-遵循了「三集定律」

-第9集將對世界觀設定進行一定闡述

-整部作品是基於哲學命題而進行的動畫表現(xiàn)

-動畫腳本部分及人物塑造部分有得到優(yōu)秀表現(xiàn)

-「不明所以」的感覺是刻意被表現(xiàn)出來的，需要更多的知識積累才能對其進行認知。

-基於主觀看法，這部作品我將給5星

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正文

一·背景與設定補充（動畫編劇的失誤）

故事中的世界實際上是28世紀的地球，farctale系統(tǒng)實際上被創(chuàng)造於我們這個時代，這意味著該系統(tǒng)已經運行了700年，由於劇中提到的「設定上的錯誤」，使得700年間該系統(tǒng)一直沒有辦法進行重啟，系統(tǒng)混亂的程度已經到了不得不重啟的時候了，

也同時是因為系統(tǒng)混亂，機能不足的原因，使得在除主要都市以外，無法呈現(xiàn)一般觀眾所要的那種「賽博龐克」的效果，它只能在某些地方完美的呈現(xiàn)，即第7集中所表現(xiàn)的。

（從命名上「虛偽的都市」就能看出創(chuàng)作團隊意圖。）

但是因為監(jiān)督本人立場的原因，使得大部分的視角都架設在了田園牧歌式的場景上，這等於在視覺表現(xiàn)上增加了觀眾的理解成本。（但我就喜歡這樣的！）

而此時人類在farctale系統(tǒng)的圈養(yǎng)下催生出了隻單形影生活才是普世的道德觀，遂男主父親會陰差陽錯地從未以實體回家而是以分形在家這樣的形式生活。

同時也是基於這樣的道德觀和社會現(xiàn)實，世界的總人口已經只剩下了3億，遂第2集中男主所看到的小鎮(zhèn)才會顯得相當?shù)募澎o。

女主（16歲）後期所謂的「擁有了愛」，也是以哲學表達為目的在動畫中所進行的不考慮市場的體現(xiàn)。

以及最終的結局也是有相當說服力並升華了故事的哲學構想——的同時，也觸犯了市場的規(guī)則。（那些部分將在後面談到）

這些都是番劇本身沒有仔細說明的部分，不得不說編劇在「草蛇灰現(xiàn)」這個效果上太過於拘泥，使得關於世界觀設定的東西變得過於晦澀難懂，這實際上可以看做是一種故事表現(xiàn)上技法的不足，也同樣是作品的瑕疵。在14年的時候，編劇東浩紀本有站出來發(fā)表了聲明承認了錯誤。

最終我覺得可以這樣比喻：似乎是四維世界在三維空間中的投影，令大量觀眾直呼「不可理喻」。

該編劇本是御宅係的哲學博士，山本寬特地請來當編劇目的也是為了這種高大上的高級感，為他孤注一擲的賭博加上最強有力的籌碼。但是我們實際上來看，動畫創(chuàng)作還是必須要兼顧技術上的原則不可，一味地拉高作品的欣賞門檻結果是得到了大量「不明所以」的反饋，客觀上東浩紀從來沒有做過動畫編劇半路殺進來的事實，也成為了該作成為山本寬偽遺作的註解。

就像我標題所說的一樣，這種對觀眾提出要求的行為在商業(yè)上是個純粹的錯誤，藝術表現(xiàn)上來說也是一種不太有利的做法。但是在個人看來，這部作品給我?guī)淼闹饔^感受是瑕不掩瑜的。

（嫌棄評論太長的人看到這裡就可以了，以上已經對作品的價值做出了初步的闡述。）

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站在監(jiān)督的角度來看，整個作品的「借鑒」與「參考」部分相當之多，這些是有意為之的，山本寬 其人從一開始的目的就是站在一個保守派的立場上。

...當我思考「這是我想做的東西麼」的時候，我就回到了97年。於是，我還是覺得有必要用自己的雙手再一次「描繪這個世界」?！奖緦?/span>

根據(jù)監(jiān)督本人所述，從一開始的目的就是為了再現(xiàn)御宅族第一世代的主流主題：大敘事，個人認為將其解讀為對於權威的某種意義上的崇敬也並非不可。（然而在這樣的基礎之上，《分形世界》仍舊有它原創(chuàng)的地方）

