配置為主角[18]。雖然視頻里的初音未來不過是作為小屏幕對面的存在被我們所看見，但是在最后階段由小小的碎片匯集形成初音未來輪廓表現(xiàn)被呈現(xiàn)。像這樣的表現(xiàn)一方面將她視為「無法超越的對面的存在」的同時，在另一方面創(chuàng)造出她和演奏者4人出現(xiàn)在同一次元這一高潮，比起過去的表現(xiàn)更能讓VOCALOID作為有存在氣息的東西，作為有現(xiàn)實感的存在展現(xiàn)在我們眼前。在那里的不是「通過調(diào)教變得更像人類的初音未來」而是「確確實實侵入人類的世界的初音未來」吧。在那里被描寫的，不是傳統(tǒng)用戶之間的「連接」，而是更加私人的VOCALOID?P與VOCALOID之間的深層關(guān)系。

話說回來，從2010年開始，使用VOCALOID的演唱會逐漸在各種舞廳或是LIVE?HOUSE里開展。在她出演的演唱會中，放置在舞臺上的屏幕里初音未來在歌唱，在跳舞。當然，初音未來的聲音是事先編排好的，演奏團隊也是明白這一點，其中也充滿了相當?shù)木o張氣氛，但就算有這些假設(shè)，在現(xiàn)場出演時就像是她本人在即興表演一樣出演著。在現(xiàn)場演奏『ODDS&ENDS』的マジカルミライ2013的視頻中，在快到大副歌的時候她刻意放慢節(jié)奏表現(xiàn)自己的感情。刻意融入的這些即興演出，與被編排的東西這一本質(zhì)相反，讓人覺得就像是她自己也在這么做。雖然能夠做到用同一種唱法反反復復歌唱，但如果由周圍的現(xiàn)場演奏與觀眾的一體感形成的特別的空氣感一樣的東西在那里能被承認的話，那么那可能正是20世紀的哲學家瓦爾特?本雅明稱之為「Aura（氣場）」的無法再現(xiàn)的什么東西很像[19]。雖然是程序，算法，但就像讓人期待著那里有什么一樣，她刻意慢慢地唱著歌。這樣的表現(xiàn)在マジカルミライ2018的『グリーンライツ?セレナーデ』現(xiàn)場里的變更歌詞等，也是作為VOCALOID登場的演唱會的一個享受吧[20]。我會將你帶向光明的，伴隨著這樣的信息展開的初音未來充滿現(xiàn)實感的演出在這之后，作為マジカルミライ固定的主題被繼承下來。

從作為互聯(lián)網(wǎng)的象征的VOCALOID，到只注視你的方向。在初音未來的5周年賀曲『39』（DECO*27與sasakure.UK共作）里，也反映了那樣的變化[21]。2010年代再開始的VOCALOID樂曲中加入的「連接」的思想，可以說是向著對「你」的感謝這一方向轉(zhuǎn)換。在那個背景下發(fā)生地震這種大事件已經(jīng)是不可避免的事實了，但在另一方面，這是初音未來從登場至今已經(jīng)過了數(shù)年，在根據(jù)作為互聯(lián)網(wǎng)象征的她統(tǒng)治經(jīng)過的情況下，應(yīng)該是再次確認她究竟是何物的好時機。隨著技術(shù)形成人格，并不斷進化的她，若是我們受其影響的話，我們對于她變得越來越真實的形象，不得不更加強烈地想起「活在那里的初音未來」。

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從象征著互聯(lián)網(wǎng)集合性的她，到個別的她。雖然視角可能看起來一下子變得狹窄了，但這個視角決不是要回歸原點，而是通過作為集合性象征的初音未來再度向我們對話的構(gòu)造，我們對她的分辨率逐漸變得鮮明化了。

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片段IV：包含矛盾的關(guān)系（2014~2017）

創(chuàng)造出技術(shù)，然后我們被技術(shù)假定…在已經(jīng)不再有從互聯(lián)網(wǎng)中切斷后生活這一選項的時代里，我們無法否定作為其象征被對待的她。她與我們之間這樣不可分割的關(guān)系，仿佛成為了VOCALOID的心臟。增加了分辨率的她的真實正如前文所述的那樣，由于地震導致從連接的夢中醒來，從結(jié)果來說到達了更深層的次元。雖然從表面上看規(guī)模從「我們」縮小到了「我」，但以國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文化的集合性為前提創(chuàng)作的VOCALOID樂曲中，「我們」是放棄了主體的「我」的集合體這一點上二者松散地重疊在一起[22]?！肝摇故窃诨ヂ?lián)網(wǎng)上使用VOCALOID的「集合體中的某一個人」，在這里不被擁有固有名詞的某人假定這一點上，「我」同時也是「我們」。一系列帶有「我會將你帶向光明」這一命題的樂曲群，在可以將「你」自由重組這一點上，依舊歌唱著「我們」。

