西方古典音樂和中國古代詩詞有一定相似之處，都是特定時(shí)代的產(chǎn)物，并且在當(dāng)時(shí)都達(dá)到了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，形成了一套完整的創(chuàng)作理論和手法。不同之處是古詩詞更像是視覺藝術(shù)，多數(shù)情況下很難看懂，也很難領(lǐng)悟到其中的妙處，但古典音樂是聽覺藝術(shù)，即便不懂其中的復(fù)雜的原理、巧妙的創(chuàng)作手法，依舊可以從中獲得一定的聽覺享受，因?yàn)橐魳繁旧砭湍軅鬟_(dá)一種情緒。

西方古典音樂的時(shí)間跨度大概從1600年到1900年左右，大致相當(dāng)于中國的清朝，其經(jīng)歷了巴洛克、古典主義、浪漫主義三個(gè)時(shí)期。巴赫（1685-1750）屬于巴洛克晚期音樂家，處于巴洛克像古典主義過渡時(shí)期，所以也可以說巴赫之前是巴洛克，之后是古典主義。巴赫被譽(yù)為音樂之父（在英文版中沒有看到類似的描述，只說巴赫是最偉大的作曲家之一），他對當(dāng)時(shí)大多數(shù)音樂類型和作曲家的樂譜都有研究，包括德、意、法等國，是巴洛克音樂的集大成者。另外，此處提到的巴赫，均指J·S·巴赫，巴赫是一個(gè)音樂世家，其長輩和晚輩，有很多音樂家也都叫做巴赫，巴赫是一個(gè)姓氏，而不是名字。

巴赫?

巴赫一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)所有的音樂類型，傳世樂譜有一千多首，多數(shù)分為好幾個(gè)樂章，長短不一，如果按照樂章計(jì)算，可能累計(jì)有超過四千首的音樂作品，非常驚人的創(chuàng)作力，加上巴赫音樂作品有很多演奏版本，因此很難把巴赫的作品悉數(shù)聽完。

雖然巴赫創(chuàng)作了大量音樂作品，但是其生前的音樂創(chuàng)作才華并沒有重視，直到死后近一百年，巴赫復(fù)興運(yùn)動(dòng)，他的作品才受到了重視，此處門德爾松起到了很大作用。與此相對，巴赫生前作為演奏家和教育家而聞名。雖然巴赫是音樂世家，有機(jī)會(huì)接觸到各種樂器，但是對他來說，這可能是種謀生的方式，他的經(jīng)歷包括唱詩班、樂器檢修、管風(fēng)琴師、樂器演奏、宮廷音樂家、樂長、校長等，在這個(gè)過程中，他的演奏技能也達(dá)到了極高的水平，對于管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴尤為精通。當(dāng)時(shí)的作曲家的作品幾乎都需要自己演奏，作品大部分也是給權(quán)貴階層所做，普通人很難接觸到，因此巴赫創(chuàng)作的很多作品，在當(dāng)時(shí)演出的次數(shù)，可能也不會(huì)很多。或是忙于創(chuàng)作和演奏，或是沒有重視，巴赫早期對于自己的作品并沒有出版，在其年近四十，第一次應(yīng)聘校長時(shí)，因?yàn)闆]有出版作品，也沒有正經(jīng)學(xué)歷，知名度也不算太高，雖然巴赫有著極高的音樂才華，但卻依然收到種種刁難。直到晚年，巴赫才開始重視自己的部分音樂作品完善、整理和出版。其大量的作品手稿，被其兩個(gè)作曲家兒子CPE巴赫和WF巴赫繼承，后者在生活困頓時(shí)期甚至變賣了巴赫的部分作品。此外，一些被私人收藏者，還有其學(xué)生和愛好者，對于巴赫作品的傳播和保存也起到一定作用。