於是我們就不難理解為何很多地方會有典型的宮崎駿風格在裡面了。

以及相當多的第一和第二世代作品特征所融合在一起的「再現(xiàn)」了

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男主在第2集中的奇怪操作也是源於監(jiān)督對老作品參考的意圖而出現(xiàn)的。

德國攝影記者菲力浦過著流浪式的生活，有一次被派到美國完成一項采訪，但他并沒有能完成任務。途中與一位神秘的美國女子邂逅之后，無意中成了她那九歲的小女孩的監(jiān)護人。菲力浦必須帶著小愛麗絲穿越德國，把愛麗絲交給她的祖母。

——《愛麗絲漫游城市》（1974）這部作品的百科是如此介紹道

僅僅只是出於個人立場，這些元素的出現(xiàn)早已讓我感動不已。

看番10餘年，早已厭倦了現(xiàn)在第四世代業(yè)界層出不窮的擬像消費市場，使得我之前還跟朋友提到說「從一開始就假設我們是看動漫的這本身就是個錯誤！我們最終成為動畫宅是有理由的！」

用東浩紀原本哲學著作中的觀點來闡述的話，之所以成為宅的理由就是「物語消費論」，我們是因為故事，因為劇情才會去接受二次元世界的，「對著紙片人老婆發(fā)情」這種片面的描述不應該成為我們的註解！故事才是ACG的靈魂！

在這樣的基礎之下，我個人的消費習慣開始重新轉向第一第二世代那種以宏大敘事及清高主義為背景的老設定就不足為奇了，這也是山本寬有提到的「世界係」作品風格。這對於天朝很多觀眾可能是陌生的，因為日漫是在第三世代之後才在天朝快速傳播的，而第三世代代表的那種「日常係」劇情，恰恰就是監(jiān)督所要去抵抗的（因為他曾被開除了！）。

也就是為什麼很多彈幕提到說這個作品的情感線幾乎沒有，幾乎就是啪的一下就喜歡上了——實際上那是純粹的浪漫主義表現(xiàn)手法，僅僅只是不符合天朝觀眾對於「日常係」的觀看習慣而已。

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（以下內容涉及劇透，酌情閱讀）

二·關於哲學命題的表現(xiàn)（基於個人理解）

根據(jù)個人對於東浩紀著作的認識和理解，「資料庫消費」模式我更加願意稱之為「擬像消費」——讀者不再需要建立在有深度的故事情結之上的「人格」，只需要各種元素排列組合而成的「符號」就好。不得不承認這明顯是在鮑德里亞擬像說之後的二手產物，就目前作品視覺上所呈現(xiàn)出來的一切，我更加願意認為整個製作團隊是想要反抗這種「動物化的後現(xiàn)代」進程的。

這也是為什麼一開始就會將男主角預設為一個「不使用分形」「喜愛復古物品」「連內褲都是。。?！沟娜烁瘢@也使得他在遺失千年組織裡體驗生活的過程中接受得如此自然的原因，當然如果你們沒有這種情懷的自然也不會覺得這是自然。但是把這種手法放進動漫中來審視的時候，實際上卻又完全是為了這樣的哲學表達的目的而用臉譜化的方式將男主反而塑造成了「擬像」，最終我們會發(fā)現(xiàn)這個抱著回歸「世界係」目的的作品完全是靠「擬像」來填充的。

這正是《分形世界》。

當我明白這一層以後，女主的構成就完全可以被分析了。在21世紀的當下被攝取的人格信息，組成了fractale系統(tǒng)的源代碼，初代工程師在設計鑰匙的時候，用「實體」以及「擬像」兩個個部分去組合，這似乎也代表了「芙露奈」這個名字的能指與所指，而「奈莎」這個名字的所指其實是「女主所珍視的事物」，最終構成了系統(tǒng)的源代碼，「它」無法接受傷心的事物，不然就會躲起來。我們所觀測到的一方面是那個天真無邪的女主（10歲），一方面在最終話中也是那個她手中抱著的小兔娃娃，同時也是整個系統(tǒng)所呈現(xiàn)出來的一切虛擬。這也是為什麼女主（10歲）可以隨意地影響世界中的所有機械，並一通大招直接毀滅桃源鄉(xiāng)的原因。

