文/圖：RODILOCK

本回封印作品探險隊將解決以下問題：

幻之版為什么會被官方雪藏?

觀眾和其他官方相關人士是怎么看待幻之版的?

提起新銳動畫，不得不提起《哆啦A夢》和《蠟筆小新》。

大家的第一印象就是，這是個國民動畫制造大廠。

出道就制作了《哆啦A夢》。并且一炮成名，旗下有兩大國民動畫的動畫獨家制作權。

很多人會說，大山版多好啊，不比幻之版這種東西強多了。

大家都在想如果讓現在的新銳動畫來負責幻之版（日本一般稱之為“初代哆啦A夢”或“舊哆啦A夢”）的話，那一切都會不一樣，哆啦A夢的動畫可能會多近十年的歷史，并且畫風和質量肯定也要遠超幻之版。

拋去時代和技術導致的作畫質量問題不談，這個夢想其實已經實現了。

也許有的人已經猜到我想要說什么了，

沒錯，新銳動畫參與了日本版哆啦A夢的動畫，而且還是全程參與。

好像很令人驚訝? 但這確實是事實。

1973年的時候，新銳動畫還不叫新銳動畫，而是叫A制作公司。

A自然是取自ACE，王牌的意思。

希望能培養(yǎng)出新一代動畫業(yè)界的王牌。

但夢想很豐滿，現實卻很骨感。

A制作非但沒能成為動畫業(yè)界的王牌，還跟著TMS（當時還是東京movie）動畫公司陪跑了近十年。

也就是我們口中現在常說的：子公司，連帶會社。俗話講就是被TMS罩著的小弟。

TMS就是曾經負責了《小鬼Q太郎》《帕門》《怪物君》《烏梅星王子》《新小鬼Q太郎》等藤子動畫的“藤子專業(yè)戶”。

實際上1972年當時，若不是日本電視臺播放《新小鬼Q太郎》后察覺到藤子動畫的商機，主動提出讓日本電視動畫公司接下《哆啦A夢》的動畫制作公司的話。

藤子工作室和小學館最初也是打算和TMS合作的。并存在TMS版哆啦A夢的企劃案。并和TMS合作動畫的同時，與P制作公司拍攝真人特攝版《哆啦A夢》。

不過隨著日本版哆啦A夢的企劃，這些就拋到腦后了。

身為藤子專業(yè)戶的TMS沒能搶到目前唯一夠格拍成動畫的《哆啦A夢》，但仍然想分一份羹。

于是TMS派小弟A制作公司前去輔佐日本動畫公司的制作。

A制作主要負責的是制作協(xié)力，多是幫忙上色以及繪制部分原畫等工作。也就是我們如今常說的“下請公司”，說白了A制作就是幫TMS和日本動畫公司搞外包的。

當時的A制作也就是幾個人不到的小工作室，真佐美事后公布的參與者名單當中雖然鮮有A制作的名字。但是新銳動畫方面卻記錄了負責的內容。

26回內容當中，A制作可以說是擔當最多的外包公司。不僅全程負責了外請的人物上色，還負責了部分原畫，并且第四十二話《天氣盒之巻》更是從作畫到上色全程由A制作公司完成的?？梢哉f幻之版當中其實很多畫面是我們熟悉的新銳動畫負責的。

更諷刺的是，大山版動畫初期，人物設定和畫風還未徹底安定的時期，很多作畫崩壞的卡，譬如大餅臉小身子，細臉框，小眼睛，超大嘴巴，藍色眼皮等，都跟我們能從一部分現存的幻之版賽璐璐畫當中看到的畫崩現象如出一轍。

而且日本電視動畫本社儲存的多數賽璐璐原畫已經燒毀，剩下的原畫極有可能是從新銳動畫那里保存下來的。那么有沒有一種可能，那些幻之版畫崩的原畫，都是很多人拿來踩一捧一的大山版制作組在A制作時期的產物呢？

另一方面，步入網絡時代以來，網上涌現出很多幻之版哆啦A夢的賽璐璐畫，其中最知名的就是這張粉色背景，“大雄向哆啦A夢遞水盆”的賽璐璐畫。實際上這幅圖是仿造的。

一直到1979年，A制作公司和TMS之間的合同到期，獨立后更名為新銳動畫。寓意是成為“動畫業(yè)界未來的新銳”。

曾經的金主爸爸TMS，體現出了大度的一面。不但和東寶提攜圓谷一樣，多次提攜新銳動畫。

還把哆啦A夢的動畫制作權轉贈給了新銳動畫做餞別禮。

從《新小鬼Q太郎》和《烏梅星王子》之后，TMS就沒制作過藤子動畫了。一方面是藤子二人沒再出過可以拍成長篇動畫的作品，

另一方面，藤本也一直沒下決心，或者說沒有想過再次把《哆啦A夢》動畫化。

而就在熊本放送于1977－1978年重播幻之版的時候，藤本鑒于對一直以來制作《新怪物Q太郎》等藤子動畫的東京movie（現：TMS）報以信任，將《哆啦A夢》的動畫化權利引渡給東京movie。

而東京movie又把《哆啦A夢》作為餞別禮送給了新銳動畫。

剛剛成立的動畫公司自然很難拉到新活兒，何況A制作時期的活兒基本都是TMS給的。新映動畫好不容易收到了如此大禮，當然要好好利用一下。

當時《哆啦A夢》雖然說不上大紅大紫，但也已經是很有人氣的漫畫作品了，不同于四年前那時了。

1977年秋，新銳動畫的制片人楠部三吉郎為此特別去拜訪藤本。

聽到“想要再動畫化哆啦A夢”的時候，藤本沉默了幾分鐘。

然后說道：“你們是怎樣看《哆啦A夢》的，就算只寫幾頁紙也好，請寫給我看看，我想確認你們的決心。”

楠部于是找來在東京movie認識的高畑勲來撰寫企劃書，也就是著名的《哆啦A夢覺醒》。

高畑勲讀罷《哆啦A夢》的漫畫，感嘆道“日本居然有這么出色的漫畫，不做動畫太可惜了。”

