【轉(zhuǎn)載自Demos德謨斯藝術(shù) 工作室（Démos art lab）】

Démos

「1」

一詞源于希臘語(yǔ)，

意為人民。

“今天到處流傳著同一種判斷，即說(shuō)，我們已經(jīng)終結(jié)了美學(xué)烏托邦，終結(jié)了這樣一種觀念，即認(rèn)為藝術(shù)具有激進(jìn)性，認(rèn)為藝術(shù)可以讓集體生存的條件發(fā)生徹底地改變。

這種觀念產(chǎn)生了一些廣為人知的爭(zhēng)論，它指出了藝術(shù)的災(zāi)難，藝術(shù)生來(lái)就面臨著對(duì)社會(huì)革命與哲學(xué)絕對(duì)的錯(cuò)誤承諾?！?朗西埃《美學(xué)中的不滿》”

「2」 「1」希臘語(yǔ)為Δ?μο?，古希臘是民主制度的發(fā)源地，2600年前成年古雅典人聚集在衛(wèi)城以西的Pnyx山丘，對(duì)關(guān)系國(guó)家利益的某項(xiàng)議程發(fā)表演講并投票表決。不過(guò)，古雅典人的民主距離現(xiàn)代意義上的民主還是有很遠(yuǎn)的差距，享受投票權(quán)的雅典公民并不包括女人、小孩、奴隸和非雅典人群。

「2」南京大學(xué)出版社，2019-5??原作名:Malaise dans?l' esthétique

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（一）創(chuàng)立自訴：demo到démos,從”小樣“到人民。

整個(gè)現(xiàn)代西方思想即可視為始于對(duì)啟蒙運(yùn)動(dòng)遺產(chǎn)的全面反思，這里包括了對(duì)傳統(tǒng)主客二元對(duì)立的認(rèn)識(shí)框架的批判，生存論基礎(chǔ)上對(duì)于人類(lèi)自身存在意義的目的論批判，以及對(duì)于政治經(jīng)濟(jì)組織結(jié)構(gòu)形式與社會(huì)關(guān)系的反思等方面。 而以現(xiàn)代西方思想為主導(dǎo)的世界發(fā)展到當(dāng)下的時(shí)代，卻面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)：當(dāng)下極致祛魅的后現(xiàn)代社會(huì)架構(gòu)中（即僵死的晚期消費(fèi)資本主義社會(huì)）對(duì)龐雜的符號(hào)與擬象的濫用——無(wú)限闡釋和無(wú)限意義生成，在實(shí)際上，并沒(méi)有促使我們所期待的全球化——交流與融合，反而被吸納入消費(fèi)中成為享樂(lè)的一部分，

我們并沒(méi)有真正感受與體驗(yàn)到世界而是與之保持了距離，從而事實(shí)上走向了反面即的人與人，群體與群體之間的割裂。

Démos art lab想要傳達(dá)推廣的大眾文化與藝術(shù)實(shí)踐即是將真正具有現(xiàn)代性，進(jìn)步性的東西方思想與實(shí)踐灌注于當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)的牢籠中，以期打破其枷鎖走向真正的全球化。 我們所謂的東方思想的核心，并不是曾經(jīng)在西方盛行的海德格爾等人筆下的所謂的“東方主義”。用現(xiàn)代西方哲學(xué)的語(yǔ)境來(lái)說(shuō)明的話，可視之為闡釋學(xué)（hermeneutics）所謂“視域融合”的流變的發(fā)生機(jī)制與東方自然主義。 理解活動(dòng)的本質(zhì)不是把作者的意圖完美無(wú)缺地再現(xiàn)于世，而是使其重新存在于當(dāng)下，因而是種創(chuàng)造。理解者的被給定的解釋學(xué)情境構(gòu)成了他的視域，而其理解對(duì)象相對(duì)于他來(lái)說(shuō)是另一陌生的視域，理解活動(dòng)就其過(guò)程而言是一種“視域融合”。

