????《設(shè)計的覺醒》更像是一本散文或者雜文集選，書中文章選自《設(shè)計的工作臺》、《設(shè)計的周圍》、《設(shè)計的前后左右》這三本文集。這些文章中并沒有深奧的設(shè)計理論，精細的設(shè)計技法，而更多的是先生自己的見聞和對世界的，社會的觀察。我猜想，文章所記錄的這些內(nèi)容，可能在不同時期刺激促成了他不同階段的設(shè)計理念。因此他將這些內(nèi)容重新整理出來，以一種克制的溫和的手法，有條理的向后來者展示自己所看到的世界，思考和實踐。閱讀者憑著自己所需去看待這些文字。

????我閱讀本書的起因是因為在研究日本的服務(wù)設(shè)計歷程，其中有一個日本便利店發(fā)展歷史。那個時期，田中一光先生無疑是一位設(shè)計巨匠，融合了日本文化和現(xiàn)代技術(shù)，形成了一整套成體系的設(shè)計哲學(xué)和方法，開啟了日本設(shè)計的黃金年代。出于對設(shè)計的喜愛和自身當(dāng)下的迷茫狀態(tài)，我閱讀了本書，期望有所明悟。

????抽象的解釋，設(shè)計的作用是尋找功能和社會的接點。何以見得？先生舉了無印良品的例子。脈絡(luò)是這樣的：

????????1. 觀察社會，發(fā)現(xiàn)過量的裝飾，無法吸引消費者的注意力，可能還有對于日本文化和泊來文化的深刻見解。日本文化中關(guān)于“空”的，趣味性和知性的喜愛。

????????2. 提出最初的設(shè)計概念：“無品牌”能在過渡裝飾的環(huán)境中，反而能更引人注目

????????3. 一些跡象的佐證：西友其他物美價廉產(chǎn)品和率真包裝獲得商業(yè)成功

????????4. 豐富設(shè)計理念，構(gòu)建成體系的品牌文化和設(shè)計要素，并通過技術(shù)實現(xiàn)：提出“日常生活”這個主題，將購物環(huán)境也設(shè)計得與之契合。文中所述的：“將無印良品”的產(chǎn)品擺放在如此生活氣息濃厚，觸感細膩的材料中，產(chǎn)品也很好地傳達出了我們想要傳達的思想，所以，可以說，無印良品的性格特征正式由這種材質(zhì)感構(gòu)筑而來，而“無印良品”字表的字體和色彩正式還原了這個性格特征。

????????5. 將設(shè)計理念延展，例如對于無印良品產(chǎn)能的論述：“需求越來越大時，想要在機械生產(chǎn)中貫徹自然性是很難的，尤其是生產(chǎn)規(guī)模很大的時候。所以小型、中型的生產(chǎn)體制才是無印良品的領(lǐng)域，既不進行泛濫的大生產(chǎn)，也不走向限量級的奢侈高級”。例如對商業(yè)要素的論述：“消費者對商品不只是有物質(zhì)層面的需要，對商品背后蘊含的思想其實也是抱有興趣的”，“沒有性格特征的產(chǎn)品恐怕會被社會淘汰出去”

????寫這篇文化的時間應(yīng)該是在20世紀末，經(jīng)過了20多年，當(dāng)下我們所品牌是什么狀態(tài)呢？以下是一些我的淺薄的個人觀察。

????????1. 一方面品牌層出不窮，產(chǎn)品所宣揚的個性也層出不窮，但另一方面，過多的品牌和個性極大的損耗了消費者的耐心，品牌的傳達成本與日俱增。存在多個產(chǎn)品共用品牌或平臺文化，無品牌和品牌聯(lián)盟的趨勢。

????????2. 小眾品牌的生命力非常頑強，消費文化也非常具有活力，比如二次元圈子中的一些cosplay服裝。盡管材質(zhì)上一般較為粗糙，且很難說穿著舒適，但這類服裝憑借其設(shè)計的精巧和對二次元人物的復(fù)刻，顯然俘獲了一大批的擁躉。其中優(yōu)秀的設(shè)計師也在圈子里擁有相當(dāng)?shù)淖鹁?。相比較于大品牌而言，這類產(chǎn)品的傳達成本卻相當(dāng)?shù)牡土?，挖開來看，應(yīng)該是超高的忠誠，導(dǎo)致不斷的復(fù)購，平攤了第一次拉新成本。個人感覺，“產(chǎn)品和設(shè)計師鮮明的設(shè)計符號”+“用戶熱烈的傳播意愿”+“合適的質(zhì)量產(chǎn)能控制”，是構(gòu)架起這樣一個小商業(yè)環(huán)境的三個要素。