高畑在企劃里寫到“要注重異想天開的日常生活，體現想象力的可貴，重點在于為孩子們帶來夢想?！?/p>

“為孩子們帶來夢想”這個想法和真佐美他們最開始定下的目標一致。

藤本讀完高畑勲的企劃后備受感動，當即表示“好，那就交給你了。”

之所以采取這樣的舉動，實際上經過了七年的連載?！抖呃睞夢》有了巨大的成功，藤本也越來越對《哆啦A夢》有感情。

不再像幻之版那樣對待商品一樣看待《哆啦A夢》，而是“把他看做自己的女兒。我的女兒曾經一次嫁出去，但是受了傷回了娘家?！边@是藤本最初拒絕再度動畫化的原因。

幻之版的腰斬，是他一直以來的遺憾。

“那至少，為了女兒的幸福，我的姑爺要由我親自來選?！?/p>

藤本相信高畑勲的選擇，將《哆啦A夢》交給了剛剛獨立的新銳動畫。

TMS干嘛要把《哆啦A夢》這么好的機遇讓給新銳動畫呢?

首先新銳動畫為日本動畫公司打過很長時間的下手，是除去日本動畫公司成員以外最了解哆啦A夢動畫的公司。有著豐富的經驗。

這也是1979年剛剛開播時的朝日版哆啦A夢，早期的人設幾乎和日本版的人設一模一樣，無論是夸張的肢體動作，還是以輕浮喜劇為主的作風。

包括固定所有角色的平時著裝和服飾配色，都是沿襲自日本版的制作方針。原作當中大雄他們經常會換衣服，而不是天天都是黃上衣藍短褲。

而從日本版開始，大雄的上衣固定為紅色，褲子為深藍色。這是因為早期漫畫彩圖里大雄服裝多是這個配色。而其他角色也都固定了服裝和顏色。

這樣做的目的自然而然是為了節(jié)省經費和節(jié)約作畫時間。

當新銳動畫接手哆啦A夢動畫的時候，理所應當本著當時接外包時的經驗，也把這個“固定角色服飾”的套路抄了過來。

而由于很多作畫監(jiān)督和動畫師或多或少都接手參與過日本版哆啦A夢的作畫，所以很大程度上無論是畫風還是動作，都存在著日本版動畫的影子。

包括為了凸顯出人物動作的夸張而刻意“畫崩”，以及角色過激的動作，這些都是漫畫原作里沒有的。漫畫里的大雄幾乎不會打哆啦A夢，角色也不會大呼小叫，也不會跳到空中四肢狂舞，嘴巴不會張那么大，造型不會夸張變形……

這一切的一切，都是曾經參與日本版哆啦A夢，并且深受日本動畫公司動畫師畫風影響，繼承了日本版動畫衣缽的動畫師和作畫監(jiān)督們的體現。

新銳動畫一直不敢承認日本版動畫也有這個原因。這兩個版本最開始實在太過相像了。

而如果幻之版一直延續(xù)下去，制作技術及畫風也會不斷進化，最后變成大山版這樣的，歷史是不會改變的，只是載體不同而已。

不過嚴格來說，1969－1973年這段時期原作漫畫當中的人物形象就是大頭小身，也經常出現橢圓形的哆啦A夢。人物的動作和表情也非?？鋸垼吘巩斈甑臉苏Z也是“全日本最有趣的漫畫”。

而TMS愿意把哆啦A夢引渡給新銳動畫，拋去TMS自己也已經有了例如《魯邦三世》這樣的國民級大IP以外，還有另一個原因。那就是：

《哆啦A夢》到現在仍然是個燙手山芋，沒人敢要。

為什么《哆啦A夢》是個燙手山芋呢，這還要從新倉雅美說起。

新倉雅美原名渡邊清，是日本動畫公司的實質管理層。出生自新潟縣。

但實際上日本動畫公司的法人及會長卻是稻庭左武郎，是讀賣新聞的元干部，以及新潟播放圈日本電視臺的副社長，在多家電視臺身居高職。

他也和新倉一樣，老家是新潟縣。

安藤健二的研究表明，稻庭與日本前首相田中角榮有密切聯系。

也就是說，稻庭是通過田中的政治力量成為多家電視臺的干部，并且稻庭再通過讀賣新聞的勢力，使用政治和媒體力量建立了日本電視動畫公司。而實質的領導權則交給了自己的老鄉(xiāng)新倉。

事后井川回憶“說到日本電視動畫公司，就是讀賣新聞的干部建立的那個動畫公司。”

某天夜里，日本電視臺的制片人急急忙忙的來到小學館，詢問小學二年生的編輯井川浩“讀賣新聞的干部辭職后成立了動畫公司，我們臺要讓他們做動畫，有沒有推薦的漫畫作品？”

井川表示，當時雜志上男生最熱門的漫畫是哆啦A夢，女生最熱門的漫畫是母親星。制片人走后兩三天，便決定改編哆啦A夢，要求雜志社盡快提供相關資料還有大雄家的布置，大雄所居住的城鎮(zhèn)的全景圖。井川就拜托藤本繪制，由于動畫制作組的進展很慢，到快開播的時候都沒有宣傳畫做出來，雜志上所有相關的宣傳圖都是藤本和助手繪制的，可謂是為此傾注了相當大的心力。

日本電視臺側的制片人川口晴年表示:“這個企劃成立的非常沒有道理?！彼缚厥怯勺x賣新聞派來負責統(tǒng)籌綜藝節(jié)目的松本幸輝久控制了哆啦A夢動畫版這一項目。并單方面的要求由日本電視動畫公司制作。哆啦A夢像是單純?yōu)榱私o日本電視動畫一個活兒做而成立的硬性企劃。

而川口提到的松本，出身于讀賣新聞政治部，之后又擔任馬尼拉支部次長等重要職務。之后他偽造了一億日元的虛假賬單而引咎辭職。川口則認為哆啦A夢的動畫企劃背后隱藏著電視臺內部的權利斗爭。他提出“我完全不認識日本電視動畫這家公司，再者說，如果要做藤子動畫，做過《帕門》《烏梅星王子》《小鬼Q太郎》的東京movie不是更合適嗎？”