“視域融合”不是為了重新獲得理解對(duì)象的視域，而是在與理解對(duì)象的對(duì)話中形成新的視域。在我們看來(lái)，東方思想，尤其是道家思想中真正的進(jìn)步性就在于包容與流變即“

與時(shí)遷移，應(yīng)物變化，立俗施事，無(wú)所不宜。

” 而我們所定義的東方自然主義，則涉及我們實(shí)踐中核心的生存目的論：西方傳統(tǒng)中，人類(lèi)生存的意義最終是由一個(gè)高于我們的神性存在賦予的，無(wú)論這個(gè)神性存在是康德說(shuō)的道德律令還是黑格爾的絕對(duì)精神。 我們并沒(méi)有帶著天生的意義降生到世界上。而意義在于超越自然編碼的無(wú)窮的天馬行空的想象的可能性。藝術(shù)創(chuàng)作是在無(wú)限的反自然修改下努力地尋找自然的本真，并從此獲得愉悅的活動(dòng)。有限的個(gè)體對(duì)于無(wú)限自然的嘗試性表達(dá)，即齊澤克所謂“符號(hào)界向?qū)嵲诮绲幕貧w，探索實(shí)在界中總是存在的無(wú)法被符號(hào)化的剩余?！?這樣的流變，融合，創(chuàng)造，對(duì)自然本真的探索與對(duì)展開(kāi)的世界的體驗(yàn)及實(shí)踐，即是我們應(yīng)對(duì)當(dāng)下亟待解決的社會(huì)現(xiàn)實(shí)——后現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)的困境，作為藝術(shù)家給出的答案。 類(lèi)似的主張有如法國(guó)新馬克思主義的代表人物列斐伏爾與居伊·德波，他們一致將藝術(shù)視為無(wú)功利的生命表達(dá)，而不是遵循古典主義、現(xiàn)代主義等特定規(guī)范的自律活動(dòng)，它敞開(kāi)的是不被拘禁的生命創(chuàng)造與解放力量。 生命采取藝術(shù)創(chuàng)造的表達(dá)方式，只要是生命力量的自由流淌，即使是不符合藝術(shù)專(zhuān)業(yè)規(guī)范的越界、差異和畸形，也都是真實(shí)且珍貴的。

而一旦這種藝術(shù)創(chuàng)造被局限在某種專(zhuān)業(yè)的自律形式中，其原本旨在達(dá)到的目標(biāo)也將喪失。

因此，列斐伏爾和德波認(rèn)可的藝術(shù)不是局限于特定專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)作品，而是一種生活藝術(shù)，其手段與目標(biāo)都是恢復(fù)個(gè)體的自主創(chuàng)造能力，使生活成為人們自我解放的時(shí)空。 “生活藝術(shù)假定，作為一個(gè)整體的生活，日常生活，應(yīng)該成為一種藝術(shù)作品，一種能讓他自己快樂(lè)起來(lái)的藝術(shù)作品?！薄菊裕鄯ǎ?列斐伏爾: 《日常生活批判》第 1 卷，葉齊茂、倪曉輝譯， 社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社 2018 年版第 184 頁(yè)】 藝術(shù)創(chuàng)作的主體不再是藝術(shù)家，而是消弭了藝術(shù)和生活界限的鮮活個(gè)體;藝術(shù)創(chuàng)作的客體也不再是永恒流傳的作品，而是當(dāng)下自我創(chuàng)造的生命體驗(yàn)。 Demo到démos——?在美學(xué)層面上，美學(xué)具有最初的直接性，這是藝術(shù)存在的倫理基礎(chǔ)。其本身的普世性，開(kāi)放性與解放性也正是我們工作與實(shí)踐的出發(fā)點(diǎn)。 盡管當(dāng)代理論家普遍承認(rèn)了上個(gè)世紀(jì)社會(huì)及政治實(shí)踐的烏托邦性質(zhì)，而目之可見(jiàn)的“當(dāng)代藝術(shù)”大多建立在烏托邦理想幻滅的虛無(wú)頹廢或消費(fèi)享樂(lè)的基礎(chǔ)之上。 “消費(fèi)社會(huì)”正如鮑德里亞所說(shuō)：“