????????3. 品牌和平臺就像陰陽兩極，呈現(xiàn)相互博弈，轉(zhuǎn)化的趨勢。16年左右應(yīng)該是平臺占據(jù)全面上風(fēng)，品牌方甚至需要面臨一些霸王條款來棲身于某一平臺。如今，有一些品牌方也呈現(xiàn)出了融合平臺的趨勢，例如南極人。而有一些品牌出現(xiàn)了反平臺的趨勢，比如某些設(shè)計師獨立服飾品牌。

????????4. 現(xiàn)在的消費行為貌似有明顯的兩種極端：一個是依賴符號，認準了，不會輕易改變，極為忠誠。另一方面是什么都可以，只要滿足基本要求，“依賴”推薦算法。但有時候出現(xiàn)這兩個極端行為的人，竟然是同一個人。可能這背后有什么更深層次，廣泛的社會因素？

????“設(shè)計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化?”，“……擁有極佳的思考能力和出色構(gòu)思的人，即使不畫線不上色，也可以說是設(shè)計師。只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務(wù)工作的人，也會具有與時代同行的設(shè)計感受?！?這兩段話把設(shè)計的格局拉的很大。但客觀地講，設(shè)計仍舊非常需要那個具象化的那個支點。這個支點從何而來？書的結(jié)尾部分，朱鍔老師寫了田光一中先生的一篇小傳。先生的設(shè)計具象化的支點是平面（圖案，色彩，文字等），靈感的源泉是日本傳統(tǒng)文化。他對于日本文化的觀察極為敏銳，并且極好的和他的“支點”進行了聯(lián)系。

????中國傳統(tǒng)文化和設(shè)計的結(jié)合的怎么樣呢？是怎么結(jié)合的呢？我可能還得再去調(diào)查一下，思考一下，但明顯的感覺B站上的傳統(tǒng)文化類內(nèi)容呈現(xiàn)健康增長的趨勢。我的設(shè)計支點在哪里呢？

這篇文章僅僅是記錄一些讀書時候的思緒，可能之后再回來看看會有不一樣的發(fā)現(xiàn)。

摘錄：

設(shè)計的作用在于尋找功能和社會間的接點。在功能足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節(jié)制的。

無印良品有三個特征：材料的選擇、工序的檢查、包裝的簡化...設(shè)計的作用在于尋找功能和社會間的接點，在功能足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節(jié)制的，如何把握節(jié)制的度是考驗一個設(shè)計師是否成熟的標(biāo)尺。 無印良品不具有縱向深化商品品質(zhì)的必然性。

消費者對商品不只是有物質(zhì)層面的需要，對商品背后蘊含的思想其實也是抱有興趣的。

結(jié)實好用，誰都可以便宜買到，在過度浪費到極點的社會，這種具有民主主義色彩的商品會讓人感到高度的精神性，用比富人更聰明的方式生活帶來的滿足感，也是它吸引人的重要原因吧。

需求越來越大時，想要在機械生產(chǎn)中貫徹自然性是很難的，尤其是生產(chǎn)規(guī)模很大的時候。所以小型、中型的生產(chǎn)體制才是無印良品的領(lǐng)域，既不進行泛濫的大生產(chǎn)，也不走向限量級的奢侈高級。

如果“好的產(chǎn)品“+”好的推廣信息”+“好的展示環(huán)境“三者缺一，將都無法在現(xiàn)今的商業(yè)環(huán)境中成功

二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責(zé)任。設(shè)計也無法脫離＂環(huán)境的再生＂，＂消費-使用-丟棄＂的文明怪圈以及＂人情的復(fù)蘇＂這三重考量而存在。

