西洋的中國畫名家——王立明:畫談隨筆與他的繪畫藝術(shù)欣賞


潮籍畫家王立明與其花鳥畫
摘自1988年6月8日泰國《中華日報》
僑團(tuán)新聞版
王畫家潮籍斯次來泰探望其叔父、曼谷僑商王松生先生,同其叔父枉臨,茶余之后揮筆縱橫。都能發(fā)揮物性,表現(xiàn)造物所賦予自然境界。充滿欣悅之感受,一片生機(jī)呈現(xiàn)讀者的眼簾,而覺得多姿多彩,風(fēng)趣橫生。謹(jǐn)祝他前程似錦,指日可待。
畫家擅于從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,尤其對嶺南畫王立明先生是中國上海一位著名畫家,并從事于中國畫快速創(chuàng)作教學(xué)的研究,在中國首創(chuàng)《中國畫快速創(chuàng)作教學(xué)函授??啤?,親授弟子三千余人,遍于全國各地,是位卓有聲望的畫師。先生所作的花鳥、山水、動物、水族、魚類和蔬果題材廣泛,畫風(fēng)別具一格。先生的花鳥尤為著名,作品濃艷而無媚俗之態(tài)。奔放卻斥狂亂之氣,格調(diào)高雅而富有時代氣息。
畫家筆下的枝頭小鳥,猶如久別重逢的知友在親密的交談,又像是相濡以沫的戀人在竊竊私語,令人喜愛不已。在構(gòu)圖上,畫家常以濃墨重彩畫出花卉,而用工細(xì)傳神描繪翎鳥,間或避熟就生,另尋蹊徑用淡漠薄彩表現(xiàn)前者而以濃重艷麗刻畫后者。殊途同歸,體現(xiàn)了畫家不斷探索、創(chuàng)新的精神。這些運(yùn)用工寫結(jié)合的畫品給人的感受是密而不厭其多,疏而不厭其少,協(xié)調(diào)而不過火,神采飛揚(yáng)千姿百態(tài)奇趣橫生韻味無窮。生出西洋畫似的藝術(shù)效果,這恰恰是先生國畫風(fēng)格的特征。
牡丹、杜鵑、芙蓉、繡球、紫藤、荷花、松竹梅……是畫家擅長的繪畫對象;白頭、紅鶯、翠鳥、喜鵲、鴛鴦、鴿子…….更是畫家的拿手杰作。
可以說,筆調(diào)熱情奔放,敷色綺麗濃艷構(gòu)成他作品的主要風(fēng)格。畫家喜用朱磦、藤黃、三青這三種顏色,匠心獨(dú)具的研調(diào)出與眾不同的具有主旋律般魅力的色階變化,使中國畫產(chǎn)派和任伯年作者潛心研究。但畫家卻能做到“師心不蹈跡”,使自己的作品具有十分強(qiáng)烈的個性。即使把他的畫和眾多畫家的畫混在一起,觀眾也能一眼認(rèn)出哪一幅是他的作品來??赐趿⒚飨壬漠嬆苁谷说玫矫赖南硎芎鸵鹭S富的聯(lián)想。

王立明先生與其父著名美術(shù)教育家畫家王小雄先生合影(注:此照片攝于1984年王小雄先生在上海個人畫展時的合影。小雄先生于1985年病逝)
當(dāng)代名畫家王立明與其海派重彩畫藝術(shù)
摘自1991年7月25日曼谷《新中原報》
僑團(tuán)新聞版
重彩畫繪畫是一種現(xiàn)時代歐美西方國家最流行,喜愛的中國畫種之一。重彩畫藝術(shù)起源于中國的古敦煌壁畫,它把中國畫的白描線條與豐富的色彩裝飾在一起,以中國民間題材通過藝術(shù)加工將人體物象加以夸張,造型的變化處理,既帶寫實(shí)又有抽象,以裝飾的手法使整個畫面充滿了豐富的情調(diào)與追思的聯(lián)想。重彩畫講究畫面色彩的裝飾對比,給予一種美的享受,這種繪畫藝術(shù),所以能成為當(dāng)今歐美西方國家人們的喜愛,主要還在于它把中國畫的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)融化在一起,以能被西方國家人們接受與喜愛。目前重彩畫已不是云南重彩畫為云南畫家所作,而在中國各大城市涌現(xiàn)出一批風(fēng)格各異的重彩畫高手,重彩畫藝術(shù)隨著它的發(fā)展,題材也不僅僅只限于表現(xiàn)云南地區(qū)的少數(shù)民族這一狹小的范圍,而被畫家更廣泛的去表現(xiàn)與運(yùn)用。