——是的，你們應該注意到了，女主從一開始就是一個人，能指與所指一直在用不同的視覺形象給你們來回切換，這要是不雲(yún)裡霧裡就出鬼了。

也同時是因為女主是「擬像」的本質，使得實際上整個修道院所有的女性全部都是她的克隆——這是可複製的。

我個人認為當這樣的命題用動漫來進行表現(xiàn)的時候，本身就是一件足夠浪漫主義的事情，更何況他所展現(xiàn)的還是大敘事主題的「世界係」作品，遂我會不自覺地將我過去所有認識的ACG作品角色的認知，都投射在女主這個「擬像」上，她所代表的，是「二次元女性人物」。而我們今天所認識到的這個，是第152589號，在這被複製的15W件產品中，就是波瀾壯闊的一整部ACG歷史……

我們面前的這一件為什麼有了意義？

男主基於「擬像」的本質，使得他的行為和邏輯也是被設定的，這個關於意義的回答，成為結構主義的標準答案，也代表了保守立場對於後現(xiàn)代解構主義的一種抗爭。但是很可惜，他所救下來的這一件因為敘事空間的緊張，而被摧毀在了後面的爆炸當中。

在個人看來這一切呈現(xiàn)都非常的舒服，但是很可惜從劇情和人物塑造上來講卻是一個災難，雖然她的意義也再一次被體現(xiàn)在了男女主在避難所的存活當中，但是因為被救下來的這一件的「存在」被快速的抹去了，從而引發(fā)了觀眾們強烈的「不明所以」。

話說……女主從來都只有一個啊……

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那「存在」就會有意義了嘛？

存在主義拔高自由的概念，並且用「體驗」來定義意義，但是問題就在於首先的預設就是一個虛無，這種宣稱自由為目的的「體驗」正因為是虛假的，實際上使得眼前的一切變得沒有了意義。

因為塑造了一個獨特的世界觀，給出了一個獨特的場域去探討這個問題，在個人看來本身就是十分難得的價值。但是很可惜，同樣的臺詞如果將場域轉換成現(xiàn)實當中的家庭，結果卻又在一定意義上是符合常識的，如果觀眾不能察覺到這種不同的話，那麼這一段一樣會出現(xiàn)「不明所以」的效果。

這才是生活的意義，也是遺失千年組織所要去貫徹的信念。

只可惜，「實踐」，卻不是所有人有能力去踐行的道路，否則按照這個定義，考林生命的意義則被局限在了這幅鎧甲之中，最終我們會發(fā)現(xiàn)這個悲劇的內核——但這仍舊是真實的，如同《Air》中那個一定要走出去的意志一樣。

只可惜在社會的層面上而言，無法達到統(tǒng)一，於是構成了保守和激進的兩個極端，這也是這部作品矛盾的主要表現(xiàn)手法。正是這種生來不平等，使得虛擬成為了無法替代的生活方式，否則在摧毀系統(tǒng)的背後，無疑是直接宣判了他們的死刑。

於是戰(zhàn)爭，成了理所當然……

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Granites的首領蘇達的行為模式當中包含了拯救的邏輯在裡面，所要摧毀的僅僅只是這個系統(tǒng)，所以在第3集的衝突當中，被擊殺的平民都是由修道院誤傷的，只可惜這種信息在演出上表現(xiàn)得很混亂。

同樣的意志也貫徹在了對男主進入村子以後不設防，而是帶他一起融入環(huán)境，體驗生活這點上。因為從本質上來說，懷疑的動機就不存在，這樣的設定或許有理想主義的成分，但是從後面社區(qū)的運作模式來看，我們就不難發(fā)現(xiàn)這種Social主義的特性在裡面。

與之相對應的，是Alabaster的迪亞斯，則是純粹的馬基雅維利主義的代表，其結果能為手段辯護，而代價是變得不相信任何人。通過強制他人服從，保留自身系統(tǒng)終端，直接炸毀研究所等等，獲得戰(zhàn)略優(yōu)勢的同時，主張展開先手攻擊，並且為了貫徹最終消滅修道院的目標不惜犧牲兩名心腹，最終以自爆的方式貫徹了其價值。