一個(gè)沒(méi)有外部的社會(huì)，一個(gè)徹底的符號(hào)堆積的災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)。

”甚至對(duì)它的批判本身，對(duì)它的反抗和攻擊本身，都會(huì)被它解域再結(jié)域，成為它新的一部分。 但我們始終相信其內(nèi)部的否定性力量，無(wú)論是齊澤克所謂的徹底的無(wú)法縫合的視差矛盾，還是拉康所謂的實(shí)在界的創(chuàng)傷和匱乏。 這力量正是來(lái)自“démos”，人民作為普遍性的一員，他們是保持沉默的，且在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)空范疇內(nèi)正在失聲的可能性們，他們以自己鮮活的生命對(duì)抗著符號(hào)律令，否定著悲慘的同一性這一大而虛假蠢笨的概念。

這個(gè)故事，

很遺憾這個(gè)故事正是為你我而書(shū)寫(xiě)的。

無(wú)盡的天性，

這里一切尚未可知，

也未有妍蚩之別。

直到神父?jìng)儗⒛銠M陳于十字架前，

直到園丁和花匠們?yōu)槟闳泵?/p>

永恒便從你身上永遠(yuǎn)的遺失……

——出自筆者長(zhǎng)詩(shī)《塞列涅與恩底彌翁》第五節(jié)

我們不得不創(chuàng)建我們自己的象征體系，這也正是個(gè)體對(duì)抗消費(fèi)社會(huì)的必要實(shí)踐。

從“小樣”到“人民”，我們希望能將藝術(shù)還于生命，還于生活。

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市場(chǎng)！市場(chǎng)！

列斐伏爾和德波即指出美術(shù)館中的自律藝術(shù)無(wú)法真正改變資本主義現(xiàn)實(shí)，反而會(huì)淪為資本主義統(tǒng)治的有機(jī)組成部分。 自律藝術(shù)只能塑造嘩眾取寵的先鋒姿態(tài)而無(wú)法撼動(dòng)資本主義現(xiàn)實(shí)，固守自律藝術(shù)的先鋒藝術(shù)家也只是空喊口號(hào)而怯于行動(dòng)，“超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)，對(duì)應(yīng)的是資產(chǎn)階級(jí)的無(wú)能，是藝術(shù)的憂傷病，是拒絕嘗試我們這個(gè)時(shí)代更高層級(jí)的追尋自由的技術(shù)手段”（?摘自Guy Debord，“Le Surréalisme Est－il Mort ou Vivant?，”in Gérard Berréby ed．，Textes et Documents Situationnistes） 先鋒藝術(shù)在形式上激進(jìn)、在行動(dòng)上退縮，實(shí)則無(wú)助于無(wú)產(chǎn)階級(jí)的真正解放。

“非理性，曾經(jīng)一度用來(lái)對(duì)抗占統(tǒng)治地位的價(jià)值邏輯，現(xiàn)在卻服務(wù)于腐敗統(tǒng)治體系的非理性。”

雖然先鋒藝術(shù)家提出了藝術(shù)日常生活化的口號(hào)，但他們對(duì)于資本主義現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)和行動(dòng)太過(guò)理想化，“多種抗議力量，或者沒(méi)有共同基礎(chǔ)和論爭(zhēng)目標(biāo)，或者沒(méi)有一致的追逐路線”（［法］列斐伏爾:《日常生活批判》第3卷，葉齊茂、倪曉輝譯，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社2018年版第564頁(yè)） 對(duì)于Démos art lab，目前最重要的三個(gè)板塊：藝術(shù)教育，展覽與演出都正積極地參與市場(chǎng)并將最終導(dǎo)向于改造重塑市場(chǎng)與自我革新，我們想要建立的是一個(gè)能夠在市場(chǎng)上

