通過“科學(xué)思考JOJO”的思路，再現(xiàn)原作

著手制作JOJO動畫時，華納日本的大森啟幸制片人提出的要求就是“做出JOJO”這一極其簡單的原則。而收到這個要求后，津田提出的口號是“科學(xué)思考JOJO”。

原作的重要特征，也就是將JOJO之所以能成為JOJO的所有元素全部收集起來，以此摸索如何在動畫中將其完全還原。除了“メメタァ”還有“ゴゴゴゴゴゴゴ”之類獨特的擬聲詞，極具個性的姿勢，“そこにシビれる！あこがれるゥ（不愧是迪奧大人，令人憧憬，令人崇拜）”這樣舞臺劇式的臺詞表現(xiàn)等這些大家一下就能想到的要素之外，通過使用漫畫式的集中線、漫畫格子式的分鏡等特征，讓原作漫畫在動畫中得到了徹底的還原。

從第一季開始負責(zé)畫面表現(xiàn)的加藤敏幸說道，“為了凸顯出令人毛骨悚然的氛圍，原作中描繪了很多類似煙霧般、一團一團難以名狀的氣體。一般來說類似這種效果會采用CG處理，但是我們選擇使用和原作如出一轍的手繪方式來進行還原。除此之外為了表現(xiàn)某些角色險惡的感覺，會把網(wǎng)點直接貼到臉部然后降低亮度，只給眼睛點上高光，原作中采用的懸疑片般的表現(xiàn)手法也使用到了動畫中?！庇纱丝梢钥闯鲋谱鹘M的用心。

“場景特殊上色”是動畫才有的絕妙之處

在動畫的各種表現(xiàn)力中，最值得介紹的是“場景特殊上色”和“鏡頭特殊上色”等一系列的色彩表現(xiàn)。只要是JOJO粉絲的話就一定知道，JOJO的配色沒有什么約定俗成。荒木飛呂彥所繪制的原稿也是，即使同一角色也經(jīng)常會使用完全不一樣的配色，倒不如說這種不被固定配色所束縛的做法正是JOJO的個性之一。

但與黑白漫畫不同的是，動畫本來就是全彩的，也不太可能在每個場景都改變固定配色。為此津田等人決定先定下整體的基調(diào)色彩后，再按照劇情的展開來變化使用不同的“場景特殊上色”和“鏡頭特殊上色”這樣的手法。這個手法大多會使用在人物情緒有巨大變化的場景或是故事的高潮處，有明顯的強調(diào)效果。這充分利用了動畫的特殊性，作為一大特色一直被沿用至第四季。

角色設(shè)計摸索粉絲印象的中間值

在構(gòu)筑第一季視覺效果的基礎(chǔ)時，曾反復(fù)推倒重做的是角色設(shè)計這一部分。因為初期的荒木飛呂彥所繪制的角色都是肌肉飽滿又接近劇畫風(fēng)的形象。這與現(xiàn)在的流行畫風(fēng)有著很大的差距，如何緩和這一差距成為了一大課題。由于大部分JOJO粉絲對角色的印象都來源于原作的第3部到第5部，制作組決定提取出這些畫風(fēng)的中間值來進行第一季的動畫角色制作，力求創(chuàng)造出接近粉絲們印象中的角色形象。這樣創(chuàng)造出的角色形象不但保留了早期荒木筆下角色那強烈的氛圍感，同時也兼顧了整體柔和又輕松的造型。

從19世紀(jì)到現(xiàn)代！美術(shù)的變遷

JOJO系列的一大特色就是每一部設(shè)定的時代和背景舞臺都不一樣，因此美術(shù)和設(shè)定也是非常大的一項工程。第一季的《幻影之血》的舞臺是19世紀(jì)末的英國，《戰(zhàn)斗潮流》是二戰(zhàn)前的美國和歐洲，但原作中并沒有完全按照現(xiàn)實來描繪，所以動畫也就采用了帶有一定幻想色彩的方式來進行制作。但是后續(xù)的第二季《星塵遠征軍》的故事發(fā)生于1980年代，舞臺從日本到埃及一路涉及了多個不同的國家和地區(qū)。除了建筑，連路人們的民族和服裝也各有特色，所以制作過程中不單單是美術(shù)制作組，包括配角設(shè)計組也承受了相當(dāng)大的壓力。

另外關(guān)于小道具的設(shè)定也非常講究，比如說負責(zé)37～38話《地獄的守門者·寵物店》腳本和分鏡的鈴木提到過，原作中保時捷的造型很可能是被稱作Yellow Bird的限定款，所以動畫中就采用了這一設(shè)定。“這個場景中敵人的替身是鳥，而那輛保時捷直接撞了上去，所以當(dāng)時的荒木老師也有可能是參考了這輛叫做Yellow Bird的車。不過這些都是我的想象（笑）”實話說，也許并沒必要對在原作中僅僅登場了幾格的車進行如此仔細的考察，但也正是出于對JOJO的熱愛才能有這樣的執(zhí)著吧。