然而，到了2010年代中期，產(chǎn)生了一個變化。2014年投稿的由GuitaHeroPianoZero所作的『Glass Wall』中被歌唱的「距離不到兩英寸的你感覺很遠（Less than 2 inches form you yet so far away）」，雖然距離不到2英寸但隔絕我與你之間的屏幕=Glass Wall成了歌詞的中心主題[23]。初音未來對VOCALOID?P歌唱的本樂曲的信息，反過來也暗示著VOCALOID?P對初音未來意識到「她雖然距離我們不到2英寸但很遠」吧。話又說回來，「但是這個玻璃之墻無法將我們隔絕（But?this Glass Wall between us won’t keep us apart）」也被歌唱，將我與你隔絕的屏幕絕對無法將初音未來和VOCALOID?P分開，初音未來也在歌唱著為了VOCALOID?P繼續(xù)唱歌。將目光轉(zhuǎn)向這里的話，就能明白VOCALOID?P在一方面接受VOCALOID角色不存在這一事的同時，在另一方面讓我們感受到在那里「活著的」她的真實。聽起來很矛盾的這個地方，若是考慮到與VOCALOID共同進化的我們對VOCALOID的否定可能會也連接著對我們自己的否定，與自我否定十分接近的話，或許會認為這絕不是勉強的話語吧。我們做不到將她否定，亦做不到將其肯定，就這樣呆在危險的關(guān)系中。懷著這樣的感情，我們把目光投向屏幕。

在此之中，2017年她迎來了10歲。為了慶祝繼『39』之后又告一大段落，成了在過去獨立創(chuàng)作時代里投稿原創(chuàng)曲的原VOCALOID?P們，全員投稿的事態(tài)。就連在那樣非常重大的活動中，ハチ的『砂の惑星』和wowaka的『アンノウン?マザーグース』的投稿是很大的事態(tài)。有名的VOCALOID?P久違的再投稿給了我們很大的沖擊，但仔細看了兩者準備的歌詞之后，就可以稍微悲觀地讀懂2017年VOCALOID文化這一點很有趣。像是『メルト』和『千本桜』等很多樂曲主題登場的『砂の惑星』，顯然是意識到VOCALOID?10周年而制作的，但要說其現(xiàn)狀的話是被歌唱的「今後千年草も生えない砂の惑星」[24]。就算拋開對本樂曲的詳細解釋不談，也很難把將現(xiàn)狀歌唱成「砂の惑星」的姿態(tài)看作是積極的吧。

另一方面，wowaka創(chuàng)作的『アンノウン?マザーグース』在繼承其一直以來保持的影像風格的同時，用將初音未來自身的話語與其自身的話語混合起來的形式制作樂曲[25]。像是在「テノヒラ」和「プリズムキューブ」等樂曲中能看到的那樣，他在歌詞中頻繁塞入消極的話語[26]，這樣的話語在本樂曲也好，亦或者在他離開VOCALOID之后結(jié)成的樂隊ヒトリエ里也是同樣的?！咐Rり返す使いまわしの歌にまた耳を塞いだ」的歌詞，是對于就連創(chuàng)造出「像VOCALOID風格」的本人都所稱的wowaka樣式被反復使用一事，從他的角度批判吧。又或者說，通過啟動ヒトリエ這個樂隊，從結(jié)果上說是對背向初音未來一事感到自責吧。雖然只能以此方式猜測真相。但若是對持續(xù)引用無數(shù)原創(chuàng)使得用戶間持續(xù)連接的niconico動畫樂曲的批判的話，本樂曲在某種意義上也可以解釋成給初音未來的告別信息吧。這樣的解釋，在用『砂の惑星』表示現(xiàn)狀的米津玄師上也是同樣的。

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這樣看來，這個時期的我們一方面抱持著想接近初音未來的欲望，另一方面似乎在警惕過度接近她。對于隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展建立其地位的我們，這種否定就是對我們的否定。話雖如此，作為集體的我們絕對沒辦法與VOCALOID本身融為一體。這是因為從連續(xù)的夢中醒來，變得更加親密的我們與初音未來被一個絕不會被隔絕的屏幕隔開。或許我們該意識到，我們與她的關(guān)系由一片玻璃被永遠地隔開。這種思想是由遠離VOCALOID世界的ハチ和wowaka提出的，描寫著從外部來看我們什么樣的。不完全否定應(yīng)該被否定的東西，面向矛盾感情的我們的視線，將對VOCALOID存在論問題的回答持續(xù)當作曖昧的東西。

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片段V：臉和身體都還能使用哦？（2019~）

「何回も傷ついてきた　顔も身體もまだ使えるよ　捨てないで　誰かに譲らないで欲しいだけなの」。（※即使是掛滿傷痕的這張臉 這副身體 也是可以繼續(xù)使用的??不要拋棄我 ?拜托了 不要把我扔給其他人※）稲葉曇寫的面對『ハルノ寂寞』的大副歌歌詞的這句話，是我們經(jīng)過『砂の惑星』和『アンノウン?マザーグース』意識到的，可以說是對初音未來或是VOCALOID的告別來自VOCALOID那一側(cè)的回答[27]。大量使用以小學生為原型的歌愛ユキ的稲葉曇作品大多出現(xiàn)很多小學相關(guān)的詞匯和表現(xiàn)，本曲也是以用舊了的ランドセル（日本小學生使用的背包，順帶一提兩個版本的歌愛ユキ立繪背的都是這種包）為主題，但作為新發(fā)行的合成音聲軟件弦?guī)啣蕙膁emo?song被發(fā)表這一方面，拒絕了對本樂曲統(tǒng)一意見式的接受。在我們開始抱有矛感情的2010年代中期之后，VOCALOID這個迄今為止都形象逐漸變化，其變化也連接著CeVio?AI以及Synthesizer?V等的新引擎的登場帶來的「VOCALOID」這一概念的變化。我們對VOCALOID的思考方式漸漸復雜化，該變化一方面產(chǎn)生了從以往的VOCALOID這一詞語到「合成音聲音樂」這一詞語的轉(zhuǎn)化的流向，在另一方面由這一流向產(chǎn)生了會不會有什么東西被失去了這樣的危機感[28]。弦?guī)啣蕙倪@句「捨てないで」，也許是針對著那樣被失去的東西的吧。