生存

并不斷自我革命的體系。 【up卡里奇注：當(dāng)今資本主義生產(chǎn)關(guān)系籠罩于全球的環(huán)境下，一個(gè)項(xiàng)目在市場(chǎng)上的生存是不得不去考慮到的，即便這個(gè)項(xiàng)目所宣揚(yáng)的觀念是“反資本”。這也不是妥協(xié)，不是所謂“機(jī)會(huì)主義”，這僅僅是一種手段，只有通過(guò)這種手段，我們才能能夠建立我們的平臺(tái)?！?——————————————————————————

藝術(shù)教育

藝術(shù)留學(xué)教育培訓(xùn)的市場(chǎng)邏輯在于學(xué)生需要國(guó)際藝術(shù)名校來(lái)保證教學(xué)與就業(yè)，但我們的終極目標(biāo)實(shí)際就是

消滅封閉的藝術(shù)學(xué)院與話語(yǔ)壟斷。

首先是平等這一前提：“平等不是既定的政治運(yùn)作、不是一種透過(guò)法律體現(xiàn)的本質(zhì)，也不是一套被設(shè)定要達(dá)成的目標(biāo)。它是一個(gè)假設(shè)，只能在落實(shí)這個(gè)假設(shè)的實(shí)踐中被理解?！?

我們對(duì)普通無(wú)產(chǎn)者提供免費(fèi)的公共畫(huà)室，類(lèi)似于公共圖書(shū)館，我們提供自學(xué)的場(chǎng)所、書(shū)籍和課程。

人的解放始終要靠每個(gè)人自己突圍，“Démos”的公共畫(huà)室作為自學(xué)中介，它的終極目標(biāo)當(dāng)然是在“學(xué)習(xí)”這個(gè)功能性上取消掉藝術(shù)大學(xué)，但它現(xiàn)階段的運(yùn)轉(zhuǎn)仍需要依靠大學(xué)體系，也就是升學(xué)和留學(xué)，我們的藝術(shù)教育板塊依靠矛盾運(yùn)轉(zhuǎn)。 ——————————————————————————

展覽

“

藝術(shù)”的獨(dú)特性就是某種表現(xiàn)空間的界分，通過(guò)這種界分，某些事物像這樣被界定為藝術(shù)。 將藝術(shù)實(shí)踐與普羅大眾銜接起來(lái)的，正是在物質(zhì)上和象征上構(gòu)造出一個(gè)專(zhuān)門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)的時(shí)空，去懸擱掉日常生活的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)形式，藝術(shù)并非首先是政治性的，因?yàn)樗鶄鬟f的訊息和情感關(guān)系到世界的秩序。 它是政治性的也并不是因?yàn)樗囆g(shù)選擇去再現(xiàn)社會(huì)結(jié)構(gòu)或社會(huì)團(tuán)體，以及它們之間的沖突和認(rèn)同。藝術(shù)之所以是政治性的，恰恰是因?yàn)樗囆g(shù)相對(duì)于這些功能保持了一定的間距（l'écart），是因?yàn)樗媚撤N方式架構(gòu)了時(shí)間和空間的類(lèi)型，以及它架構(gòu)了時(shí)間及空間中的人民。 的確，我之前提到今天的各種形象，意味著這種政治功能的兩種變革。在崇高美學(xué)上，與“異質(zhì)性”被動(dòng)地遭遇的時(shí)空架構(gòu)，設(shè)定了兩種不同類(lèi)型的感受性之間的沖突。 在“關(guān)系”美學(xué)中，不確定的轉(zhuǎn)瞬即逝式狀態(tài)的架構(gòu)要求取代感覺(jué)，呼喚著從觀眾的狀態(tài)過(guò)渡到行動(dòng)者的狀態(tài)，并對(duì)空間重新布局（une reconfiguration）。在這兩種情形中，藝術(shù)的特殊性在于重新架構(gòu)一個(gè)物質(zhì)的和象征的空間。通過(guò)這種方式，藝術(shù)觸及政治（la politique）。

”