當(dāng)代名畫家王立明以中國畫獨(dú)特的風(fēng)格聞名于海內(nèi)外,近來又以他海派重彩畫藝術(shù)博得了海內(nèi)外行家、畫商的注目。立明先生的海派重彩畫作品題材新穎廣泛,畫面注重情調(diào),意境以及色階的變化裝飾,此外立明先生又創(chuàng)作了另一種重彩圖畫把重彩畫藝術(shù)推到了另一個新的高峰。這位當(dāng)代名畫家,著名美術(shù)教育家從小受到家庭的藝術(shù)熏陶及正統(tǒng)的中西畫美術(shù)教育。出自于名門并拜于諸名門之下,其父王小雄先生是已故現(xiàn)代著名美術(shù)教育家、中西名畫家。立明先生西洋畫師從于已故現(xiàn)代著名油畫大師顏文樑先生門下。早在七十年代立明先生的油畫作品及仕女瓷盆畫藝術(shù)就得到海內(nèi)外行家、畫商、收藏家的贊賞與收藏。作品流傳于香港、澳門、新加坡、日本、法國等國。五十年代的神童,當(dāng)今的名畫家四十年的藝術(shù)生涯使立明先生的藝術(shù)作品遍于世界各國,被世界各國藝術(shù)團(tuán)體及人士所收藏。
今年三月在韓國舉辦的東南亞八國著名作家亞細(xì)亞國際美展中立明先生的佳作又被入選亞細(xì)亞國際美術(shù)展作品專輯中。自從兩年前這位當(dāng)代名畫家從中國移居泰國以來,畫風(fēng)開始又有所突破,意在追求一種藝術(shù)的意境與新意,以及情感的刻畫,使其藝術(shù)作品更充滿了強(qiáng)大的生命活力與耐人尋味的追溯。

王立明的海派重彩畫《秋韻 》欣賞
當(dāng)代畫家王立明與其荷花藝術(shù)
摘自1991年3月8日曼谷《中華日報》
在曼谷《中華日報》1991年3月8日的華僑新聞版,有一篇題為“當(dāng)代名畫家王立明與其荷花藝術(shù)”?,F(xiàn)把全文轉(zhuǎn)載供大家欣賞
當(dāng)代名畫家王立明與其荷花藝術(shù)
蓮出污泥而不染,灈清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植,可遠(yuǎn)觀而不可褻玩。荷花的這些高雅形象特質(zhì),成為歷來書畫家的愛賞與描繪的對象。在佛教藝術(shù)中,荷花象征極樂凈土和“再生”的生命意義被廣泛用于佛像雕刻和壁畫紋飾上,只敦煌一地就不可勝數(shù),故以荷花為題材的名作高手也歷代輩出,當(dāng)今名畫家王立明也是一位荷花高手。王先生早期畫荷,曾受陳洪綬與任伯年之影響,后研究徐熙的“落墨法”,并經(jīng)常在荷池寫生、觀察、探索,經(jīng)過不斷的提煉,創(chuàng)造出具有自己獨(dú)特風(fēng)格的畫風(fēng)來。
先生喜歡嬌媚的新荷,更擅畫凋謝的殘荷,粗筆大墨,潑彩荷葉,縱橫交錯的枝梗,枯濕有別,令人產(chǎn)生傲然挺立的感覺,加上翠鳥小魚的點(diǎn)綴,靜中有動,,更得其趣 ,筆下荷花水墨也好,設(shè)色也好,風(fēng)格奇異,境界深邃加上古人傳統(tǒng)的潑墨技法,創(chuàng)新的運(yùn)法更使畫面帶有浪漫的色彩,是位不為古法束縛的創(chuàng)新者。近來王先生在曼谷創(chuàng)作了一批以荷花為題材的佳作,這些作品得到了行家的贊賞,其中一幅四尺水墨畫荷花“靜趣”最近已被選送至韓國舉辦1991年亞細(xì)亞國際美展。
這里有二幅王立明院長近年來創(chuàng)作的水墨荷花藏品,供大家鑒賞。


畫談隨筆六——少年王立明與林風(fēng)眠大師
王立明手稿 2010年7月初上海臥龍?zhí)?/strong>