當(dāng)理想的藍圖在近代都市的天際線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄然潛入。 我認為，思考受傷地球的再生，重新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風(fēng)格，控制對舒適的過度追求，減少華而不實的國際交流，彌合由認知不同而產(chǎn)生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等，這些都是二十一世紀設(shè)計的最大課題。

社會越是信息化，就越追求更新鮮更獨立的形象。

傳達和記錄的分離，知道和保留已經(jīng)不再共存。

一看即懂是視覺溝通的最終目的，但沒有文字的平面設(shè)計，卻總會讓人覺得缺乏現(xiàn)實感。如果沒有印制發(fā)行者等信息，人們就會感覺有些錯亂，甚至被拉回圖片回執(zhí)或照片拍攝的時代去。沒有了文字的設(shè)計作品很容易失去社會性，從而只屬于作者的個人世界。文字則不同，即使離開了設(shè)計，他人就可以作為語言獨立存在。

海報的目的是與全世界的人們溝通，所以其中的情感在設(shè)計表現(xiàn)上應(yīng)該具有獨特性和普遍性，我認為有好創(chuàng)意的作品是可以超越國界獲得理解的。

在信息過剩和大規(guī)模生產(chǎn)的設(shè)計工作流程中，人民開始無法同時兼顧大腦和雙手。我們的世界成了一個不斷收集紛繁信息然后機械錄入系統(tǒng)，其中的構(gòu)思部分逐漸被傲慢的城市人那所謂的直覺掩埋了。

人民對現(xiàn)代的高度機械文明存有一種本能的抗拒，他們更希望在人情味的喚回中得到休息。 流行藝術(shù)對世俗性的過度推崇，則催生了人們心里的懷舊情節(jié)。 人類一方面想在感受性上面找回昔日的情愫，一方面又在新的視覺體驗中不由自主地沉浸迷失。

究竟什么才是現(xiàn)代的單純化？這的確是一個很困難的問題，我想她可能包含了兩個角度，一個是現(xiàn)代人生活模式中的easy care 這種即席性的滲入，另一個就是在造型表現(xiàn)上的單純性。

半吊子的信息服務(wù)，可能會具有偽善的危險性。

日本廣告受到世界關(guān)注的原因：

????1. 海報更多的源于日本文化本身，這種文化想世界展示出了它的獨特性，同時也在相當(dāng)快的速度走向成熟

????2. 文化開化，雖然傳統(tǒng)的東西向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化是很自然的事，但在日本卻是傳統(tǒng)文化反過來把現(xiàn)代文化吸收了。

????3. 娛樂感，和平的社會氛圍，相對富裕穩(wěn)定的生活，以及單一語言，使得廣告在日本的傳媒中扮演起為社會帶來娛樂與活躍的角色。即便是買東西，廣告也不會單純的去講他的功效，每位或者有點，而是會探尋一些共同的感受，從而得到受眾的共鳴。

我更關(guān)心的是人類的生活合理化和統(tǒng)一化之后產(chǎn)生的獨立與孤獨到底創(chuàng)造了什么。

量產(chǎn)的能力變得越來越強大，隨著消費的膨脹，人們對物質(zhì)和財物的感覺也淡化了。

相對于我們身邊時間和空間的不斷擴張，人類自身的生存反而顯得越來越微不足道。從前的美學(xué)坐標(biāo)軸現(xiàn)在正一點點發(fā)生著平行的位移。人類一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面又在新視覺的體驗中不由自主地沉浸迷失。 從這種意義上來說，流行藝術(shù)及波普藝術(shù)的出現(xiàn)，可以說是分別代表了那兩個世界。如果說，前者在現(xiàn)代是一種促進內(nèi)部運動的力量，是在機械文明中感覺到危機并不斷沉溺的人們的深層心理活動的外在表現(xiàn)，那么波普藝術(shù)的視覺性就是積極地向外界進行的具有科學(xué)性的視覺體驗。 現(xiàn)代的“單純“具有更直接的沖動與瞬間性。即使是在狂熱的狀態(tài)下，也有一些地方保持著清醒，它以直接的而不是虛無的方式給予人體以巨大的沖擊。比如那些幻覺的、讓人眩暈的美，它們超越了視覺的感官體驗，讓包含了感性、情念、理念在內(nèi)的肉體五感直接產(chǎn)生共鳴，迸發(fā)出火花。這就是透明而干燥的”單純“之美。這與LSD以及迷幻藥所形成的目眩神迷有不少的共通之處，從中可以看出直覺的單純之處。

