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前段時(shí)間，因?yàn)楹顦诽煸贐站跨年晚會(huì)上的一個(gè)節(jié)目，我在視頻中跟大家提到了“音樂喜劇”這個(gè)表演類別，同時(shí)還提到了被尊稱為“音樂喜劇鼻祖”的藝術(shù)家Victor Borge。

落下的小伙伴戳視頻補(bǔ)課▼

視頻上線后不少人瞬間被這位幽默可愛的“老頭兒”圈了粉，也有不少粉絲因此對(duì)音樂喜劇產(chǎn)生了興趣。

所以今天我們繼續(xù)對(duì)“音樂喜劇”做進(jìn)一步探討。


音樂喜劇的高門檻


Victor Borge這樣的音樂喜劇具有非常高的門檻。

用喜劇的方式來表達(dá)音樂。也就意味著，至少要在“音樂”與“喜劇”兩個(gè)行業(yè)里，都做到非常優(yōu)秀。既要有超乎眾人的音樂水準(zhǔn)，又有極高的喜劇表演天賦，這導(dǎo)致音樂喜劇有非常高的門檻。

Victor Borge本身是鋼琴家出身，極具才華?？胺Q神童，師從大家，經(jīng)受過非常正統(tǒng)的音樂教育與演奏訓(xùn)練，晚年還曾被邀請(qǐng)到皇家丹麥劇院做樂團(tuán)指揮。

但他并不拘泥于古典鋼琴演奏，而是想把音樂變得更有趣，更靈動(dòng)，更有吸引力。

恰巧，他又有非凡的喜劇天賦，非常清楚如何利用肢體、表情來引人發(fā)笑。所以他將這些喜劇表演融入進(jìn)音樂演奏過程中，以輕松幽默的狀態(tài)讓大家走進(jìn)了古典音樂。

黑白琴鍵上，指尖如行云流水一般，Victor的表演看起來松弛、自如，是因?yàn)樗兄鴱?qiáng)大的基本功作為支撐。

而這種狀態(tài)最高的表現(xiàn)形式，就是即興：在一些表演中的精彩之處，根據(jù)當(dāng)下的情景的臨場(chǎng)發(fā)揮。而即興，通常也是Victor表演的精髓之處。

所以，Victor的表演帶給人們愉悅和享受的背后，是極其深厚的演奏技術(shù)和表演功底。

同時(shí)，音樂喜劇還有一個(gè)開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，就是在一定程度上打破了喜劇的語言、地區(qū)限制。
我們看Victor的表演，完全不需要翻譯和字幕，就能看懂他究竟在做什么。

這是因?yàn)楹芏嘁魳废矂”硌葑髌?，是不太依賴于語言表達(dá)的，更多是以音樂演奏為基礎(chǔ)，結(jié)合肢體和表情來表現(xiàn)。

著名的弦樂四重奏Pagagnini組合（注意不是Paganini），也是西班牙國寶級(jí)的音樂喜劇大師。四個(gè)人的演奏水平都非常之高超，卻選擇了走音樂喜劇的路線，真正地去“玩”音樂，享受音樂。

感受一下最受歡迎的Pagagnini版卡農(nóng)，你一定想不到音樂還能這么玩兒?。甏眠h(yuǎn)，畫質(zhì)較糊，大家見諒）

再來欣賞一個(gè)音樂喜劇表演《石膏王》。表演來自一支波蘭的古典音樂樂隊(duì)Mozartgroup。也是臺(tái)上全程未講一句話，卻讓觀眾笑得前仰后合。

侯樂天在回顧自己的演出經(jīng)歷時(shí)，說到最開始去香港演出，看到臺(tái)下那些在粵語語境中成長(zhǎng)起來的觀眾笑了100多次，也第一次感受到音樂喜劇的力量之大，足以打破語言和地區(qū)限制。

而音樂喜劇表演的巨大貢獻(xiàn)，正是在幽默與歡笑之間，讓大家感受到了音樂的自由、開放與包容。吸引更多人走進(jìn)音樂，愛上音樂。

▲圖源粉絲評(píng)論


音樂喜劇能否在中國發(fā)展起來？


其實(shí)嚴(yán)格來說，“音樂喜劇”目前還不是一個(gè)非常大眾的、成熟的藝術(shù)類別。所以目前也并沒有特別成熟的體系與規(guī)范。包括大家去百科搜索“音樂喜劇”，看到的也只是“音樂劇”的概念與解釋。