但是上頭面對川口的疑問，只留下“動畫就由日本電視動畫來做，有意見嗎？”

而日本電視臺的相關人士表示：“最初周日晚上七點本來是要播放其他節(jié)目的，但是卻被強行替換成《哆啦A夢》了?！?/p>

實際上通過筆者考證，在日本版哆啦A夢這一檔期的前番組是《資生堂 周日金曲大放送》，是資生堂贊助的音樂節(jié)目。哆啦A夢完結后接檔的則是《全日本歌謠選手權》，也是歌唱綜藝節(jié)目。1975年開始的接檔節(jié)目則是《嚇一跳日本新紀錄》。證明該時間段壓根就不是播放兒童節(jié)目的檔期。

而居然能動用綜藝特供的休息日黃金檔插播不知名公司制作的不知名動畫。

新倉動用政治壓制的能力可見一斑。

但也就是因為這個原因，很多小孩子完全不知道這個時候會有動畫看。前后都是綜藝節(jié)目，反而讓哆啦A夢顯得格格不入，水土不服。

再提一嘴檔期的問題，9月24日《全日本歌謠選手權》仍然在周一晚間播出，10月7日起便調整檔期接檔9月30日完結的哆啦A夢，說明電視臺也是臨時接到完結消息，并未準備新的接檔節(jié)目。

要問為什么？因為周一晚間的接檔節(jié)目《誰才是真的？!》也是從周四晚間檔臨時調過來的。

參與幻之版創(chuàng)作的劇本家吉川惣司回憶：

“新倉先生就是拿動畫做商品看看是否賣座的商人，感覺他對動畫沒有情感，也不懂動畫，所以導致他經常碰壁，也許當時的暴發(fā)戶社做社長的動畫公司大多都是這個目的吧，但他確實賺了很多錢?！?/p>

但是另一位日本動畫公司的相關人士卻表示新倉很懂動畫并且對動畫很感興趣：

“新倉先生看上去不像個有錢人，但是感覺家里面非常有錢，是個資本家的少爺。買什么都很有底氣，說是用他父親的卡，身上常有大額鈔票。看上去就是因為喜歡動畫所以開一家動畫公司，現在來說就是巨有錢的動畫宅吧?！?/p>

新倉除去一部分主干成員來自原蟲制作以外，開創(chuàng)了員工全部外請，大多數動畫師和制作人員都是聘請來不簽合同的臨時工，并且他大肆宣揚外包制度，可以說是外包制度的第一贊成者。

這也許是為了方便跑路以及解散時沒有牽掛的原因吧。

而正是聘請的多為新人和獨立動畫師，使得很多外請的動畫師得到了鍛煉，最終進入了動畫業(yè)界。而富野喜幸也正是從蟲制作離職后便到新倉這里做活，維持了幾年動畫制作的收入，雖然他和新倉以及公司那種“盡量減少分鏡和作畫張數節(jié)省成本和時間”的制作理念全然不合，原本當時電視動畫多是200-300頁便足夠，富野硬是能搞出500頁來，這讓新倉和上層頭疼不已，富野自己也覺得工作特別憋屈。但是如果沒有在新倉手下做活的話，辭職獨立的富野也可能早就走上了其他的道路也說不定。

新倉通過政治權力，使他成為了動畫界的寵兒。據當時熟知新倉調性的某動畫公司的社長表示：

“新倉通過《蠢男甲子園》和《哆啦A夢》光純盈利就讓他進賬不少，積攢了好幾億日元的財產，天天過著富豪般的生活。他開上進口豪華跑車，揮金如土。明明有老婆孩子卻置之不顧，天天在外風流，甚至還和外面的混血美女有了孩子，最后離婚?！?/p>

并且，知情者還表示，新倉曾經工作于東京movie，因此萌發(fā)了做動畫的念頭。他通過新潟縣人會的關系結識了田中角榮，控制了60－70年代電視廣播網絡的田中成為了新倉最大的后臺。

“以田中角榮的名義為電視臺制作帶番組動畫。”

這可不是一般人做得出來的。

按理說日本版動畫前有田中的背景，后有讀賣新聞，小學館，日本電視臺的大力扶植，哆啦A夢不可能淪為這個下場。

但是命運弄人，前文也提及了，日本版哆啦A夢非但不至于賠本，反而為新倉賺得了大筆金錢。

可是這筆錢都上哪去了呢?

新倉在哆啦A夢和其他作品成功盈利以后，實際上把大量經費歸為己有，供自己娛樂消費，過著紙醉金迷的生活。

另一方面繼續(xù)把經費挪到其他還在制作的動畫以及為制作虧損的動畫填補空缺。

所以并不是哆啦A夢當時沒有賺到錢，

只是新倉把這筆錢全部花掉了。

雖然哆啦A夢逐漸走上正軌，但是有一個致命的問題逐漸浮上水面，那就是:接不到下一部作品的邀約。

在當時這是一件很要命的事，因為很多動畫公司就是靠下一個作品的定金去支付現在正工作的原畫師和其他工作人員的。接不到新活兒，相當于開不起員工工資。

當年很多動畫公司用新作定金拿去發(fā)薪水，但這種拆了東墻補西墻的方法總有一天會出問題。據之后也參與了大山版制作的幻之版動畫監(jiān)督川本征平表示:“光我自己見到的這樣跑路的社長就有三四個，在那個年代真的不算稀奇?！?/p>

得知挪用公款東窗事發(fā)，沒錢開工資的時候，新倉覺得自己沒辦法混下去了。于是帶著資產連夜?jié)撎拥椒坡少e繼續(xù)享受生活，給電視臺和制作公司留下一堆爛攤子。

而1974年，田中角榮也因為金權問題被迫下臺，之后的1976年因洛克希德丑聞被捕，名聲掃地。

從1973年首播以來，1974－1975年均有地方臺重播，頻率相比較同期作品可以說是相當高的。而截止到1979年富山臺重播以外，幻之版在1976－1978這三年內未進行任何重播，很難說這當中并無蹊蹺。