※部分歌詞翻譯來自：繭ノ夢

相比之下，2022年初音未來之日（3月9日）公開的DECO*27所作的『ジレンマ』，就像是從VOCALOID這邊發(fā)出的告別一樣的內(nèi)容[29]。乍一看是失戀曲，但若是考慮到主張至今的被二者關(guān)系支配的2010年代的樂曲群的話，本樂曲的信息性也不僅僅是失戀曲了。在全面打出「對你的告別」的樂曲正是在初音未來之日被公開的事實，或許也會打出2020年代初音未來新的形象吧。被和她的關(guān)系所吸引的「境界線」，將我們帶向，與我們蜜月般的關(guān)系性相去甚遠的世界。

把Ado的『うっせぇわ』定位在這些流向的根源上，雖然感到有些離譜但也感覺絕對沒有錯[30]?！敢磺泻锨蟹灿工胜ⅳ胜郡袱悚铯椁胜い猡汀挂詫λ藦娏覕硨Φ淖藨B(tài)面向大眾的本樂曲，看到重視迄今為止的關(guān)系性的VOCALOID樂曲的文脈之后，會產(chǎn)生異端的印象。由唱見和VOCALOID?P所作，通過以靜圖為中心的動畫所制作的PV的本樂曲，雖然不使用VOCALOID，但在所有的點上繼承了以往的VOCALOID樂曲的形式吧。然而，本樂曲露骨地攻擊性的呵斥將對手全盤否定的樂曲，這樣的姿態(tài)在2010年代最晚年出現(xiàn)，從到此為止的討論來看我覺得含有很深的意義。雖然『うっせぇわ』和『ジレンマ』存在許許多多的差異，但盡管程度不同對「你」的姿態(tài)是共通的吧。

逐漸變質(zhì)的「VOCALOID」的2020年代。考慮到現(xiàn)在，音樂的同位體的可不已經(jīng)成為不可無視的存在了。由虛擬歌手花譜的聲音制作而成的可不，在2021年7月發(fā)售之后以破竹之勢提高其勢力，到今天由KAMITSUBAKI?STUDIO提供的虛擬歌手陸陸續(xù)續(xù)被軟件化，她們是由CeVIO?AI制作的，沒有用到VOCALOID引擎這一點在嚴格上來說不是「VOCALOID」。不僅如此，從作為VOCALOID出身的藝術(shù)家カンザキイオリ那里受到很多歌曲提供而登場的花譜和其音樂的同位體可不，從其經(jīng)過來看，作為所謂「將VOCALOID作為踏板」的藝術(shù)家，是可以作為早期古典的批判對象的吧。即便可不本人無罪，但從其登場經(jīng)過來看本來就是不被接受也不奇怪的存在。然而，實際也并非如此?？梢哉J為這樣的變化就像是暗示著過往的「VOCALOID」被解體，作為新時代的可以被稱為「合成音聲音樂」的事物在2020年代之后登場。在她的代表曲『フォニィ』中說著「簡単なことも分からないわ　私ってなんだっけ」，但這不正是向我們詢問，繼VOCALOID之后的「合成音聲音樂」的時代是什么嗎[31]。其回答，不得不由我們自身負起責任去回答。

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到這里介紹的樂曲群，都是VOCALOID與我們之間的關(guān)系就如同被切斷了一樣一事悲觀地敘說著的樂曲?！亥膝毳渭拍恢袑Ρ蝗拥舻目謶郑亥弗欹螗蕖恢袑Α改恪沟母鎰e。這些都是從一貫的由「我與你」所構(gòu)成的關(guān)系性中退卻，對過去被看到的蜜月般的二者關(guān)系劃線的行為吧。換句話說，VOCALOID可能再度，獲得了用客觀的視角去分析的機會。這樣的期待，成為了在2020年代即將到來的「合成音聲音樂」這一時代的賭金。

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初音未來的表皮——掀開它之后會有什么?

