施尼特凱《大協(xié)奏曲第一號》是作為多柱式音樂主義經(jīng)常被人引用的作品。它的將三種風(fēng)格類型溶為一致的方法被作曲家本人描述為：“來自巴洛克音樂的裝飾音和結(jié)構(gòu)形式，自由的半音階主義和微程技法，以及通俗、平庸的常規(guī)音樂”。施尼特凱把這三個因素歸以一個決定性的力量，一個來自“外部世界”干擾的影響。這在第四樂章：“探戈”和在序奏開始時（在用一些硬幣和幾塊橡皮加料的鋼琴上）的"傷感之歌"里都能聽到。向肖斯塔科維奇一樣，施尼特凱經(jīng)常與蘇聯(lián)演奏名家合作，主要有小提琴家柳包斯基和克萊默、中提琴家巴謝姆。《大協(xié)奏曲第一號》和《從海頓到莫扎特的藝術(shù)》都是獻給塔蒂安娜-格林登庫和基登-克萊默的?！稄暮ｎD到莫扎特的藝術(shù)》是一個滑稽的大雜燴，來源于莫扎特K446（K416d)，只保留了一個不完全的第一小提琴部分。像這樣片斷式的東西是斯涅特克另一個感興趣的方式——例如他的《大協(xié)奏曲第四號/交響曲第五號》（1988年)的第二樂章既是基于馬勒早年不完整的鋼琴四重奏的第二樂章?！稄暮ｎD到莫扎特的藝術(shù)》開始于13把小提琴逐漸增加（弱音量）演奏的莫扎特音樂的片段。在突然出現(xiàn)的粗暴的顫音和弦之后色彩逐漸明亮，并由一個小快板開始了起先的莫扎特樂念，隨后是復(fù)合的卡農(nóng)和多層多調(diào)的形式。此時的施尼特凱似乎對莫扎特的素材帶著一種孤立無援的迷戀，就像一個來自外星球的人面臨一個人為的冷漠的人類文明——一方面這是一種明顯的意味深長，但同時也意味著被時代所遺忘的復(fù)古情懷。最后，色彩逐漸暗淡，演奏家逐漸退出，海頓的告別交響曲依然在演奏，在趨于平靜中指揮打了最后幾拍子。。。。。。

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????施尼特凱：“作為一個作曲家，我的生活方式是一種雙重生活：一年中我有六至七個月從事電影音樂創(chuàng)作，剩下的幾個月是為我自己的。其結(jié)果會分散音樂的悟性，這種對抗性的音樂計劃，我感到像是一種干擾，但或許同樣是刺激我發(fā)展的一個特色。由于不間斷的音樂刺激不斷豐富，普通人不知怎的缺少一種完整的音樂悟性。你可以聽收音機，一些人在樓上調(diào)電視頻道，隔壁又有搖滾樂；不知不覺我們已習(xí)慣于一種艾夫斯（美國現(xiàn)代作曲家）式的氛圍，因此，我想這也許是我所嘗試捕捉的變幻莫測的風(fēng)格，就像這個現(xiàn)實世界某些真實地反映一樣?！?/p>

施尼特凱的大協(xié)奏曲一覽

第一大協(xié)奏曲，ConcertoGrosso?No.1（1977）

第二大協(xié)奏曲，Concerto?Grosso?No.2（1981-2）

第三大協(xié)奏曲，Concerto?Grosso?No.3（1985）

第四大協(xié)奏曲，Concerto?Grosso?No.4（第五交響曲，1988）

第五大協(xié)奏曲，Concerto?Grosso?No.5（1991）

第六大協(xié)奏曲，Concerto?Grosso?No.6（1993）