在我的記憶中,黑天黑地的“黑畫”就是林風(fēng)眠大師打右時的典型代表?!昂诋嫛背闪四莻€時代的專用名詞。在那個時代里,藝術(shù)家都受到了沖擊,林風(fēng)眠大師也不例外。林風(fēng)眠在上海居住在南昌路上與我家重慶南路只有一街之隔,從我家后弄堂能直通南昌路。在上海林風(fēng)眠是個孤獨(dú)的單身老人,居舍簡陋,就如他畫中的畫一樣純樸。我小時候并不喜歡去林風(fēng)眠家,因屋子陰暗簡陋,自感膽怯。家父與林風(fēng)眠是三十年代的老朋友,又是廣東同鄉(xiāng)。只是兩人都有古怪的脾氣個性,讓人感覺深不可測。或許兩人都有背井離鄉(xiāng)之感,又是同鄉(xiāng),使他倆很投緣,常以廣東話交談,高興時指手比劃,時而哈哈大笑,令我摸不著頭腦…….我叫林風(fēng)眠大師為林伯伯,伯伯常到我家來做客,與父親切磋西洋畫、中國畫及美術(shù)教育,我喜歡聽林伯伯講故事……“共產(chǎn)黨的天是明朗的天,為什么你的畫都是昏天黑地的,房屋連門窗都沒有…….”我敬佩林伯伯做人的骨氣,不畏強(qiáng)暴,對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神,畫他自己感受的東西。林伯伯也常啟發(fā)教育我,我從小就畫石膏像,靜物寫生、人物素描可以畫得很像很好。林伯伯沒有夸我,只說我畫的很像,他不主張我這么小就去畫石膏像寫生。有一次林伯伯看到我畫的國畫“魚缸里的熱帶魚”時興奮地笑了:“畫的太好了!”轉(zhuǎn)而慢慢的對我說:“阿明(我的小名),畫畫不僅是對著東西去畫,更要用心去畫,才是真正在畫畫呀!”我茫然了,疑惑的問林伯伯“畫畫怎么才能用心去畫呢?”“阿明,你看你畫的魚缸里的熱帶魚畫的多好啊,每條魚都在水里游動,尾巴搖來擺去,這個就是你用心去畫的呀,而不是照著魚缸去寫生的。寫生出來的東西是死的,而用心想象去表現(xiàn)才是有生命、活的呀!”我那時似懂非懂的點(diǎn)點(diǎn)頭,似乎又恍然大悟了…….
想想我們這一代藝術(shù)家與我們前輩藝術(shù)家相比那真是太幸運(yùn)了,我們今天可以無憂無慮的創(chuàng)作,隨心所欲的畫自己的感覺,黑的、白的、紅的盡情揮灑,不會有人講你是“黑畫”,背上政治罪名。藝術(shù)就是藝術(shù),藝術(shù)本身就是反映作者對現(xiàn)實(shí)與社會的一種真實(shí)感,表現(xiàn)其美的、丑的、惡的,有諷刺有嘲笑卻都是深刻的再現(xiàn),這就需要我們這些藝術(shù)家去表現(xiàn)那些精神與靈魂。我喜歡林風(fēng)眠的畫,他的作品就是他生活的真實(shí)表現(xiàn)…….我從小就是在周圍這些偉人名家 如豐子愷、林風(fēng)眠、孫中山秘書梁烈亞、朱孔陽、顏文梁、錢君匋、張大壯、王個簃、沈邁士等等老前輩潛移默化的熏陶下,逐步走向更完美更成熟的藝術(shù)人生之路?!懊利惖睦L畫是由一顆真誠的心創(chuàng)造出來的”這是林風(fēng)眠大師為我童年畫集留下的墨跡。而林風(fēng)眠大師給了我少年時留下的話卻永遠(yuǎn)成為我藝術(shù)上的座右銘“用心去作畫…..畫自己的感受……”

林風(fēng)眠大師為我少年畫冊題字《一歲至十歲》
畫談隨筆(三) 與錢君匋吾師在上海的點(diǎn)滴……
我應(yīng)邀大連工學(xué)院六百人講學(xué)
在我沒有出國前幾乎三天兩頭與錢君匋先生在一起。說來也是我們住的太近了。我家住上海市重慶南路太倉坊,錢老也住重慶南路我們后面一條街,加上家父與君匋先生老一輩的交往,我叫錢老為錢伯伯。我們走得非常近,我常常去錢老家串門,大伯母、二伯母都對我挺好,故也常常隨意在錢老畫案上動筆作畫,畫好之后錢老也常常興奮之余提筆為我題上一些字,所以那一時期我作畫君匋先生題字的作品至少也有二三十幅之多吧《見附圖》。