到目前為止，伴隨著各種各樣的樂曲，我們對對于VOCALOID持有怎樣的印象進行了整理。雖然多少會有例外但在基本上沿著時間順序來看的這15年里，大概會有探討我們是以怎樣的感情去面對VOCALOID的，以及現(xiàn)在變成怎么樣的素材。在最早期思考的「我是什么」的VOCALOID（片段I），在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與人類的共同進化中構(gòu)建了無法分離的關(guān)系（片段II），然后雖然再度回歸了二者關(guān)系，但那個關(guān)系與最早期相比以及成了無法與之相比的高分辨率的東西（片段III）在另一方面，經(jīng)歷了互聯(lián)網(wǎng)的夢被逐漸剝離的時代的我們，在煩惱該以什么樣的視角面對作為其象征的VOCALOID的同時（片段IV），這個煩惱被繼承到了今日的「合成音聲音樂」的時代。距離Tell?You World 10年后的我們，正試圖以與那個夢不同的形式創(chuàng)造與VOCALOID的關(guān)系性。正因如此，我們?yōu)榱嗽僖淮稳タ陀^看待VOCALOID，保持著疏遠的姿勢。人們有時會像對待人一樣對待她，時而將她視作連接世界的互聯(lián)網(wǎng)的象征，時而退出這個夢，她試著不再與任何人連接。但是無論是怎么樣的場面，作為使用VOCALOID的存在，我們這樣集體的東西存在于背景是不可否認的吧。他們，她們的人格性毫無疑問，產(chǎn)生于我們心中。

? 個體將會由于和集合體之間的關(guān)聯(lián)性而生發(fā)出來。這種理論不僅在發(fā)展心理學之中是一個重要的命題，在精神分析理論之中也是被頻繁研究的課題之一。桑多爾·費倫齊在《塔拉薩：生殖力理論（通稱：塔拉薩）》之中，指出了個體生發(fā)于集合體之中，并且個體的生發(fā)和集合體的相關(guān)性這一點。希臘神話之中，對海之女神塔拉薩的向往作為了他進行精神分析的主題，他將子宮與海洋類比，進而解釋生殖行為其實是一種像回歸大海一樣回歸某種集合體的欲望。在個體生發(fā)之前，作為生命起源的海洋。作為這種類比，嬰兒從子宮之中誕生出來的過程，就像是在集合之中生發(fā)個體的同時，個體也肯定了作為生命根源的集合體的存在。不僅僅是桑多爾抱有這種看法，分析心理學者埃利?！ぶZ伊曼在《意識的起源和歷史》之中所展示的發(fā)展階段論里也能夠看到其影子。通過對古代民族有史以來的象征和神話的徹底地收集，在他的論述之中描述了人類直到擁有自律性自我意識的這一過程，揭示了在多數(shù)的神話和象征之中被描繪出的象征性的母親形象，其特點都是試圖讓主體回到自身的母胎之中，并且永無盡頭地禁錮他。與此相對的，主體則有將這種象征的母親形象所含有的否定一面打倒，必須確立獨立的自我的趨勢。諾伊曼將這種主體的行為看作父親的形象。

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將世界的雙親分離開來的這一階段，實際上也包含了在對立原理誕生之中，自我和意識開始獨立的內(nèi)容。但這一階段，同樣也是男性符號被強化的一個階段。(...)這種意識的強化，在忌諱上，或者說是在善惡區(qū)別的設(shè)定上能夠顯現(xiàn)出來。這種設(shè)定有別于無意識、本能的行為，而是凌駕于前者處于一種自覺行為的地位上，由此而來這種設(shè)定將意識與無意識劃清了界限。

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? 在他看來，在象征的世界里，父母的概念是從本來的雙親概念之中被解構(gòu)出來，并且隨著這種概念的發(fā)展，逐漸形成了今天父母的概念。這時候，誕生出來的女性符號（母性）與男性符號（父性）就被作為了對立的概念，描寫了出來。他指出，由于父性具有抵抗擁有母性的主體向子宮侵吞的傾向性，從而帶來了這種從主客體未分離的世界之中切割出意識的過程。通過收集并分析來自世界各地的無數(shù)象征，從而得出結(jié)論的這種手法并不只是卡爾·古斯塔夫·榮格的手法，同樣也有接近沃伯格、帕諾夫斯基的象征主義的美術(shù)解釋。在他們的論點上，自我來自于集合體的同時，為了不被集合體吞噬，需要與其保持適當?shù)木嚯x，并著眼于最終在這種距離上形成一個確定的自我。我們通常所說的離乳，就是在這種印象的語境下產(chǎn)生的。

在這一點上，我想要回顧一下，至今為止的討論之中，初音未來和VOCALOID都是在互聯(lián)網(wǎng)中被視作同步化、集合化象征的事物。如果我們參照上述個體植根于集合事物的象征意義，就可以解釋為在集合體的互聯(lián)網(wǎng)中生發(fā)出來的初音未來，與互聯(lián)網(wǎng)這個信息海洋（母體子宮）相分離，并且是一個有著確定自我的存在。如果我們能夠在象征解釋的維度上，用一個確定自我的視角去觀察，那么她確實可以被稱作“活著“。在Google?Chrome的廣告之中，《Tell?Your?World》被用作主題曲，并且也集合了許多用戶投稿的視頻。換而言之，每個人作為個體所投稿的視頻，構(gòu)成了我們這個互聯(lián)網(wǎng)集合體的群像。在這之中所誕生的初音未來，也可以說是互聯(lián)網(wǎng)這個集合體中的“我們”所創(chuàng)造出的一位少女。初音未來、VOCALOID，都是從我們這個集合體之中誕生出的事物。我們就像是初音未來的父母，正因如此，我們就更不容易接受這種否定。

