張昌倫，男，1941年6月生于重慶市永川區(qū)。2004年畢業(yè)于中國書畫函授大學(xué)國畫系、金陵老年大學(xué)研究生班，師從徐悲鴻嫡傳弟子著名畫家譚勇教授?，F(xiàn)為中國書畫家協(xié)會理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇揚子書畫學(xué)會一級美術(shù)師，江蘇省老年書畫研究會創(chuàng)作研究員，南京市美術(shù)家協(xié)會會員，金陵老年大學(xué)書畫研究院創(chuàng)作研究員，金陵春秋書畫院副院長。愛好書畫藝術(shù)，七、八十年代曾在軍內(nèi)外各類報刊雜志發(fā)表數(shù)十幅美術(shù)作品。勤于研修，在創(chuàng)作中善于汲取前人的經(jīng)驗和藝術(shù)精華，師古不泥，大膽創(chuàng)新，其作品扎實無華。多年來有多幅作品入選省市及全國參展參賽，多次獲獎，作品被收入多部畫集。出版有《張昌倫花鳥畫選集》內(nèi)部藝術(shù)交流。

走進張昌倫先生的花鳥畫世界，有著滿滿的鳥語花香，有著滿滿的深情眷戀，有著筆墨的濃厚潤澤，有著盎然的生命之姿，有著對花鳥世界的無限鐘情，有著追求淳樸真誠的審美氣息。從某種意義上來說，觀賞他的作品，既有著回歸自然的享受，又有著人文精神的陶冶。

張昌倫先生的花鳥畫作品線條遒勁多變，墨味淋漓酣暢，色彩歡快和諧，構(gòu)圖祥和清新，他賦予一草一木、一花一鳥以靈動的生命韻律和勃郁的精神狀態(tài)。先生的花鳥畫大致有兩種表現(xiàn)形式，一種是純水墨的展現(xiàn)，一種是彩墨的繪制。純水墨的作品講究筆法、筆意、筆勢、筆趣，正側(cè)并用、停頓結(jié)合、濃淡相生、疏密呼應(yīng)，勾勒皴擦點虱無所不用，宿墨積墨漬墨充斥其中，讓觀者在清雅干凈中感悟著悠然的筆味，在墨分五色中感受著酣暢的墨韻。

品讀張昌倫先生這些別有情趣的作品，洋溢著濃郁的審美情趣，給人以真誠自然的審美享受。先生能夠在真情感悟大自然之時，注重以花鳥畫語言的變化適合現(xiàn)代人精神生活，注重為花鳥的旖旎注入一種人文活力。有情感的寄托，畫出的就是有意義上的花卉；有境界的追求，畫出的就是有生命的語言。中國畫的獨特之處，就是正覺正悟、傳承創(chuàng)新、借物抒情、發(fā)掘精神。

張昌倫先生筆下的梅花國畫，構(gòu)圖簡潔明了，筆墨濃淡相宜，所畫枝干蕭疏有致、生機盎然，是一幅難得的梅花精品佳作。加上仿古色宣紙的烘托，整幅作品變得古色古香起來。觀賞此畫，不僅有梅花的文人墨韻，還有中式古典之美縈繞其間。為了更加凸顯出此畫的典雅韻味，畫家用了色彩較為柔和的粉梅，不得不說，粉梅與古典氣質(zhì)的結(jié)合，真是讓人眼前一亮、嘆為觀止！

在張昌倫先生的花鳥畫的世界里，我們仿佛聆聽到清新自然的聲音，我們也真切感受到人文精神的洗禮。先生以筆墨寄情，為花鳥傳神，給我們帶來一幅幅生動感人的畫卷。

在張昌倫先生筆下沒有驚世駭俗的裝腔作勢，有著是直抒胸臆的真誠。一幅幅花鳥畫作，將心中的遐想與自然之景復(fù)合為頗有空間深度的圖式結(jié)構(gòu)，描繪出他追尋的“似奇而反正”的中國畫之韻。他的作品形成了心靈化的藝術(shù)形象，營造出有梯度的空間氣場。他的筆墨是一種樸誠心情的宣泄和表達，他的創(chuàng)意始終圍繞著大眾的喜聞樂見，他的花鳥畫像是一曲曲悠揚歡快的民歌民謠，他的情結(jié)彰顯著服務(wù)大眾的擔(dān)當(dāng)精神。他追求著美、表現(xiàn)著美、維護著美，吸引著大眾在其美妙的花鳥畫世界中漫游，流連忘返。

張昌倫先生對花鳥畫的專注歷經(jīng)數(shù)十載而不輟，師古學(xué)今悟造化，畫出了一片自己的精神世界。

創(chuàng)作中的張昌倫

（文/田野）

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