但是我們其實(shí)已然在中國發(fā)現(xiàn)了很多音樂喜劇的萌芽——越來越多的藝術(shù)門類開始與音樂融合，以一種降低觀賞門檻的方式引發(fā)行業(yè)的創(chuàng)新與變革。

侯樂天的嘗試就不用說了，他從小學(xué)習(xí)鋼琴演奏，后來嘗試用喜劇的方式進(jìn)行鋼琴表演。他的表演片段《一秒鐘聽懂中日音樂差別》也在網(wǎng)上廣泛流傳，幾乎成為經(jīng)典。

入行十年，侯樂天一直以Victor Borge為榜樣，不管走到哪里演出，都會(huì)帶著Victor Borge的簽名照，并擺在后臺(tái)。

而與此同時(shí)，音樂與其他各個(gè)行業(yè)的融合已經(jīng)成為一種勢(shì)不可擋的趨勢(shì)，也是創(chuàng)新和發(fā)展的最重要的方式。

因?yàn)楫?dāng)一門藝術(shù)、一個(gè)行業(yè)發(fā)展到一定階段，其實(shí)很難再產(chǎn)生新的東西出來。而最簡(jiǎn)單最便捷的創(chuàng)新方式，便是與其他藝術(shù)、其他行業(yè)融合，然后衍生出新的東西，讓人眼前一亮。

譬如《脫口秀大會(huì)第三季》的王勉，將脫口秀與吉他彈奏相融合，全新的音樂脫口秀方式讓大眾耳目一新，一舉奪冠。

再比如前幾年因?yàn)椤稄埵砍惆盐壹诣€匙放哪了》、《感覺身體被掏空》等神曲爆紅網(wǎng)絡(luò)的彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)，將網(wǎng)絡(luò)段子與傳統(tǒng)合唱融合起來，也帶給大眾非常新奇的感受，一夜爆紅。

包括開心麻花的音樂舞臺(tái)劇、音樂喜劇電影在內(nèi)的作品，都意味著音樂與喜劇的融合越來越密切。

但同時(shí)，與Victor Borge等國外大師的音樂喜劇比起來，因?yàn)榄h(huán)境與受眾的不同，中國的這些音樂喜劇萌芽還是有很多不同的。

因?yàn)檫@樣的融合對(duì)于創(chuàng)作者來說，更多的是一種為了創(chuàng)新而做的突圍。相對(duì)來說，他們會(huì)更加注重歌詞的打磨，更依賴于歌詞中所打造的那個(gè)生活情境。

對(duì)于王勉來說，音樂脫口秀讓他在這個(gè)語言類節(jié)目里可以脫穎而出。為了配合語言表達(dá)，在作曲上的音樂性就會(huì)有很強(qiáng)的限制，因?yàn)樗淖髌纷畲蟮哪康模褪悄茏層^眾“聽得懂”他的笑點(diǎn)。

這個(gè)問題對(duì)于彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)來說同樣存在。他們的一系列“神曲”作品，如果脫離了歌詞，幽默的效果就不會(huì)存在。

相信大部分人聽過彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)的各類神曲，卻鮮少聽過他們的《澤雅集》、《落霞集》等正統(tǒng)意義上的套曲。

事實(shí)上，彩虹團(tuán)長(zhǎng)金承志也經(jīng)常對(duì)外表示：“我們首先是嚴(yán)肅音樂的捍衛(wèi)者?！?/p>

彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)也并非要走音樂喜劇的路線。神曲創(chuàng)作僅僅是他們作品中的一小部分，音樂與段子的融合，只是一種創(chuàng)新的嘗試，是一種在傳統(tǒng)合唱中的突圍方式。

或許目前來說，這些創(chuàng)新都還是非常有限的，但我們依然要慶幸這些新興形式的出現(xiàn)。正是越來越多的融合，讓我們有了更多可以走進(jìn)和了解音樂的方式；有了越來越多的融合，音樂才會(huì)永遠(yuǎn)在被創(chuàng)新，永遠(yuǎn)有不竭的力量。

也應(yīng)該感謝這個(gè)網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)而開放的年代，任何人都可以去創(chuàng)新，去改變，也讓音樂這個(gè)原本專業(yè)而封閉的領(lǐng)域里所發(fā)生的變革，被更多人看到和認(rèn)可。