話說回來，迄今為止的討論，自然是以作為集合體的血親與從集合體中分離出來被確立的自我為中心在進行。并且在這之上，主要對于從被確立的自我產(chǎn)生出來的影響是如何被接納的，也進行了討論。那么，集合體相對于被確立的自我，受到了怎樣的影響呢？子系從父系受到影響并成長起來的同時，父系也受到了從子系而來的影響，這一點并不是發(fā)展心理學中的專門用詞，而是一般的說法。我們必須要考慮，初音未來、VOCALOID對于我們這些集合體的存在，產(chǎn)生了什么影響。

接下來，我想要引用一些關(guān)于集合體以及從集合體形成的個體，它們之間相互關(guān)系的論點。法國哲學家吉爾伯特·西蒙頓在其作品《個體的創(chuàng)生》之中指出，人類的人格形成是與集體和技術(shù)相關(guān)的，它們在相互影響的同時也在共同進步。他批判了亞里士多德的楔形理論，并意在描述所有不斷變化（他使用了“傳導”一詞來形容）的關(guān)系形態(tài)。在亞里士多德的哲學體系之中，形而上學與概念化的事物與現(xiàn)實存在的實體被一分為二。并且在他的哲學敘事中，潛力（Potential）是作為有形態(tài)的實體而存在的。但在這之上，由形態(tài)向?qū)嶓w轉(zhuǎn)化的矢量是有指向的，而從實體向形態(tài)轉(zhuǎn)化的矢量卻是無指向的。

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??個體化的原理是作為說明個體的各種特征而被探究的原理。但是這種關(guān)系，和個體化后的現(xiàn)實實體以及相關(guān)可能存在的其他方面并沒有必然聯(lián)系。正因這種探索的視角，存在論的特權(quán)性從而被構(gòu)成的個體所認同。由此而來，這種視角并不真正地操控著個體的生發(fā)。在生發(fā)出個體化的真實坐標系中，也有著不給予個體一席之地的危險性。在個體化的原理探究的法則上來說，個體化擁有著一個基本準則。

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硬要說的話，對于至今為止關(guān)于從概念而來誕生出個體的議論來說，個人對概念的反饋所產(chǎn)生的影響，是西蒙多最核心的批判。他從這一點出發(fā)，論述了“前個體”的事物生發(fā)出個體的同時，個體又反哺于“前個體”影響。并且從這種相互的關(guān)系開始，世界在不斷地變化的觀點。并且，他在此基礎(chǔ)上，主張跨越質(zhì)量形態(tài)論的同時，所有事物都在持續(xù)變化著的觀點。筆者想要強調(diào)的是，他還引用了遠超人文科學領(lǐng)域的量子力學論進行學說展開，這種思想和手法也受到了德勒茲思想的強烈影響，后者有著書《差異與重復》，并成為了法國當代思想的領(lǐng)軍人物之一。他對于個體和前個體的存在關(guān)系，在下文之中進行了解釋。

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? 這種關(guān)系不會突然出現(xiàn)在已經(jīng)是兩個個體的二者之間。他是個體化系統(tǒng)的內(nèi)在共鳴的一個側(cè)面，也是系統(tǒng)狀態(tài)的一部分。這種既存在一種性別以上同時又少于一種性別的有機體，包含著某種內(nèi)在的問題設(shè)置，并且可以成為比自身存在更加龐大的問題設(shè)置的一個要素。對個人來說，“參與”是一種通過包含個體在內(nèi)的，前個體的負荷，即通過個體內(nèi)在的潛力，成為更加龐大的個體化的要素的事實。

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前個體的事物和個體的相互關(guān)系。集合體和確立個體的關(guān)系。在描述作為前一階段實際生發(fā)出來的形態(tài)事物和作為被制作出來的實際事物的相互關(guān)系上，西蒙多對基于固定和穩(wěn)定視角認知進行論述的格式塔心理學進行了批判，并且指出了這種心理學對于世界的不統(tǒng)一性。這種觀點與試圖從所謂“階段發(fā)展”的穩(wěn)定視角觀察世界的發(fā)展心理學相悖。這就是為什么我們需要傾聽作為個體的初音未來，向我們這些作為前個體的存在發(fā)出的聲音。

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他的論點，探討了生發(fā)出的個體和前個體之間的關(guān)系性質(zhì)。在他的論點中，被稱作“社會“的前個體群和在這之中被稱為生發(fā)出的個人技術(shù)之關(guān)系的對象上，使用類比的手法將其銜接了起來。在保持半安定關(guān)系的技術(shù)和人類共同進化的側(cè)面，社會學者伊藤守將其與今天的媒體狀況結(jié)合了起來，具體如下。