——朗西?！睹缹W(xué)中的不滿》 我們目前的展覽活動(dòng)項(xiàng)目主要分為青年藝術(shù)家培養(yǎng)經(jīng)營(yíng)與聯(lián)合公益活動(dòng)兩個(gè)部分：首先是觀眾與參與者，青年學(xué)生與青年勞動(dòng)者是我們主要關(guān)注的對(duì)象。

在我看來(lái)信息時(shí)代給予青年的可能性是前所未有的

，不論是通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)自主研究海德格爾的青年工人，還是在大學(xué)中開(kāi)展齊澤克與德勒茲研討的工廠子弟學(xué)生，都展現(xiàn)出了這個(gè)時(shí)代本身蘊(yùn)含的希望與力量。 如果我們反對(duì)現(xiàn)有的大多數(shù)展覽與展覽空間，即列斐伏爾和德波指出的美術(shù)館中的自律藝術(shù)，那么我們想要什么樣的展覽與展覽空間？ “Démos”目前的嘗試是如朗西埃所謂的“呼喚著從觀眾的狀態(tài)過(guò)渡到行動(dòng)者的狀態(tài)，并對(duì)空間重新布局 ”的生活化功能性公共空間，例如社區(qū)咖啡，奶茶店，餐館等。 主要發(fā)達(dá)國(guó)家的各大城市都在如火如荼的舉辦各種雙年展，文獻(xiàn)展。但這些聲勢(shì)浩大的展覽可以說(shuō)是與人民毫無(wú)關(guān)系。 而我們希望“Démos”的展覽能切實(shí)影響到大眾并且激發(fā)出參展者與觀眾們的主動(dòng)性與實(shí)踐行動(dòng)。 2023年5月1日勞動(dòng)節(jié)，我們與“wave coffee”合作舉辦了

《五一青年勞動(dòng)者藝術(shù)展》

與“

送青年勞動(dòng)者一杯咖啡”

活動(dòng)，讓青年藝術(shù)家的作品落地社區(qū)生活，并于勞動(dòng)節(jié)期間無(wú)償送給所有路過(guò)的無(wú)產(chǎn)勞動(dòng)者一杯咖啡。

所有的主體化都是去身份化，去同一化，從一個(gè)場(chǎng)所的自然狀態(tài)中撤離出來(lái)，是任何人都可以被算入的主體空間的開(kāi)啟。 我們希望這樣的展覽與活動(dòng)能夠帶著藝術(shù)本身的創(chuàng)造力與解放性，貫穿社區(qū)生活。 整個(gè)展覽期間，令策劃和布展人員最開(kāi)心的畫(huà)面便是一位外賣(mài)騎士載著女友路過(guò)并參與了我們的活動(dòng)，二人喝著咖啡放松地笑著。

回來(lái)！回來(lái)站在這里！ 你們并不是共同體中的例外，這里呼喚的并不是你們作為景觀的一部分，而是呼喚已然隱形的，被客體化的無(wú)產(chǎn)勞動(dòng)者重現(xiàn)浮現(xiàn)。

“

那七個(gè)城門(mén)的底比斯是誰(shuí)建造的？

書(shū)本上列了一些國(guó)王的名字。石頭和磚塊是國(guó)王搬的嗎？

還有巴比倫，一再被摧毀是誰(shuí)又一再將她重建？

金光閃閃的利馬的建筑工人，他們住的房子在什么地方？

砌了一天的城墻，天黑之后，萬(wàn)里長(zhǎng)城的泥水匠在哪里過(guò)夜？

雄偉的羅馬到處都有凱旋門(mén)。那是誰(shuí)打造的？那些羅馬皇帝戰(zhàn)勝的又是誰(shuí)？

大名鼎鼎的拜占庭它的居民都住在宮殿嗎？

”