這些臉譜化的人物塑造如果用世俗去看待的話就是「人物塑造蒼白無力」「行動缺乏常識」，然而實際上在我看來，他們本質作為「擬像」反而是最大限度地還原了這些哲學命題，體現(xiàn)了其意義。

而與蘇達所相近的，就是女主（16歲）的行為邏輯，假設是用一方的勝利去凌駕於一方之上，則違背了原本「拯救」的命題，這會使得遺失千年變成新的專制成為可能，彈幕中就有提到說，迪亞斯似乎就是為了成為新世界的神才這麼幹的——一場避免犧牲的談判勢在必行。

——遺失千年之所以是遺失千年，不是因其復古懷舊的特性，而是遺失千年不是修道院，不依靠奴役。

矛盾的根源在於利益的不平等，絕對的公平是不存在的，如果我們站在監(jiān)督預設的極端保守派（根據(jù)這貨後面推特上的言論確定就是個右壬沒跑了）立場上，才會得出「消滅fractale系統(tǒng)才是符合邏輯的」這樣淺顯的結論。

既不破壞世界，也不拯救世界。他是選擇了芙露奈。

監(jiān)督最後所給出的答案也是一種可行的選項，我們唯一可以去認可的就是自由的貫徹，而不是以極端的方式去進行鬥爭，這其實是各種ACG作品當中最為主流的結局，即所謂守護最珍視之物。

——最終的答案是融合並且統(tǒng)一對立的二者，即系統(tǒng)仍舊在那裡，直接從系統(tǒng)中掉出來的人類是無法生存的，破壞這個系統(tǒng)無異於再次開戰(zhàn)，這是第一次重啟，也是最後一次重啟。系統(tǒng)在缺乏維護的情況下仍將再一次崩潰，這樣的現(xiàn)實逼迫著所有人必須選擇去進行真實的實踐，同時，被破壞的修道院不再成為這種枷鎖。在我們踐行的背後我們不是依賴這個系統(tǒng)，而是利用這個足夠充足的時間，學會逐漸適應現(xiàn)實，學會靠自己的勞作生活。

系統(tǒng)的存在維持了激進派再一次面對生活的權利，修道院的毀滅解放了人類的同時也貫徹了遺失千年的價值，並且，女主的所有「分形」合而為一，男主也最終貫徹了「一~一一一一一一一一一一一直要在一起哦！」的約定……

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三·關於藝術表現(xiàn)及主觀感受部分

諸多評論當中，最為詬病的地方在於鬼父NTR情節(jié)，嚴格來說，這個地方是一個可以有，但是會讓大多數(shù)人不明白是為什麼有的地方。

當我仔細審閱所有已登場的美少女角色之後，我發(fā)現(xiàn)了一個關於女主與女二安莉之間對立統(tǒng)一的關係。

女主因為修道院出身的原因，對於俗世觀念缺乏認知，特別是在初見男主在「羞恥感」這一點上的表現(xiàn)。而後期安莉帶隊一路追過來的時候負責對這個問題進行嚴格的「消毒」。這背後的人物性格一個代表著的是對於系統(tǒng)的徹底規(guī)訓，一個是保守派立場上的堅毅與擔當。

這從安莉在戰(zhàn)役結束之後所表現(xiàn)的「不要以為進入安全空域就鬆懈了，趕緊回到自己的崗位上去」語言和行為上，這正是對於世俗價值觀的正面表現(xiàn)，完全符合我們對於一個有擔當?shù)娜宋锏钠诖?/p>

有所不同的是，女主還有一個分形，在這個世界當中，分形似乎是一種純粹的複製品，其行為是不受其本體自由意志控制的，僅僅只是本體的一個「擬像」而已。重點在於你初始設置進去的參數(shù)如何，「擬像」的行為邏輯是靠數(shù)據(jù)決定的，而不是靠自由意志決定的。於是女主將「自己全部所珍視之物」設置進那個10歲的分形當中時，所能表現(xiàn)出來的除了是世俗價值觀的缺失以外，也包括了一種排斥，因此女主（10歲）整體的行動邏輯在我們看來是「缺乏常識」的，完全不會產生被遺棄在警察局的「孤獨感」，也完全不考慮自身行為對他人帶來的影響，自顧自地在空中飛艇裡面玩捉迷藏，而全然不顧全艦的安危，似乎沒有任何東西能規(guī)訓她……以及在面對令人傷心之物時，還會觸發(fā)不可交互的程序。