1986年，新倉和另外二人，其中包括暴力團東組干部柳澤充年，從菲律賓偷運五十只手槍和共計一千四百發(fā)子彈到日本。在神奈川縣販賣管制槍支被當場逮捕。從此人間蒸發(fā)，是生是死沒人知道。沒有人去問，也沒有人會回答。日本警方僅以“失蹤”結案，并未再公開案件細節(jié)。

而據報道，新倉丟下公司連夜逃亡后前往菲律賓，在當地開設公司經商失敗，又和菲律賓政府合作，希望拍攝兩國合拍電影，但是并未獲得菲律賓贊助，徹底破產。最后動了給黑社會輸送槍支的念頭。日本80年代末，正值山口組與一和會爭霸之際。也因此，才迫切需要槍械。

新倉的青年時代在劇團和電影公司度過，逐漸開始對動畫制作產生了強烈興趣。他先后開設了三家動畫公司，但是因為薪水太低，以及經常拖欠別人工資等問題臭名遠揚，也因此根本不會有業(yè)界動畫師來幫忙。所以在新倉公司能找到的都是新人和獨立動畫師，能力和經驗有限，畫工也參差不齊。這也是為什么最后幻之版人物設定跟實際完成的動畫質量相差甚遠的根本原因。

新倉在成立第一家動畫公司-日本放映動畫公司的時候，于1966年制作了一部叫《戰(zhàn)斗吧!歐斯帕》的動畫，大受歡迎，連續(xù)播放了兩年，也發(fā)售了不少周邊。到了東京電視動畫時期，新倉靠著《夕陽番長》《蠢男甲子園》等作品積攢了不少本金。

根據日本電視臺某制片人和岡迫亙弘的證言，新倉和日本電視臺上層有不正當的金錢交易，“新倉送給了電視臺的人一輛奔馳”，來確保自己公司能有活兒干。

岡迫表示，日本電視臺的藤井賢佑和新倉有很深的金錢交易，新倉也送過藤井一輛汽車。所以拿到了電視臺的邀約，而藤井便是提出動畫版哆啦A夢企劃的制片人。日本電視臺之所以將哆啦A夢交給新倉負責，也是因為藤井和松本二者收了新倉的賄賂，才連合同都沒簽，急急忙忙動用權力一步到位。

川口將其稱之為“日本電視臺之恥”，對此非常不屑?？赡芤彩浅鲎赃@個原因——2004年，日本電視臺的節(jié)目《特命調查200X》當中，節(jié)目組看到了真佐美純的網站，并致電給他強烈希望將膠卷電子化，然后在節(jié)目里播放公開。卻得到了節(jié)目組上層的否決。

據當時的助理導演表示：“當時確實是有拿真佐美先生的影片在節(jié)目里播放的打算...但是不知怎么就停止了，上面也不讓提這檔子事，因為我后面也被支走去其他的節(jié)目了，所以我也不太清楚原因...”

據回憶，日本電視臺上層以：“（播放日本版哆啦A夢）這個還是算了吧”為理由回絕了節(jié)目組的建議。

但盡管如此，不管幻之版哆啦A夢是如何成型的，作品本身和制作人員始終是無辜的。川本和同樣做幻之版外包的杰克工作室的代表鈴木森繁一共才拿到兩集的工資，為了索要薪水打電話給新倉卻怎么也打不通，而當晚新倉早已逃亡了。發(fā)現情況不對的川本立刻聯系日本電視臺，而對方卻表示:“和電視臺沒有關系，我們早就把制作費匯給了日本電視動畫，已經不會再多給了?！?/p>

因此，以川本為首的諸多制作人員有的一分錢都沒有拿到，很多都做了白工。

新倉逃亡后，真佐美，佐佐木一雄表示“這段期間一直在虧損，一直在赤字。這樣下去可不行。”原本作為贊助商的稻庭表示“既然社長已經跑路了，就只能在盡量減少虧損的情況下停止制作了?！庇谑窃?月20日決定腰斬，無償加急制作最終話后于9月30號解散。

1972年，新倉制片的動畫《親愛的可可》，由于收視率奇差，原本計劃的26話僅以13話告終。新倉也因此引咎辭去社長一職，失去了金主稻庭的信賴和贊助，新倉只得孤注一擲，大不了魚死網破。

而這最后一擲，便是幻之版哆啦A夢。而他八年的動畫生涯也就此完結。

最初新倉原本是打算改編村上元三所著的時代小說《次郎長三國志》來作為雪恥之作，但是最終未能如愿。因此才動用關系找到日本電視臺，井川浩回憶當中的日本電視臺制片人，應該就是藤井賢佑。藤井在接受新倉賄賂一事曝光后，便被電視臺支去紀錄片和電視劇部門，不再負責動畫部門。而藤井為了避嫌也和新倉逐漸疏遠，時隔兩年，藤井再度和新倉有了關系。

幻之版的制作時間相當緊迫，據真佐美回憶，因為企劃是在四月一日開播前三個月，也就是二月份前后突然定下的，制作進程相當趕，以至于所有人每天加班加點才勉強趕在開播前完成樣片。而我們現在能看到的第一話的截圖片段并非為真正意義上的“第一話”，而是播放前給關系者試映用的樣片，而正因為進度跟不上，實際播放的第一話是在樣片的基礎上進一步修改而成的（實際的第一話膠卷現在尚未找到）。

劇本家吉川也回憶，某天一個人帶著一個劇本過來找他，跟他說“麻煩在兩三天內根據這個劇本完成分鏡”。因為手頭還有其他工作，所以吉川連夜趕了出來?！罢娴氖菦]有做任何協(xié)商和參考，因為實在是太突然了。”

而這個劇本，便是幻之版哆啦A夢的第一話，吉川完成的正是第一話的分鏡。雖然沒有任何參考和意見，但是所幸他以前有看過漫畫，所以本著腦海里的印象完成了分鏡稿。

這就是哆啦A夢歷史上最初影像化的作品，也是歷史上真正的第一集的誕生。

也因此雖然不是《哆啦A夢》作品本身的問題，但是制作公司的黑歷史，也成了《哆啦A夢》本身的黑歷史。

另一方面，還有日本電視臺動畫失敗的成分在。

曾經失敗過一次的漫畫作品，很多人會認為其遭到了詛咒或是不適合拍成動畫，再做一次也會重蹈覆轍。

譬如在楠部決定重拍《哆啦A夢》的時候，朝日電視臺的上層表示：

“日本電視臺都沒拍成功的東西，你覺得朝日電視臺拍就能成功?”