記得那是在二十七年前(1983年),應(yīng)大連市人民政府、市文學(xué)藝術(shù)界、市文物商店、大連市南山賓館聯(lián)合邀請,在大連市文物店舉辦“錢君匋先生作品與收藏展暨錢君匋弟子作品展”君匋先生因年事已高身體欠佳,特委托我代表錢老暨弟子前往出席十月一日至十五日在大連文物店的展出。展前先生叫我搬出了他收藏的近百幅藏畫,讓我將立軸一幅幅拉開與先生一起挑選,最后君匋先生挑選了其中五十幅近代名家精品,有吳昌碩、齊白石、張大千、謝稚柳等名家精品,同時先生也挑選了自己近年來得意之作,書法與國畫精品三十幅……畫展在大連文物店隆重舉行,大連市崔榮漢副市長剪彩并講了話,畫展受到了大連市各界、新聞媒體、電臺電視臺等報道(詳見1983年10月8日《大連日報》)。君匋先生未能前去,我作為錢君匋先生的弟子一下變成了焦點(diǎn)人物,本來安排由錢君匋先生去講學(xué)的,現(xiàn)在只能由我代先生演講了。我接受了大連工學(xué)院第二天六百人的講學(xué)之邀請。

我一踏進(jìn)工學(xué)院禮堂,頓時掌聲四起。禮堂內(nèi)座無虛席,面對六百多位大學(xué)生、教授、社會各界名流、
首長講學(xué),這樣的演講場面于我還是第一次,心情激動且興奮。幾名記者扛著攝像機(jī)來回轉(zhuǎn)動、奔走,演講臺下涌著一群大學(xué)生,高高的舉著筆記本爭著要我簽字留念,我匆匆邊簽字邊點(diǎn)頭答禮。上了演講臺我才松了口氣,我的第一句話是“感謝大連工學(xué)院對我的邀請!感謝在座的大連市各位首長、領(lǐng)導(dǎo)、教授、大學(xué)生對我熱情洋溢的掌聲歡迎,謝謝……”
我的演講分三個內(nèi)容,第一個內(nèi)容我主講了傳統(tǒng)與創(chuàng)新……藝術(shù)創(chuàng)作在于表現(xiàn)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活.….時代造就了一代藝術(shù)家,藝術(shù)家再現(xiàn)了社會的真、善、美.….演講的第二個內(nèi)容是自由提問與解答,頓時禮堂的氣氛活躍起來,一位記者搶先登上演講臺:“請問王教授,當(dāng)你成功之時面對記者的麥克風(fēng)你想回答的第一句話是什么?”我微笑著拿起麥克風(fēng)不加思索的回答:“有多少心酸血淚就有多少成功!”“王老師繪畫作品美的標(biāo)準(zhǔn)是什么”?“老師怎樣理解現(xiàn)代美術(shù)的抽象作品?”“ 畢加索的作品為什么把眼睛畫成了幾個視覺?”,“王老師認(rèn)為梵高的畫好在哪里?”接連不斷的提問一個接一個的解答。那時仿佛我不是在演講,而變成一位被許多老師提問答辯的學(xué)生。我的氣質(zhì)、精神、學(xué)術(shù)上的見解贏得了陣陣熱烈的掌聲,給予了我更濃的激情,這激情現(xiàn)在想起來仍然心潮澎湃……演講最后一個內(nèi)容是要我即席揮毫為這次講學(xué)現(xiàn)場表演,禮堂里開始有很多人站起來,有人在朝前擠,秩序有些亂了起來,我忙揮手“大家安靜,請大家坐回原位,我保證每個人都能看到我的揮毫?!蔽艺垎T工找來了一塊五六尺高的整塊臺板豎立在講臺前,把四尺整宣掛在板上,我懸空提筆揮毫表演。掌聲如動聽的音樂,又如濃醇的美酒令我情緒振奮靈感四溢。我一手托著一個注入各種顏料的菜盤當(dāng)調(diào)色盤,一手拿起一支羊毫長鋒大筆,朝著四尺豎立的白紙潑墨繪彩。十五分鐘后我畫完了梅花、石頭,枝上添了兩只小鳥。表演完了,掌聲爆起,我松了口氣,心想演講總算結(jié)束了。