巴赫小提琴奏鳴曲手稿

由于巴赫所處的時(shí)代，尚沒有錄音技術(shù)，所以沒有巴赫彈本人演奏的作品流傳，也沒有人聽過當(dāng)時(shí)的音樂，實(shí)際上即便和巴赫同時(shí)代的人，大概率也沒有聽過巴赫演奏，就像雖然大家都知道周杰倫，但是聽過演唱會(huì)的還是少數(shù)。作品都有專利保護(hù)期，巴赫的樂譜早已經(jīng)變?yōu)楣舶鏅?quán)，也就是說任何人都可以演奏或者作為其他用途，但這并不是說網(wǎng)絡(luò)上巴赫的音樂可以隨意使用，這里涉及到表演權(quán)、錄制權(quán)等相應(yīng)權(quán)利，雖然樂譜是免費(fèi)的，但是演奏的藝術(shù)家、唱片公司擁有對應(yīng)的權(quán)利，因此這些作品，是不可以隨意使用的甚至有很多巴赫的音樂需要會(huì)員才可以收聽，也正因?yàn)榘秃諛纷V版權(quán)變?yōu)楣菜?，至今每年依舊有大量巴赫的唱片發(fā)行。

除了巴赫，大量的樂譜都變?yōu)楣舶鏅?quán)，因此也出現(xiàn)了專門的演奏家，比如郎朗，像他們這樣的演奏家基本不作曲，但是通過演奏古典音樂，依舊可以獲得很高的社會(huì)名譽(yù)和收入。這和文學(xué)作品一樣，比如魯迅的文章，到現(xiàn)在也變成公共版權(quán)，因此各大出版社都可以出版而不用支付版權(quán)費(fèi)，但是他們依舊可以通過這些作品盈利。再比如周杰倫，創(chuàng)作了大量經(jīng)典音樂，即使他現(xiàn)在不寫新歌、不開演唱會(huì)，一年到頭也有豐厚的版權(quán)收入，當(dāng)然，并不是每個(gè)音樂人都能這樣，實(shí)際上有大量的獨(dú)立音樂人，并不能通過音樂作品得到可觀的收益，甚至沒有收益。

巴赫一生創(chuàng)作了大量音樂，和現(xiàn)在音樂有很大不同，一個(gè)明顯的區(qū)別就是命名方式?，F(xiàn)在的流行音樂基本每一首都有一個(gè)容易記的名字，但是古典音樂多數(shù)是“題材+調(diào)性+作品編號+節(jié)奏等信息”，舉例說明，這是一首巴赫為笛子寫的奏鳴曲：

Sonata：音樂體裁為奏鳴曲

In E Minor：音樂調(diào)性為E小調(diào)

BWV：巴赫作品的編號系統(tǒng)（德語Bach-Werke-Verzeichnis的縮寫）

1034-3：第1034號作品，第3樂章，這個(gè)作品分為4個(gè)樂章

Andante：音樂速度，指稍緩的速度

古典音樂有很多體裁，比如交響樂、夜曲、協(xié)奏曲、變奏曲、小步舞曲、圓舞曲、狂想曲。古典音樂基本是基于調(diào)性創(chuàng)作的，一共有24個(gè)調(diào)性，所以每一首都要標(biāo)明音樂調(diào)性，作用是告訴演奏者，用哪個(gè)音開始演奏，比如鋼琴上有88個(gè)黑白鍵，包含了很多個(gè)do、re、mi、fa、so、la、si，如果沒有說明，演奏者就不知道選哪一音個(gè)開始演奏，大概是這個(gè)意思。當(dāng)然，到20世紀(jì)初，也有新的探索，試圖跳出基于調(diào)性創(chuàng)作音樂的框架，比如無調(diào)性音樂。每一個(gè)作曲家都有自己的作品編號，但是多數(shù)不是自己編的，而是后人整理，所以一個(gè)作曲家可能有多種作品編號模式，比如巴赫有BWV、BA、NBA等多種編號方式，所以同一首音樂作品在不同的編號系統(tǒng)中，會(huì)有不同的作品編號，這讓我想起了不同高程系之間的轉(zhuǎn)化。作品編號方式，有的按照作曲時(shí)間，有的按照體裁，巴赫的BWV就是按照體裁編制的。曲名的后綴部分，一般說明音樂速度，從慢速到快速，有十多種速度，一般樂章之間快慢交替進(jìn)行，另外有些也會(huì)標(biāo)明音樂表情，也就是音樂的情緒，比如溫柔的、激動(dòng)的、活潑的，這些都有一套完整的術(shù)語表。