第三季的《不滅鉆石》的舞臺背景和之前截然不同，從開始到最后都是架空的小鎮(zhèn)杜王町。作為導(dǎo)演的加藤為了增強真實性，參考了原作精心地制作出杜王町的地圖，并且計算了角色們從家到學(xué)校等目的地的路徑和所需時間等等?！倍磐躅旧砥鋵嵤堑谒牟康牧硪粋€主角，所以盡量想做出真實感。為了凸顯出大家熟悉的日本鄉(xiāng)村風(fēng)景和在這背后所發(fā)生的殘忍殺人事件間的強烈對比，我們在這個小鎮(zhèn)的設(shè)定上花費了不少時間。“（加藤）

第四季的《黃金之風(fēng)》的舞臺是2001年的意大利?？倢?dǎo)演津田和導(dǎo)演木村泰大，高橋秀彌等人曾在2017年7月為了取材前往了意大利。正如木村所說的”一開始的目標(biāo)就希望能讓圣地巡禮變得方便一點”，在作品中出現(xiàn)的幾乎所有的地點都被找到了。如此精細的取景作業(yè)也獲得了成果，意大利的氛圍被還原到了動畫中，觀眾們跟隨著動畫就可以和喬魯諾一行人一起環(huán)游意大利。

在作畫中建立“JOJO主義”

david production的笠間壽高制片人提到，當(dāng)初聽說了JOJO動畫化的消息之后第一個感受是非常不安”到底需要多少動畫制作者才能讓這個畫風(fēng)動起來？“。雖說david production的強項是偏濃烈畫風(fēng)的動畫制作，但像JOJO這樣如此強調(diào)肌肉和骨骼的作品也是第一次遇到，作為他們也是一個巨大的挑戰(zhàn)。第一季的系列導(dǎo)演鈴木建一回顧當(dāng)時的情景說到”關(guān)于畫風(fēng)在一開始就有著明確的目標(biāo)效果，但實際只能通過邊制作邊摸索才能實現(xiàn)出來?！?/p>

此外加藤提到，動畫最開始的畫風(fēng)非常重視重量感?！钡诙挼拈蠙烨騽∏橹校兄鴨碳{森被三名選手拖住也不放棄前進的場景。安排這段是為了讓觀眾能對成長為強壯青年的喬納森留下深刻的印象。但畢竟喬納森只是人類，和之后成為吸血鬼并超越人類的迪奧在肉體上有著根本性的差別。所以在這一場景里，同樣也需要展現(xiàn)出作為人類的身體極限，在這個場景里也要表現(xiàn)出他背負著三個男人時的重量感。受到重壓后身體上會出現(xiàn)的”扭曲“表現(xiàn)是很重要的，對這一點我有提出過許多細致的修改意見?！埃犹伲?/p>

就這樣，把每一個場景的主題都仔細地表現(xiàn)出來，隨著經(jīng)驗不斷的積累，作畫水平也逐漸安定。從第一季就擔(dān)任作畫師的石木峻一回顧當(dāng)時的作畫情景說道，”JOJO系列的特征就是濃烈的畫風(fēng)。開始的時候作畫組的大家都還在摸索階段，但到后期大家都開始比拼各自‘畫風(fēng)的濃烈程度’了“

角色的表演更接近“舞臺劇”??？

JOJO的角色表演并不會被常識所束縛。我們并不會在日常中擺出像JOJO角色那樣獨特的pose，也沒有機會說出”你還記得至今為止吃過的面包數(shù)量嗎？“之類的句子。那么說起JOJO的角色表演，可以說是更接近戲劇。鈴木說”雖然舞臺上的角色也有站位和燈光這樣的規(guī)則束縛，但為了發(fā)揮出荒木老師的重點場景的最大魅力，有時也需要去掙脫這些束縛。突然變換照明，將聚光燈對準(zhǔn)某個角色之類的操作，好比是在歌舞伎中的”見得“那樣的感覺吧。“而加藤導(dǎo)演則將這類手法稱為”舞臺演出“，兩位雖然使用了不同的詞來形容，但能看得出大家對此都擁有相同的印象。

另一方面關(guān)于JOJO的戰(zhàn)斗表現(xiàn)，津田說像是”職業(yè)摔跤“。”實際上JOJO的角色基本上都不會有什么猶豫。這也是一個特征，在斗技場上的摔跤手們都不會煩惱自己到底為何而戰(zhàn)。用喊麥表演，展現(xiàn)夸張的姿態(tài)，只為觀眾們能從中獲得爽快感、享受到簡單的快樂而使盡全力。所以JOJO的戰(zhàn)斗也是，先讓觀眾們知道之后要做什么、結(jié)果會怎樣，然后再一邊進行戰(zhàn)斗，不如說這也是JOJO戰(zhàn)斗的有趣之處。如果只重視動畫式的夸張感和速度感而不重視上述戰(zhàn)斗特點的話，那就不是JOJO的戰(zhàn)斗了，也會喪失其原本的魅力。這也是為什么我會把JOJO的戰(zhàn)斗比喻成職業(yè)摔跤的理由?！埃ń蛱铮?/p>

津田分析到，JOJO中戰(zhàn)斗描寫的精妙之處在于，長臺詞的節(jié)奏和押韻、動作、角色特性等所有元素，能夠和諧地組合在一起，從中誕生出不可思議的整體感。而動畫正是以此為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的。