不過最終新銳動畫和朝日電視臺還是成功了。

但是為什么新銳動畫和朝日電視臺拒不承認幻之版動畫，甚至成為藤本去世后公開的最大阻力呢。

那無非兩句話：

其一，“不想做接盤俠”。

其二，“想揚眉吐氣”。

但實際上在朝日版剛剛開始企劃的時候，由于新銳動畫的原班底本來很多都參與過日本版動畫的制作，也知道該版本制作的艱苦。幾乎是在得不到原作者進一步指示，拿不到薪酬，時間緊任務重的情況下完成的。

所以新銳動畫在制作樣片和第一話的時候，為了表示對日本電視動畫制作組的敬意，并沒有直接從“大雄和哆啦A夢相遇”開始，而是分別選擇了《在書房里釣魚》和《夢幻的小鎮(zhèn) 大雄樂園》兩則幻之版播放期間尚未連載的故事，來表示自己是延續(xù)幻之版的作品。是日本版的“精神續(xù)作”。而高畑勲在企劃書當中也明確說明：“哆啦A夢到底是誰，是從哪兒來的，為什么來，這些都沒有必要在第一話當中特別指出...”。除此之外，帶番組時代的畫風和演出多少延續(xù)了幻之版定下的肢體喜劇路線。

也因此，早期新銳動畫的制作班底并沒有真的將舊版看做眼中釘，如果沒有發(fā)生富山事件，或許兩個版本之間的關系會更加緩和也說不定。

很多人表示至今為止幻之版仍然無法公開，主要原因有三:膠卷不見了，電視臺的問題，官方的嚴控。

實際上1995年，imagica就已經發(fā)現了在倉庫里的后十六話膠卷。目前現存的膠卷如下:

OPED，樣片，第三、四、七、八、九、二十、二十四話由真佐美保管（其中第七、八話是無聲的樣片），第三十五－五十二話均由imagica保管。

而另一方面，電視臺雖然對于幻之版有一些成見，但并不影響其在其他媒介，譬如影碟和網絡上的公開。雖然日本電視動畫公司已經倒閉，但其名下的動畫作品基本都進行了映像載體化，均發(fā)售了Vhs或是DVD，或者是在電視臺和展會上播映了。證明有對應的著作權繼承者。而哆啦A夢的著作權繼承者，無非為制作主任真佐美純和小學館以及藤子制作公司。

那么剩下的最大阻力，其實就只有一個——由藤子制作和新銳動畫以及小學館組成的官方陣營。

官方不愿對該片進行著作權繼承。另一方面，真佐美自行在迷友開設的“藤子動畫上映會”當中無償上映，并在2006年上映《男人用力決勝負之卷》和《用潛水艇去海邊之卷》。在2008年上映了《許愿星流星之卷》和《天氣盒之卷》。在2010年上映了《奉承鏡子之卷》和《迷亂鐘表之卷》。

而就在2011年秋天，藤子制作向真佐美發(fā)出警告，嚴禁真佐美再度公開放映幻之版。但是真佐美表示自己并未違反日本著作權法，而且獲得著作權法第三十八條第一項的保護:在公共場合以非盈利為目的的上映活動和在家庭影院自行欣賞無異，未觸犯著作權法。反而是藤子工作室對真佐美的警告是違背法律的越權行為。

為什么筆者說日本電視臺，也就是NHK如今對于幻之版沒有那么大的抵觸。因為在日本電視臺于2013年2月6日播放的《一億人的大質問！盡情捧腹大笑吧》當中接受采訪的野澤雅子用哆啦A夢的聲音說了經典臺詞：“我是哆啦A夢”。并且在2015年7月9日于NHK綜合臺的早間情報節(jié)目《早一》做客時的野澤雅子回憶道：“是黑白的吧...”（實際上是彩色的，但是參與配音的肝付兼太和野澤雅子都回憶為黑白節(jié)目），“應該是做的太早了（生不逢時）吧，沒做多久就結束了?！辈⒃诠?jié)目最后以哆啦A夢的嗓音向大家告別。

不僅如此，在2020年2月10日的NHK人氣節(jié)目《鶴瓶家族干杯》當中，主持人走進了岐阜一家小酒館，發(fā)現老板娘竟然就是當年演唱幻之版哆啦A夢主題歌的內藤春美，內藤現場演唱了一小段主題歌。而這個橋段還被當做節(jié)目的介紹詞寫在了當天的報紙里面?？梢奛HK如今對于幻之版并無芥蒂。

安藤在2007年四處走訪調查幻之版相關信息的時候，多數相關人員已經去世。小學館和藤子制作的工作人員表示“那都是很多年前的作品了吧，具體的信息我們也不清楚?！?，并表示很多當時的相關人士都已經離職，無法提供更加準確的信息和原因，如今只能說“繼續(xù)等待”——

此外，雖然大部分膠片仍然有被妥善保管，但由于身為制作公司的日本電視動畫公司早已解散，公司法人也不復存在，并沒能像宣弘社那樣留下版權管理部門，也沒能像P制作公司那樣被國王唱片接手，更不可能像蟲制作那樣骨干尚存，不僅還能管理既有作品版權和大量的賽璐璐原畫以及膠片，甚至還能不定時推出自己的新作品。

漫改動畫的版權所屬由三方共有：原作者.出版社，電視臺制作局.贊助方，還有就是最關鍵的動畫制作公司。包括影視作品也是一樣，和幻之版同樣命運多舛的特攝《雷電俠》，便是因為制作公司弘美在《雷電俠》完結后便草草倒閉，最后由于制作公司倒閉以及膠片管理不善等原因，淪為了封印作品。而幻之版也是同樣的命運。