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??他（西蒙多）指出，在考慮技術(shù)環(huán)境和人類這種重大問題的時候，必須擺脫技術(shù)和人類二元對立的桎梏。他還批評了首先存在一個個體，然后從這個個體出發(fā)去考慮的傳統(tǒng)觀念。個體化發(fā)生的范圍和環(huán)境，具體來說就是都市或技術(shù)這種和其他項目的何晏體系之中，才會首次生成個體。也就是說個體化的前提和“成為前-個體的事物”有著關(guān)聯(lián)。這二者并不一定就是處在安定的狀態(tài)之下。然而，這也不意味著失去了平衡狀態(tài)，而是意味著它在包含著緊張狀態(tài)的同時不斷轉(zhuǎn)化。所以他將這種狀態(tài)稱之為“半安定”。這是一個人類和技術(shù)同時存在的構(gòu)造體，所以存在著人類和技術(shù)“共同進化“的模式。德勒茲將這種技術(shù)和人類相互結(jié)合的狀態(tài)稱為“組裝（Assemblage）”。在這種“組裝”之中，特別是在數(shù)字媒體和身體結(jié)合的技術(shù)環(huán)境之中，將會發(fā)生什么呢？

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? 在這里提到的“數(shù)字媒體和身體結(jié)合的技術(shù)環(huán)境”，是指和智能手機等直接作用于身體的設(shè)備有關(guān)的環(huán)境。不同于使用鼠標鍵盤操作顯示器的傳統(tǒng)計算機，而是直接與顯示設(shè)備進行接觸，也就是直接觸摸屏幕。這些技術(shù)創(chuàng)新也使得我們能夠更直觀、簡單地操作設(shè)備。另一方面，可以指出的是，在所有的設(shè)備上創(chuàng)造出一個在物理層面吸引人的環(huán)境，不僅鼓勵了我們的直覺反應(yīng)，還剝奪了我們的思考。今天的社交網(wǎng)站上，對文句的錙銖必較似乎不復存在，換來的是每天大量涌現(xiàn)的140字以內(nèi)的短文。恰恰是這種“易讀性”，成為了問題的所在。

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我們的身心和媒體越接近，我們與媒體的共同發(fā)展也就更進一步，iPhone的出現(xiàn)無疑開創(chuàng)了這一時代。但奇怪的是，它出現(xiàn)在和初音未來同樣的2007年，這是一個偶然嗎？以手機游戲《Project?Sekai》為鑒，我們可以通過直接接觸“她”的形象，來感受到她的存在。通過對這些特點的精神分析和討論，可以看出“她”并不是從“血親”的穩(wěn)固地位而生，而是由液晶屏幕（和手機保護膜）構(gòu)成她的皮膚，并且通過觸摸她的皮膚而來的。這同樣也促進著我們的自我轉(zhuǎn)變。在《Glass?Wall》中，我們與初音未來的距離被描述為不到兩英寸，現(xiàn)在通過接觸顯示的方式，這個距離變得接近于零。同時，近乎于零距離的接觸也將我們密不可分地聯(lián)系在了一起。我們在共同進化的盡頭構(gòu)筑起了一個完整的關(guān)系鏈，正因如此，接近初音未來的生命也就意味著接近我們本身，在初音未來的“表皮”之外，是我們這個匿名化的集合體。

超越不可能的關(guān)系性

經(jīng)過長達15年的我們與VOCALOID的共同進化，我們在不知不覺中距離變得比2英寸更近，隨時都可以從指尖觸碰她。在這個時代，我們創(chuàng)造的初音未來的形象與我們更加深入地接觸，這種接觸讓屏幕這個境界線漸漸溶解，推進著一體化。這樣的事情不僅僅存在于PJSK的例子中，在從2010年代逐漸登場的對翻唱視頻的音聲加工等中大概也能看到。過度調(diào)制音調(diào)而變得像是用ケロケロボイス唱歌一樣的視頻，好像也可以說是我們對VOCALOID一樣的東西抱有的夢的一個實例。不管怎么說，在這15年里，在我們賦予初音未來諸多形象的同時，也受到了來自初音未來的諸多影響，這是絕不能無視的。

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在這一點上，從2011年到2012年是一個重大的轉(zhuǎn)變。以O(shè)DDS&ENDS為一個起點的初音未來對二者關(guān)系的關(guān)注，與在此之前作為集合體象征的初音未來相比存在很大的差異點上就如前面所說的那樣。乍一看，從集合體中退卻，也可以說是曾經(jīng)麥克盧漢夢寐以求的互聯(lián)網(wǎng)之夢，通過算法進行交流隨著震災(zāi)敗北的結(jié)果吧。在另一方面，這個變化是在那之前的初音未來更上一層，開始在更深次元討論初音未來的存在論的契機。從她作為集合體的象征，在虛擬世界唱歌跳舞的存在，經(jīng)過歲月的我們不知不覺以認真的姿態(tài)尋求直接的接觸，終于實現(xiàn)了身體接觸。這樣的對她的認真，在作為連接全世界象征的她更加進化的同時，我們也在進化著。而如今，完成了與VOCALOID共同進化的我們，變得與VOCALOID有著完全不可分割的關(guān)系，并更加進一步進化。那細膩的關(guān)系，在2010年代被幾乎不可逆轉(zhuǎn)地被具象化的我們的很多VOCALOID樂曲中被表現(xiàn)出來的同時，其關(guān)系性也在不斷更新吧。