教堂中的管風(fēng)琴

巴赫給管風(fēng)琴、大鍵琴、魯特琴、小提琴、笛子等眾多樂器寫過音樂，基本沒有鋼琴，因?yàn)橹钡桨秃胀砟辏撉俨疟话l(fā)明，而那時(shí)候的鋼琴僅僅是雛形，和現(xiàn)在的鋼琴有很多區(qū)別，因此從這個(gè)角度來看，巴赫的音樂，基本和鋼琴?zèng)]什么聯(lián)系。不過很多給大鍵琴寫的，大鍵琴也可以看做是鋼琴的前身，但是因?yàn)榘l(fā)音原理不一樣，所以音色差別很大，大鍵琴到現(xiàn)在已經(jīng)很少能見，可能個(gè)別音樂學(xué)院會(huì)有大鍵琴?，F(xiàn)在聽到的演奏，巴赫很多作品中的大鍵琴被改為鋼琴，當(dāng)然也有大鍵琴版本，不過我個(gè)人不喜歡大鍵琴的音色，所以更喜歡鋼琴版。另外還有一些演奏家，會(huì)把古典音樂中的小提琴改為吉他演奏，比如意大利作曲家和演奏家Domenico Scarlatti（1685-1757）的大鍵琴奏鳴曲，有很多被上個(gè)世紀(jì)最偉大的古典吉他手之一Narciso Yepes（1927-1997）改編為吉他獨(dú)奏。Scarlatti也因留存555首奏鳴曲而出名，大部分為大鍵琴而作。到了古典時(shí)期和浪漫時(shí)期，就有大量的鋼琴家和鋼琴音樂出現(xiàn)，比如莫扎特、舒伯特、貝多芬、肖邦、李斯特及其作品。

大鍵琴，也叫管羽鍵琴

古典音樂代表了當(dāng)時(shí)的審美，和現(xiàn)在的音樂有著很大的差別，其復(fù)雜程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過當(dāng)今的流行音樂，在作品中運(yùn)用的對位法、主題、和聲、轉(zhuǎn)調(diào)、織體，以及音樂體裁，都表現(xiàn)出其豐富性和復(fù)雜性，因此對于普通人聆聽來說不太友好，加上當(dāng)時(shí)沒有錄音技術(shù)，能接觸到古典樂的自然也就人少之又少，隨著時(shí)代的發(fā)展，直到到今天，古典樂也不再適合當(dāng)今社會(huì)的主流審美，漸漸退出主流音樂市場。與此同時(shí)，上個(gè)世紀(jì)產(chǎn)生了很多適合當(dāng)今社會(huì)的音樂形式，比如爵士、搖滾、電子樂、說唱。不過古典樂作為音樂發(fā)展史的一座高峰，對后世的音樂也有很大影響，通過對古典音樂的學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作流行樂上應(yīng)該也會(huì)有很大幫助，據(jù)說音樂學(xué)院也要學(xué)習(xí)古典音樂，應(yīng)該也是這個(gè)道理。

如今，雖然古典音樂淡出人們的視線，但并不代表沒有人繼續(xù)創(chuàng)作類似體裁的音樂，就像古詩詞一樣，現(xiàn)在也一定有人創(chuàng)作新的詩詞，但想獲得人們的認(rèn)可，是非常難的一件事，如果他照著律詩絕句那套標(biāo)準(zhǔn)去寫，一定寫不過李白杜甫。對于古典音樂也是如此，除非做出有重大突出的作品或理論，比如勛伯格創(chuàng)立的無調(diào)性音樂和十二音作曲法，其不僅發(fā)展了一整套理論，對于音樂創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等都有比較深刻的思考，他應(yīng)該也會(huì)因此會(huì)被記入歷史的。從古典音樂思維來看，無調(diào)性音樂確實(shí)不如古典音樂悅耳，所以也有人調(diào)侃，十二音作曲法是保證音樂“難聽”的一種技巧。正因?yàn)槿绱?，人們?nèi)耘f傾向于古典音樂，這也表現(xiàn)出了古典音樂獨(dú)有的魅力。

對于圈外人來說，古典音樂非常高深典雅，難以欣賞，就像看中國字畫一樣，其實(shí)這并不妨礙聆聽，即便不能理解其中復(fù)雜的原理和手法，多涉獵一些新的音樂類型，對于音樂發(fā)展脈絡(luò)的了解也會(huì)有所拓展，如果碰到喜歡的音樂，豈不是也是一件很開心的事。

2021年12月27日

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