現在這兩部封印作品的大部分膠片都保管在調色公司imagica（原.東洋現象所）的倉庫里。他們的工作是拿到原膠片以后對畫面進行調色處理，然后再交付給電視臺，相當于正式播放前最后的步驟。他們會將負責調色的作品膠片放入倉庫存檔，很多珍稀作品的膠片都是從調色公司倉庫里發(fā)現的。

日本對于封印作品這個概念，其實有很多種理解。

其一是因為版權方或者原作者不滿，對待作品極其消極。這其中有魔改導致原作者大怒，或者是未經允許擅自動畫化，侵犯原作版權的情況。以前在國內研究界就有《雷電俠》未經手冢治蟲允許便改編成特攝作品，最終被封印的謠言。但實際上，漫畫還是手冢受邀創(chuàng)作的，實際上是特攝先行，而很有趣的是，手冢本人也不喜歡《雷電俠》的漫畫版。因為雷電俠過早夭折，以至于手冢鋪好的故事還未能回收伏筆便早早完結。他在卷首語表示：“這部作品本來可以連載更長時間的，但因為電視節(jié)目過早完結，也只得草草收尾。”

但實際上無論是幻之版還是雷電俠都不具有該原因，電視臺和小學館雖然對日電動畫公司不守信，白宣傳這些問題上頗有微詞，但本質上并不反感這部作品。倒不如說，日本電視臺從《魯邦三世第一期》開始就一心想打入動畫業(yè)界，制作幾部能引起潮流的動畫，但都慘敗。哆啦A夢雖然未能達成超越10%收視率的目標，但是最高也達到了9.8%，可謂是相當接近了。未能達到收視目標并不代表其收視率低迷?；弥鎸β嫲嫫鸬搅擞辛Φ男麄髯饔?，很多讀者從此認識了哆啦A夢，并特意找來學年雜志閱讀漫畫。相比如今，大部分動畫都是為了宣傳原作小說或者漫畫而創(chuàng)作的，幻之版的播放也確實為73年初版單行本的好評提供了群眾基礎。

在同一時間在其他電視臺播出的節(jié)目，被稱為競爭節(jié)目（里番組）。在收視率魔王.動畫熱潮的領軍者《魔神Z》作為競爭節(jié)目的強力擠壓下，仍然能保持不俗的收視率，幻之版也算是為日本電視臺打入動畫業(yè)界起到了積極作用，也為之后制作《宇宙戰(zhàn)艦大和號》打下了基礎（當然，大和號最開始收視率也非常低迷，和《魯邦三世》一樣都是依靠重播獲得了收視率）。日后各地方臺的多次重播也能證實哆啦A夢的穩(wěn)定人氣。而大部分日本動畫和特攝，除了制作局的首播和制作局電視網地方臺的重播以外，基本很難做到多次重播。能有多次重播的殊榮，也可以判斷出動畫所持有的人氣度，并不像民間所流傳的那般不堪。

綜上所述，第一種原因并不是幻之版封印的原因。

第二種則是由于社會問題，被舉報或者被投訴，對社會產生了不利影響導致的封印。譬如特攝電影《諾斯特拉達姆斯的大預言》就因為對世界末日和末日人體變異的過激描寫被封印，由富田勛創(chuàng)作的原聲帶早已發(fā)行，但始終未能推出VHS,LD,DVD或者藍光碟，可以說是完全沒有得到影像載體化。同類型的還有最著名的案例，《奧特賽文》的第十二話《把愛獻給游星》。

很明顯，雖然雷電俠有該類的傳言，但并未得到證實。而幻之版更是沒有該類原因。

第三種，則是由于著作權原因，制作公司倒閉，但依靠出版社，原作者無法推動影像載體化，以及膠片管理不當，影像資料丟失，最終變成封印作品的。而幻之版哆啦A夢和雷電俠，《沖擊！風人》本質上都是因為這個原因淪為封印作品的。而風人還因為電視臺將母帶洗掉去錄制其他綜藝節(jié)目最終丟失了所有的影像資料，成為了徹徹底底的封印作品，再無出頭之日。

在日本，未能以DVD的形式發(fā)行，就相當于作品無法再見天日，因為日本電視臺很少進行一般作品的重播。這類未能有機會得到DVD化或者沒有機會在網絡上由官方公開的作品，由于失去了觀看渠道，也會被判定為封印作品。

所以實際上，封印作品不單純是指負面的，也有其正面的原因，可能有作品人氣不高，沒必要花錢進行畫面修復，所以不推出DVD版，也有可能是膠片丟失，或者是覺得推出了無法得到銷量的保證而放棄了影像載體化，這些都可以作為“被封印”的原因。

其中，僅僅是因為部分膠片丟失是不會封印的，因為真人版《忍者服部君》就只保存了第一話的膠片，前些年仍然成功藍光化（雖然只修復了第一話）。所以并不代表說膠片丟失便會徹底封印。所以真正影響幻之版公開的還是因為版權問題。

缺失了制作公司這一重要著作權構成方，作品的公開和DVD化陷入停滯。再加上母帶在各電視臺重播時的頻繁外借，在富山事件停播后便膠片便因為管理不善的原因失蹤了。畢竟是昭和年代，本身保管方式就少，動畫作品和特攝作品作為“哄小孩的”作品并未能得到重視，很多作品的母帶，配樂母帶都因為未能得到妥善的保管最終受損或者丟失。一直到九十年代在IMAGICA發(fā)掘到幸存膠片之前，幻之版確確實實是徹底的封印作品。

對于藤子制作和小學館而言，幻之版并不能為他們帶來巨額收益。并且和雷電俠一樣，膠片有脫色等破損，音質也需要修復，若想將現存膠片修復成能夠作為DVD產品發(fā)行，或者在電視上播放的程度，需要花大量的資金進行膠片掃描，清理以及專業(yè)設備進行技術修復，并非一日之功，且耗資巨大。可以說是一項巨大的工程。藤子制作和小學館并不是研究部門，更不是文化產品修復產業(yè)，自然不會去掏錢費時間去做費時費力又不賺錢的營生。自然對于幻之版的復活抱有消極態(tài)度。