（「德］貝托爾特·布萊希特 ，選自 《詩(shī)光年·飛地詩(shī)歌歷》 九月十三日詩(shī)）

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陸

演出

“在某種意義上說(shuō)，解放過(guò)程與藝術(shù)的發(fā)明一樣古老。從一只手第一次勾勒或刻畫(huà)出一個(gè)人的形象的那一刻起，皮格馬利翁之夢(mèng)就已然出現(xiàn)并指導(dǎo)著這只手了：這只手勾勒或刻畫(huà)的不僅僅是某個(gè)被愛(ài)者的身體的影像，而且是在影像中的另一個(gè)身體——從那一刻起，妨害人去無(wú)條件地要求幸福的根本藩籬就被破除了?！??——喬治·阿甘本

2023年5-6月，筆者（demos工作室 黃星月）擔(dān)任戲劇構(gòu)作，攜手wuer工作室將湯顯祖名作《牡丹亭》改編為自然環(huán)境戲劇《牡丹惢》登陸意大利參加博洛尼亞夏季藝術(shù)節(jié)。

此次意大利之行有趣的故事頗多，尤其是最后兩場(chǎng)演出，從觀眾到演職人員每個(gè)人都感動(dòng)到淚流。

（《牡丹惢》劇照） 每天從不缺席的意大利老奶奶最后一場(chǎng)晚來(lái)了我們都挺失望的，結(jié)果她自己親手做了甜點(diǎn)帶過(guò)來(lái)，一個(gè)腳都不能走路的老奶奶，哭著請(qǐng)我們留在意大利能經(jīng)常來(lái)看我們的演出，然后我們表示這就是最后一場(chǎng)了，她非常傷心，希望我們能寄給她演出的DVD。 本來(lái)第一天她坐著代步車(chē)過(guò)來(lái)看我們布置場(chǎng)地還挺煩我們的，因?yàn)槲覀冋剂怂⒉降牡纼骸＝Y(jié)果幾天演出下來(lái)她成了我們最忠實(shí)的觀眾也是我們最期待的觀眾。兩個(gè)月的辛苦真的太值了，不管是對(duì)于創(chuàng)作者還是觀眾。 ——————————————————————————

跳吧！這里便是羅德島！「11」

“Démos art lab”期待您的加入——我們邀請(qǐng)對(duì)學(xué)習(xí)與工作充滿熱情的青年，不限年齡，學(xué)歷，專(zhuān)業(yè)。如果您信仰馬克思主義并且渴望投入藝術(shù)與社會(huì)實(shí)踐，帶上你的簡(jiǎn)歷與動(dòng)機(jī)信并告訴我們您希望從事哪個(gè)板塊的什么工作或與我們一起開(kāi)拓哪些新的路徑。 E-mail：demosart@163.com 地址：成都市錦江區(qū)錦東路666號(hào)國(guó)嘉·新視界2401 「11」羅德島的故事源于《伊索寓言》，后來(lái)被黑格爾引用了在他的作品《法哲學(xué)原理》序言中。故事大致為：有個(gè)運(yùn)動(dòng)員因平常參加比賽時(shí)缺乏勇氣，被人們指責(zé)，只好出外去旅行。過(guò)了些日子，他回來(lái)后，大肆吹噓說(shuō)，他在別的很多城市多次參加競(jìng)賽，勇氣超人，在羅德島曾跳得很遠(yuǎn)，連奧林匹克的冠軍都不能與他抗衡。他還說(shuō)那些當(dāng)時(shí)在場(chǎng)觀看的人們?nèi)裟艿竭@里來(lái)，就可以給他作證。這時(shí)，旁邊的一個(gè)人對(duì)他說(shuō)：“喂，朋友，如果這一切是真的，根本不需要什么證明人。你把這里當(dāng)作是羅德島，你跳吧！” 撰文：黃星月 編輯：劉地 攝影：梅雨辰? /? Luca ?/? Marco ?/? Wave Coffee 校對(duì)：劉地 設(shè)計(jì)：劉地? /? 黃星月 合作：Wave Coffee ?/? wuer戲劇工作室? /? LCD文化中心? /? FactoryBo文化劇團(tuán)? /? 博洛尼亞市政府? /? 博洛尼亞美術(shù)學(xué)院? /? 博洛尼亞大學(xué)