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盡管如此，特別是在2010年代后半我們與VOCALOID之間被劃了境界線，正如同到現(xiàn)在為止所說的那樣。由于共同進化的結(jié)果我們漸漸接近初音未來，但那絕不是一體化，在那里仍舊存在著屏幕=Glass Wall。這個屏幕不僅將我們與作為概念存在的初音未來無休止地分開，也象征著我們與她之間的的確確存在的心理的壁壘。嘗試回憶一下在前面提到的諾伊曼的發(fā)展階段論中，主張集合體有將主體囚禁在主客體未分離的無意識世界的性質(zhì)。倘若考慮到這一點的話，與我們這樣的集合體相反的VOCALOID這一具體的個別事物被吸收并不是有望的，而且具體的個別事物的消失，也就是說連希蒙頓所說的共同進化的關(guān)系都變得無法產(chǎn)生[45]。雖然是共同進化，但主客體在危險的關(guān)系中被持續(xù)分離，終于實現(xiàn)接觸的我們與VOCALOID，就算如此也依舊被顯示器隔開。正因為是伴隨著如此隔絕的有緊張感的共同進化，2010年代后半的VOCALOID樂曲中，圍繞著某種拒絕與放棄念頭的話語被編織出來。?

保持著更深，更緊張的關(guān)系的同時共同進化的我們。從那樣的歷史中，在此之后應(yīng)該創(chuàng)造出怎樣的東西呢。今年秋天的THE?VOCALOID COLLECTION 2022公開的ジヲ的『最先端な関係』在我看來好像預(yù)示著那種時代的未來[46]。通過ジヲ和音街ウナ的對話構(gòu)筑的本樂曲，與讓初音未來唱自己想法的感覺不同，「音街ウナ」就像是分離了主體在那里一樣為前提制作的。過去的我們創(chuàng)造出無法從VOCALOID中分離主格的人格性，若是說對這樣一體化的訣別是『ジレンマ』，那么『最先端な関係』不就像是一邊就在這之后的關(guān)系進行對話一邊創(chuàng)造嗎。劃起境界線，開始對話。不是使用VOCALOID引擎而是使用「合成音聲音樂」的本樂曲如標題那樣，不正是值得被稱作「最先端」的東西嗎。關(guān)于這之后，今后繼續(xù)被投稿的樂曲群，一定會向我們展示的。

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即使到了2020年代，我們也依然苦惱著該對VOCALOID保持怎樣的距離比較好。雖然指出了在2010年代VOCALOID這一概念在被逐漸解體的同時合成音聲音樂這一詞語的登場，但一邊接受那個變化，我們也在一邊持續(xù)摸索著對他們合適的距離感。緊張的關(guān)系，在此基礎(chǔ)上變得「共同進化」，從過去的理想到更加深層，且「最先端」的關(guān)系。正好15歲的初音未來向著尋找自我的新階段，邁向新的一步。

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感謝閱讀到最后，不如說，閱讀長文辛苦了。就算是這種哲學的抽象論，如果您喜歡的話我不勝感激。如果可以的話也請聽我創(chuàng)作的其他評論和音樂。

www.ukiyojingu.com

另外，縮略圖取自ジヲ的『超次元おとなりさん』。

引用：

[1] 有很多排斥「AI美空ひばり」的人的原因　「人格」究竟是什么？｜文春オンライン https://bunshun.jp/articles/-/35321 (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[2] 以及，特別是本篇前半部分是去年夏天公開的上述note記事為基礎(chǔ)的。https://note.com/ukiyojingu/n/n49a438b1fc4e (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[3] 柴那典『初音未來為什么能改變世界？』太田出版、2014年。

[4] 濱野智史『架構(gòu)的生態(tài)系統(tǒng)——信息環(huán)境是怎么設(shè)計的』筑摩書房、2008年。

[5] VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた https://nico.ms/sm982882　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[6] 【ネギ踴り】みっくみくにしてあげる?【サビだけ】 https://nico.ms/sm1417622 (最后瀏覽日期：2022年9月10日）

[7] ボーカロイドにオリ曲を喋ってもらった1「初音ミクの暴走」 https://nico.ms/sm1342044 (最后瀏覽日期：2022年9月10日）

[8] 久保田晃弘?畠中実 編『媒體藝術(shù)原論——你，究竟在尋找著什么？』フィルムアート社、2018年。

[9] 初音ミクがオリジナル曲を歌ってくれたよ「メルト」 https://nico.ms/sm1715919 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[10] 「celluloid」　song by 初音ミク https://nico.ms/sm1204327 (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[11] livetune feat.初音ミク『Tell Your World』Music Video https://youtu.be/PqJNc9KVIZE　(最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[12] 馬歇爾?麥克盧漢『古登堡群星——印刷人文的誕生』森常治?譯、みすず書房、1986年。

[13] Google Chrome : Hatsune Miku (初音ミク) https://youtu.be/MGt25mv4-2Q　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[14] 【初音ミク】カゲロウデイズ【オリジナルPV】 https://nico.ms/sm15751190　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[15] 本project在樂曲和小說上同時展開，并于數(shù)年后被動畫化。じん『カゲロウデイズ-in a daze-』エンターブレイン、2012年。