雖說幻之版作為“世界上第一部哆啦A夢動畫”，深陷謎團之中，隨著社會態(tài)度的轉變，也隨著更多老作品的發(fā)掘，對于幻之版的錯誤認識和批判也逐漸減少，逐漸被正面評價所替代。如果幻之版的膠片能得到現代技術的掃描和修復，并以特別節(jié)目或者紀錄片，藍光碟的形式再現，勢必會引發(fā)一場巨大的社會現象，極具話題性。但很明顯，日本公司對于老作品的發(fā)掘，一向處于“可以但沒必要”，一向處于被動的局面。

實際上，P制作公司的特攝作品，就被國王唱片的大月俊倫拿下了版權。日后并推出了一些新作，并成功將P制作作品群DVD化。譬如《電人查勃卡》還在2011年制作了新作電影。而曾經獲得15%高收視率的人氣節(jié)目《雷電俠》，在制作公司倒閉后，一時被東洋代理（現.電通）接管著作權，但最后卻不了了之，電通稱“膠片保管太差，沒辦法用了”為由，放棄了雷電俠的發(fā)掘。而幻之版現在面臨的，其實就是同樣的狀況。

制作公司的原成員并不具有哆啦A夢動畫的著作權，而由于制作公司倒閉，小學館和藤子制作也由于時代過于久遠，加上并不具備相應的商業(yè)盈利價值為由放棄了幻之版的進一步開發(fā)和版權繼承，主動放棄了幻之版的發(fā)掘。現在等待著幻之版和雷電俠這樣的封印作品的，或許只有二十年后該作品不再受日本著作權法“保護”，且所有參與的制作人員均離世的前提下，才能夠作為公共文化作品公開。

如今對于文化作品的產權已經延長到七十年，這表明如果官方沒有新的動作，考古研究者和愛好者們，還需要再等待二十年的歲月。

而至于在播放以后，社會各界主流如何看待幻之版的。以下可以舉兩個書籍中的例子。

在1982年由朝日出版的《電視動畫史 搞笑篇》，介紹了1979年開播的朝日版第一期《哆啦A夢》（大山版）。而很有意思的是，這里的配圖是幻之版哆啦A夢的配圖。也就是說畫風相似到出版社的編輯都搞混了。而出版社使用的圖源均由版權方所提供。同時出版的《電視動畫史 機械人動畫篇》的67頁則介紹了1973年開播的日本電視臺版《哆啦A夢》（第一期動畫.幻之版）。這足以看出出版業(yè)界和官方對于本作的態(tài)度。

在這之后，我國也引進的《漫畫家是我一生的理想 我是藤子.F.不二雄》（筑摩書房出版）一書當中，也同樣記載了73年有關幻之版的往事。其中記述哆啦A夢的動畫開播，但半年后完結，陷入了完結后漫畫也要緊隨其后完結的旋渦之中，藤本弘非常無奈。但最終漫畫繼續(xù)連載了下去。并在結尾的大事年表和作品列表里寫上了73版哆啦A夢的名字。

雖然多次重復，但仍然希望再重復一次。工作人員所聽到的，藤本老師的抱怨“它不符合我的原作，希望不要再播了”，更多的，其實是藤本老師不希望重播影響到新作動畫的意愿，畢竟那個時候79版已經開始播放了。富山電視臺一前一后播放兩個不同版本的哆啦A夢，極容易給小觀眾造成恐慌和迷惑。無法代表老師的個人喜好。而老師生前并未公開譴責過，也并未說因為個人意愿導致作品封印。相反，老師還和日電的真佐美先生表示支持幻之版的后續(xù)公開，并表示其言并非本意。

說到作畫問題，1973年與1979年本來就有巨大的技術隔閡。再加上73年還屬于是電視動畫的黎明時期，那時日本電視動畫剛剛發(fā)展了十年。無論是技術還是產業(yè)，還是制作人員都不夠成熟。而當時動畫雖然能獲得暴利，但那僅限于投資者和電視臺，負責作畫的制作人員，劇本家們拿到的還是微薄的薪水，正如真佐美所說，那就是一個“動畫作品不賺錢，為愛發(fā)電的時代”。特別是像日電這種剛成立的小公司，薪水微薄，沒有固定動畫師，制作人員數量少，幾乎全程外請，制作上也跟著時間賽跑，大部分都是在開播前才勉強完成。再加上新倉經常拖欠外請人員的工資，這讓作品的制作進度和質量更沒了保障。

與其同時，大公司，日本第一部全彩動畫長篇電影《白蛇傳》的制作公司東映，同時期依靠永井豪的《魔神Z》一舉打開動畫市場，讓阿童木之后沉寂十年的動畫業(yè)界再度掀起動畫熱潮，之后各種動畫作品層出不窮，都獲得了極大的人氣和市場。特別是和超合金玩具以及周邊產品的捆綁戰(zhàn)略，讓動畫市場迎來了第二春。

而幻之版和日電動畫并沒能迎來第二春，倒不如說他們是第一春的產物。

而開啟新潮流的跨時代作品《魔神Z》，其中也有著大量的作畫崩壞，存在大量趕工嫌疑。在動畫工業(yè)并沒有進一步發(fā)展的時候，大面積的作畫崩壞，比例失調本來也是業(yè)界的常態(tài)。這種一直到70年代末才逐漸穩(wěn)定，但一直到現在，仍然有大量作畫崩壞現象。更別說大山版哆啦A夢自己都有大量的作畫崩壞......作畫崩壞本就是動畫的兵家常事，筆者認為沒有必要一直拿“作畫崩壞”說事。

倒不如說我跟其他研究同好談到此事的時候，他們都紛紛表示：“那個時候的動畫不都這樣嗎，有幾個畫的特別好的，談論這種事情本身就毫無意義”。

用現代水平，用七年后的水平去批判舊時代的作品，確實毫無意義。無異于拿著槍的獵人嘲笑舉著長矛的獵人一般。而現在，甚至在國內有一股覺得大山版作畫不如水田的風氣，實在是令人唏噓不已......