這其實完整地代表女主人格的兩面，而安莉代表的是人物因為系統(tǒng)的原因而被割離的那部分人性，一共是三塊碎片。

NTR的存在，則是進一步強化這種割離，從而使女主（16歲）成為一個純粹意義上「殘缺」的代表，所表現(xiàn)出來的也是「缺乏常識」「難以交流」的特性。就像我前面所說提的一樣，這就是為什麼有，並同時也是可以有的，從理論上來說可以讓這種「殘缺美」塑造得更加完整。但是很可惜從實際上來講，這種脫線的劇情設定完全沒有社會基礎去支持它，甚至於劇情的篇幅也不夠對其進行完整的刻畫表現(xiàn)，以至於使之能自圓其說，一浪高過一浪的抨擊也可以說是很現(xiàn)實的事情了……

同時我們也由此可得鎧甲男在鎧甲之外的體驗完全是沒有傳回到本體那裡去的，並且也是為什麼男主可以直接將父母分身從家中消除的原因。

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講道理作為「擬像」在動漫中的表現(xiàn)，我本人是十分認可岡田麿里的塑造的，女主（10歲）的人物表現(xiàn)也完美符合我們動畫宅對於「萌」屬性的最大公約值，包括美術原案在一開始將女主10歲、16歲、40歲統(tǒng)一設計為紫色頭髮，也是為了在視覺上向大家傳遞她是一個人的概念。只是很可惜在山本寬腦殼一拍的作用下，為了在形式上獨立成兩個人物，並且保證保守立場審美的目的，使得最後髮色被修改成了紅色與紅棕，只有40歲的造型保留了藍紫色的效果。

實際上我們看到這反而弄巧成拙了，使得一大票的觀眾連「只有一個女主」這麼個事情都沒搞懂，這可以說是一個真正意義上的敗筆，如各位有腦補或者二次創(chuàng)作的需求的話，希望盡可能給還原成紫色會合適一些。

岡田麿里的腳本表現(xiàn)上也完全沒有任何矯揉造作，故弄玄虛的地方。開局就用mp3全息播放的方式跟大家講這個鬼fractale系統(tǒng)是怎麼回事，男主看到大量培養(yǎng)罐則立刻會指出這是「克隆」。「星之祭」也是毫不留情面地在劇中直接指出，這就是個打補丁用的。但不知是篇幅不夠還是怎麼的，「草蛇灰現(xiàn)」的「世界係」表現(xiàn)手法被玩過了頭，結果還有很多內核沒了足夠的刻畫，最後讓人得出了一個「非常趕」的結論。

說實話，本人在觀看的過程之中也是處於一個大腦高度集中的狀態(tài)，全程高速運轉以全力分析保證能跟上劇情發(fā)展的步伐，以至於在第一次看的時候還要反復暫停反復研讀臺詞和畫面才能理解到位，這對於一般觀眾而言可謂是極為不友善的。（但我就是喜歡這種大腦在顫抖的感覺?。?/p>

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最後提到說音樂的部分，也可謂是掉進本人的碗裡面了……神前曉的專輯幾乎每本都有……《晝の星》這個曲子從編曲上來說可以是典型的主橋副模式，以及配合「世界係」故事風格而參雜民謠元素的新世紀曲風。實際上，我偏偏就是這種三拍子民謠音樂的愛好者，本身就帶有一種文化保守主義的表達在裡面，這種基於原本既有文化載體，再次賦予新意義的手法，正是日式文化一貫所堅持的，於是在ED當中，原本是借用而來的愛爾蘭民謠，也再次被重構成了《分形世界》的一部分……