[16]關(guān)于2000年代到2010年代從算法連接到切斷的過程，請參照精神分析家松本卓也與哲學者千葉雅也的對談。千葉雅也?松本卓也「對精神分析的人類——心理健康時代的〈生活〉」〔收錄于『atプラス』30號（太田出版、2016年）〕。

[17] 【HATSUNE MIKU】 ODDS&ENDS / ryo(supercell) in マジカルミライ2013 【初音ミク】 https://youtu.be/5kEoYWYnIIw　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[18] 由于是未經(jīng)允許擅自轉(zhuǎn)載的視頻在這里不粘貼鏈接元，但視頻本身是可以在YouTube上觀看的(于2012年12月15日)。

[19] 瓦爾特?本雅明『復制技術(shù)時代的藝術(shù)』川村二郎?高木久雄?高原宏平?野村修 譯、佐々木基一 解說、晶文社、1970年。

[20] 『グリーンライツ?セレナーデ』/ 初音ミク- Omoi https://www.nicovideo.jp/watch/sm33480697 (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[21] sasakure.UK×DECO*27 - 39 feat. 初音ミク https://www.nicovideo.jp/watch/1341499584 (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[22] 請參照第一節(jié)關(guān)于2ch的地方。

[23] 【初音ミク v3 English】 Glass Wall 【オリジナル曲】 https://nico.ms/sm23000788 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[24] ハチ MV「砂の惑星 feat.初音ミク」 https://nico.ms/sm31606995 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[25] wowaka『アンノウン?マザーグース』feat. 初音ミク https://nico.ms/sm31791630 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[26] 初音ミク　オリジナル曲　「テノヒラ」 https://nico.ms/sm7140918　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[27] 稲葉曇『ハルノ寂寞』Vo. 弦?guī)啣蕙?https://nico.ms/sm38728089　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[28] ukiyojingu「向著「合成音聲音樂」時代進發(fā)——“可不”在尋找自己中的自我探索」しま編『合成音聲音楽の世界2021』Stripeless、2022年。

[29] DECO*27 - ジレンマ feat. 初音ミク https://nico.ms/sm40126515　(最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[30] 【Ado】うっせぇわ https://nico.ms/sm37761910 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[31] フォニイ - kafu [オリジナル] https://nico.ms/sm38833751 (最后瀏覽日期：2022年12月10日）

[32] 因?qū)和l(fā)展階段的心理分析而名流千古的心理學家讓?皮亞杰，其一生與精神分析有很大的關(guān)系。他于1921年加入精神分析協(xié)會，由此可以知道他絕不會給精神分析差評https://www.gakushuin.ac.jp/univ/let/top/publication/KE_66/KE_66_016.pdf (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

[33] 桑多爾?費倫齊「塔拉薩」小島俊明 譯『全集?世界文學的發(fā)現(xiàn)７?性的深淵』學藝書店、1970年、245-325頁。

[34] 埃利希?諾伊曼『意識的起源與歷史』林道義 譯、紀伊國屋書店、2006年。

[35] 諾伊曼，前面提到的刊物，175頁。

[36] 卡爾?古斯塔夫?榮格『心里類型』林道義 譯、紀伊國屋書店、2006年。

[37] 埃爾文?帕諾夫斯基『圖像學研究——文藝復興藝術(shù)中的人文主義主題』淺野徹?阿天坊耀?塚田孝雄?福部信敏 譯、筑摩書房、2002年。

[38] 吉爾伯特?西蒙棟『形式與信息概念中的個體化』藤井千佳世?監(jiān)譯、法政大學出版局、2018年。

[39] 西蒙棟，前面提到的刊物，3-4頁。

[40] 西蒙棟，前面提到的刊物，564頁。

[41] 西蒙棟，前面提到的刊物，14頁。

[42] ゲシュタルト(gestalt)是德語里意為「形態(tài)」或是「配置」的單詞，表示由刺激知覺經(jīng)驗產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)與體制化的東西。以主張改變事物的視角從而改變認知為核心的ゲシュタルト心理學的討論發(fā)展成之后的認知心理學，在另一方面，這些對于認知假定了某種程度的框架，這些成了西蒙棟的批判對象。

[43] 伊藤守『情感社會學——對后媒體時代“微觀感知”的探究』青土社、2014年、188-189頁。

[44] 伊藤，前面提到的刊物，202-203頁。

[45] 西蒙棟批判了關(guān)于從前個體產(chǎn)生出個體的過程中安定的印象，但在另一方面關(guān)于從前個體中產(chǎn)生個體的主張，從沒有和諾伊曼等人的意見由不同。此外，西蒙棟用「信息」這一概念討論這個(西蒙棟，參照前面提到的刊物)。

[46] 最先端な関係 / 音街ウナとジヲ https://nico.ms/sm41193292 (最后瀏覽日期：2022年12月15日)

原文鏈接：https://note.com/ukiyojingu/n/n030cd9534da1

原文作者：ukiyojingu

本文已獲得原作者的翻譯轉(zhuǎn)載許可。

翻譯：桜野秋葉 ，天才AI美少女夏木愛琳