突然一個聲音打破了熱烈的氣氛“王老師您剛才演講說的非常好,感人至深。您剛才說一幅好的藝術(shù)品必須有作者真實(shí)的情感思想的表現(xiàn),請問老師這幅畫表現(xiàn)了什么樣的思想感情?”全場一下子肅靜繼而出現(xiàn)竊竊私語,我心里沉了一下,這是在即席揮毫表演啊,然我不慌不忙的接過麥克風(fēng)“這問題提得好!有誰替我解釋一下這幅畫?”全場一片安靜,我接著說:“我的畫面上畫的是一株古梅,梅花象征冬去春來,萬物蘇醒。畫面上的石頭象征永固、天長地久之意;梅枝上站著兩只小鳥在唱歌,這正意味著上海與大連兩地藝術(shù)家在互相切磋交流;友誼地久天長就像這塊石頭一樣永遠(yuǎn)長存!”我邊演講邊雙手比劃著,全場掌聲如雷,久久回響在禮堂中…..真誠的演講、感人的場面將永遠(yuǎn)留在你我心中,成為一種永遠(yuǎn)的追溯……
王立明作于上海臥龍?zhí)?010年6月11日稿
畫談隨筆(9)只有看得懂的藝術(shù)品——
才能讓外國人去理解、欣賞、喜歡
1990年6月我應(yīng)前經(jīng)紀(jì)人法國托瑪斯先生之邀請,帶我到泰國聞名的水上市場,這里有號稱東方威尼斯之美名。去體驗(yàn)生活,要我創(chuàng)作一批具有南國特色的水上風(fēng)光,用中國的水墨畫表現(xiàn),我與托瑪斯先生來到了這美麗的熱帶水島風(fēng)光。啊,真是太美了!兩岸房屋都建筑在水上,一只只小舟穿梭往返,煞是熱鬧,乃名副其實(shí)的水上市集!人們在小舟上做生意,小舟上載著各種蔬菜瓜果、干貨雜糧、土特產(chǎn)、手織工藝品,各色小吃應(yīng)有盡有。在河上劃著小舟趕集,真是一大奇觀勝景。我情不自禁取下畫板,放上宣紙,用眼神捕捉我的靈感直接用水墨寫生······住了三天,我竟畫了十五幅水上市場水墨創(chuàng)作,滿足了外國朋友的需要,這批水上市場的畫早已被外國朋友收藏一空,唯有世界日報記者當(dāng)場拍攝刊發(fā)的這一幅,被我留下作了紀(jì)念。其實(shí)外國人對中國的水墨畫還是非常喜歡與欣賞的,只是外國人對中國畫的理解與認(rèn)識需要有一個過程,而我們藝術(shù)家如何用中國畫的水墨去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的景物再現(xiàn)生活,讓外國人能看得懂,只有能看得懂的藝術(shù)品才能讓外國人去理解、欣賞、喜歡
名國畫家王立明假水上市場作畫
轉(zhuǎn)載1990年6月15日《世界日報》新聞版原文報訊與圖片。
(本報訊)著名國畫家王立明先生假水上市場國畫創(chuàng)作,聞名于世界被稱為東南亞洲唯一具有南國獨(dú)特風(fēng)光景色的名勝游覽地——曼谷水上市場,吸引了世界各國旅游者的觀光,也為不少藝術(shù)家們的珍視,用西洋畫、油畫、水彩畫、水粉畫、抽象畫來表現(xiàn)曼谷水上市場的景色,用中國畫形式來表現(xiàn)水上風(fēng)光,這在泰國還是第一次見到。留泰著名國畫家王立明先生用中國畫水墨,來描繪泰國的景物,最近王先生正在創(chuàng)作一組水上市場的畫題,這些新作引起了許多外國人士的贊賞,這里我們刊登王先生近期創(chuàng)作的其中一幅水墨畫(水上市場)先睹為快,我們能看到畫面構(gòu)圖新穎、筆墨簡練,以傳統(tǒng)的白描勾勒線條,用墨色敷彩,或濃或淡或干或濕,用水墨渲染,再用線條表現(xiàn)其水的動態(tài),以墨色的濃淡及留出自然的空間,再在渲染的淡墨與線條中加以焦墨的擦筆,以增加畫面的濃淡、黑白、強(qiáng)烈的對比,以達(dá)到完美的效果及意境。讀畫后令人自有身入其境之感!

王立明作品欣賞