《晝の星》的話重點在於其它安置在動畫當中的恰到好處，從一開始我們只能在劣質mp3外放當中聽到的片段，到一直貫穿居中的「晝の星に　願いをささぐなら」的歌詞，就在讓我們正視fractale這個系統(tǒng)的本質，是應該用我們的雙手去創(chuàng)造出來，並且服務於我們的工具，而不是片面地服從於修道院，從而被奴役在所謂神的規(guī)訓之下。那個所謂的「神」，其實就是一個再普通不過的21世紀的高中生，包含了俗世當中的一切特征以及缺點。到最後第9集的戰(zhàn)前準備的各種蒙太奇畫面中的鋪墊，以及最後代表這種復古浪漫主義的空中飛艇衝破雲(yún)霄並且加入象征著遺失千年聯(lián)盟共同意志的艦隊當中，這一刻我感受到一種無比的史詩級宏大感！這正是「世界係」動畫最大的魅力！

而同時在這個聽似和諧穩(wěn)定的編曲背後，仍舊可以把內核重構為「我希望克雷因永遠綻放笑容」。

很多人在最終話看到這裡的時候發(fā)彈幕說笑了出來，我不知道是因為他們真正理解了人本精神而為這種黑色幽默感到好笑，還是因為先前已經臣服的心態(tài)使得因為這個形象沒有符合他們內心對「神」的期待而發(fā)出的嘲諷。

也許能讓觀看效果呈現(xiàn)這種兩極化這本身就是黑色幽默的成功之處吧，看似是一個錯誤的表現(xiàn)形式，我反而認為是最高級的，可以穿過屏幕給你呈現(xiàn)在現(xiàn)實當中的，這也是我一直所追求的表現(xiàn)效果。

而OP當中那個不斷分形的動畫可以說其概念客觀來講本身是高級的，分形這個數(shù)學概念對於我而言其美學呈現(xiàn)我一直是覺得「不忍直視」，啊……因為有輕微的密恐的說……

但是就分形這個概念其實有更多更好更高級的同類作品，這裡卻吃了技術的虧，其實我覺得哪怕山本寬稍微放下一點點傲慢，在其中穿插傳統(tǒng)的動畫OP劇情畫面都至少能中規(guī)中矩，但是他卻把這種概念的玩弄推到了最前面，結果反而因為技術不足被嘲諷為「WMP的五毛特效」。

而《ハリネズミ》曲子本身的編曲，我只能說電子樂不是我的菜，沒什麼好分析的。然而我偏偏是基於這種排斥，反而是因為作曲和歌詞讓我不得不去接受這種表達……

這完美的解釋了為什麼我們會入宅的理由，從來就不是提前給出一個假設「你本就是個看動漫」的這種，而是「當回過神來以後，就不知不覺喜歡上了」

歌名翻譯過來大概是“Hérisson”，意思是刺猬，這其實暗示了後現(xiàn)代社會當中的刺猬效應，想要去瞭解、擁抱彼此，獲得理解和認可，但是往往卻只能被身上刺相互傷害，最終會在一個一個的困境當中感到孤獨、抑鬱的一種後現(xiàn)代病。

而多利安C調的使用主要是為了配合眼前的這不斷分化增長的分形，以突出其迷幻的感覺……說實話，這種VJ手法在音樂節(jié)其實是「迷幻」的代名詞。進入副歌部分以後，調式再次轉回到相近的自然小調當中，使得主題表現(xiàn)重回明確的概念：「抱きしめないで　背中のトゲは，君を傷付けるよ」，同時也是因為在「抱」這個音節(jié)足夠長的長音以及「ないで」這個音節(jié)當中的跨8個半音的滑音，使得作曲上的表現(xiàn)效果因為這種強對比而拉滿！

這種OPED的設定，正好印證了劇中保守和激進兩個極端的設定，使得無論是塞博朋克還是田園詩歌透過聽覺在向我們傳來，並最終發(fā)展成了劇中那不可避免的戰(zhàn)爭。而貫穿其中的《晝の星》則才是動畫要向我們表達的真正內核……

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參考資料：

愛麗絲漫游城市-百度百科

https://baike.baidu.com/item/%E7%88%B1%E4%B8%BD%E4%B8%9D%E6%BC%AB%E6%B8%B8%E5%9F%8E%E5%B8%82/4966613?fr=aladdin

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