1973年仍然屬于電視節(jié)目完結，漫畫也要跟著完結的時代。不僅是藤本老師的哆啦A夢面臨這個問題，手冢治蟲老師的雷電俠，石森章太郎老師諸多特攝的漫畫原作，也都是跟著電視節(jié)目一起完結的。漫畫在當時，就是多媒體宣傳的一環(huán)，在63版《鐵臂阿童木》爆火以后，《鐵人28號》《仙人部落》等人氣作品接連搬上熒屏，但人氣漫畫數量有限，電視臺和贊助商甚至叫來漫畫家按照動畫公司給的企劃和劇本創(chuàng)作漫畫，當動畫完結時漫畫家也遭到拋棄，那時就是這樣的時代——這也是藤本老師當時最大的心結。

1969－1974年的藤本弘，正屬于事業(yè)的低谷期。自己被兒童漫畫纏身，卻久久不賣座。自己的搭檔安孫子此時已經深入了青年漫畫，自己也接到了成年向漫畫的邀約，并在成人漫畫領域一展拳腳。但他仍然想以創(chuàng)作兒童漫畫為己任，“成年向漫畫只是我的調劑品罷了，兒童漫畫才是我的畢生事業(yè)”。但傾注了所有熱情的《哆啦A夢》始終沒能大紅大紫，他不斷的重復一句話——那就是“我明明覺得哆啦A夢不比Q太郎差，為什么就是沒有人氣，是我哪里做的不好嗎？”

回顧藤子動畫的歷史，藤子漫畫一直被作為贊助商的斂財工具。1965年的《小鬼Q太郎》開始，獨播檔為不二家贊助，藤子的動畫人物形象，都成了糖果包裝上的小人畫。從那以后的《帕門》《怪物君》也是如此。不二家認為動畫形象是有宣傳壽命的，如果一直持續(xù)使用，會使得動畫形象的人氣削減，將影響到周邊產品的盈利。于是勒令動畫版《小鬼Q太郎》完結，并要求漫畫原作也跟著動畫一并完結。這令藤本弘痛苦不已，表示：“孩子們那么喜歡Q太郎，卻要因為商業(yè)上的問題完結?！边@成為了藤本弘一直以來的心結。

藤子作品一直由不二家獨家贊助，由不二家一手控制。直到《烏梅星王子》收視率低迷，不二家不愿再贊助。藤本便下定決心，跟負責藤子動畫的赤座登說“我們不要再被不二家牽著鼻子走了，要做就做小學館的《海螺小姐》吧！”

多年來沒有代表作，陷入瓶頸期的藤本弘面對著成年漫畫，劇畫的沖擊，決心以最后一部兒童漫畫破釜沉舟，他為此傾注了自己所有的氣力和心血，自認是“藤子不二雄多年來兒童漫畫的集大成”，那便是后來的《哆啦A夢》。

可能也正是因為這樣，當《哆啦A夢》的動畫版也變成電視臺內部博弈的產物的時候，藤本弘才會非常失望。藤本從來都不是厭惡幻之版，也不是反感制作人員——作畫崩壞這種東西從當年大熱的魔神Z到79年最大的競爭對手機動戰(zhàn)士高達都是兵家常事，藤本也不是沒參與過動畫制作，這點藤本應該會理解。

或許令藤本感到痛心的，僅僅只是自己心愛的作品沒有得到上層的重視，又再度淪為賺取金錢的籌碼也說不定。

1972年11月26日，《可愛的可可》腰斬，公司急需新作來回血。根據真佐美的證言，這時本在1972年7月就有《哆啦A夢》動畫化企劃的《哆啦A夢》又提上了制作日程。制片人佐佐木一雄帶著剛認識不久的真佐美純前往中野太陽廣場附近的高級烤肉店。剛剛坐下，佐佐木從包中取出一本漫畫雜志，在真佐美面前翻了翻，然后放到真佐美面前。

“這個漫畫，你看一看?！?/p>

此時的真佐美已經在1972年從手冢制作公司退社，他拿過漫畫翻了翻，很快就看完了。他表示這部漫畫的內容“具有給予孩子們夢想的能力”。并表示既然從事了動畫這行“就要給予孩子們夢想”。談到正興的真佐美和佐佐木共同約定“今后也要在這個工作室，為日本動畫培養(yǎng)更多未來的人才吧”。經過這次暢談，真佐美決定加入日本電視動畫公司，并成為動畫版《哆啦A夢》的制作主任。

雖然11月就有讓《哆啦A夢》給《可愛的可可》接檔的打算，但是12月3日實質接檔的新作是特攝電視劇《新諸國物語 笛吹童子》。由此可見《哆啦A夢》的動畫企劃又被擱置了。應該是新倉雅美認為《哆啦A夢》人氣還不足的原因，或者是《可愛的可可》的收視率因為一直不佳，使得在腰斬之前TBS電視臺就已經準備了替代節(jié)目——也就是《新諸國物語》，所以《哆啦A夢》的企劃才再度停滯。

據前文提到的井川浩的證言，日本電視臺的制片人（疑似為藤井賢佑，佐佐木一雄早在72年11月便打算啟動《哆啦A夢》的項目），向井川浩咨詢“時下有沒有推薦的人氣漫畫”，井川向其提出“哆啦A夢”之后，不到兩三天，電視臺就開始向小學館索要相關資料和設計圖稿了。而正式確定動畫化是1973年2月，由此可見制片人向小學館詢問人氣作品的時候為1973年1月-2月。很巧合的是，小學館推薦的作品正是一度休止的《哆啦A夢》，《哆啦A夢》便再度提上企劃日程。也由此可見，TBS的檔期被占據之后，日本電視動畫公司一直沒能爭取到新節(jié)目的邀約，一直沉浸著，所以新倉才再度找到藤井希望得到日本電視臺的幫助。

1973年9月30日，幻之版哆啦A夢被迫完結，日本電視動畫公司解散。

2020年，中野區(qū)區(qū)長公布中野太陽廣場再開發(fā)計劃，目標在2028年度完成新的中野太陽廣場。

2023年，即將度過五十周年紀念的幻之版哆啦A夢，其一切仍然沉浸在迷幻之中。

※2023年3月16日 二次修訂。