?在江戶時代，幕藩體制下的紋樣還有著世襲的特性，它象征人們的身份和假使，因為紋樣的用途很廣，于是被使用到幾乎所有的工具、服裝和建筑上，化作一種構(gòu)思和樣式而得到了巨大的發(fā)展。與此同時，那些與大名、武士的血統(tǒng)毫無關(guān)系的商人、農(nóng)民、藝人也可以隨意使用紋樣。于是，令人難以想象的大量紋樣就產(chǎn)生了。

此，日本人對顏色的使用，永遠簡潔而充滿對比。比如用一種顏色靠近另一種顏色，在對比中使兩者的特征都更明顯。這也是為什么日本自古以來就有許多使用對比色的作品。奈良朝寺廟和神社的紅與綠、武器上的紅與黑、屏風(fēng)畫中的金與綠、喜事上的紅與白、浴衣，夏季和服的藍與白等，這些都是對比性的配色。這些色組合與信仰、心情、構(gòu)思、材料等混合在一起，就形成了日本的色彩。

現(xiàn)在的藝術(shù)和設(shè)計領(lǐng)域，已經(jīng)到了設(shè)計者們將各自國家和民族固有的東西通過現(xiàn)代手段表現(xiàn)出來，并互相爭鳴的時代了。

琳派的自然描寫一邊隱藏著自然神態(tài)具有的丑陋側(cè)面，一邊通過明亮顏色的濾鏡，將其投影，轉(zhuǎn)移到宮廷式的典雅舞臺上。肉感通過形式化被凈化，月亮因秋草地增添趣味，深深地銘刻在人的心理，而這些變現(xiàn)又通過理性的批評精神被研究和創(chuàng)新。

設(shè)計反映的是技術(shù)和產(chǎn)業(yè)的變化。

設(shè)計師的工作，往往始于概念，終于方法論，留下的是實實在在的作品而非個人印記。

只有努力用心觀察的人，才能源源不斷地獲得靈感。而依靠團隊來獲得創(chuàng)想幾乎是不可能的，創(chuàng)新只能在一個人的腦中獨立完成。所以海外的旅行，也只有單獨一人前往才會有所收獲。

我也曾在閱讀音樂評論時，試著將“音樂"二字替換成“設(shè)計”，從而發(fā)現(xiàn)全文即變成了對設(shè)計的評論，由此得到新鮮的觸感。

設(shè)計絕對不能變成痛苦的工作。如果感到痛苦的話，就會深陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感覺，就容易鉆牛角尖。如果能一遍哼歌一遍發(fā)想當(dāng)然是最好的，做出的東西也會更有新鮮感。

顏色本身是一種很客觀的東西，它并沒有美與不美之分。對顏色的好惡完全是每個人根據(jù)自己的本能來進行判斷的，對顏色的感覺也因人而異。有人最不喜歡紅色的汽車，而有人則覺得紅色是世界上最美的顏色。有人認為綠色無論涂在哪里都是好看的，因為它最接近自然色，而有人覺得黑色或者是茶色這些帶有日本地方特色的顏色才是最好看的。

設(shè)計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。 無論怎樣，先去多看看好的東西......不管是建筑還是繪畫，盡可能多地接觸真正好的事物，知道他們對自己所做的東西感到羞愧，并充分侵染了這些事物的氣息后再回來。

“反思”與“創(chuàng)想”是直接關(guān)聯(lián)的，這是改變視點的源頭，我們平時都是在有限的范圍內(nèi)活動，無論再怎樣努力地奔跑，我們的腳也不可能離開地面。舒服和不舒服，孝順和不孝順，信賴和不信賴，在思考這兩極對比之間的空間到底有多大的過程中，靈感往往就誕生了。?

極端一點說，就是在發(fā)現(xiàn)造型和工藝不好的時候，果斷地將其終止或舍棄，這也可以說是設(shè)計。……擁有極佳的思考能力和出色構(gòu)思的人，即使不畫線不上色，也可以說是設(shè)計師。只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務(wù)工作的人，也會具有與時代同行的設(shè)計感受。