第二章 Картинки?с?выставки?рутин?с?выставк（展覽會的繪畫）

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劇透警告

私は目がさめ、空を見上げていて、星の方へのぼってゆく白い翼の天使を認めた。彼の長いブロンドの髪は、天空に、光の尾のようなものを殘して消えた。

——ポール?ゴーギャン　「死の帝國」

我從夢中醒來，抬頭望向天空，看見了正在向著星辰飛升的白翼天使。她長長的金發(fā)在天穹中留下了一道好似光的尾跡，然后消失了。

——保羅·高更 《死之帝國》

ムソルグスキーが畫家の死を悼み、その展覧會を訪れた際の足音と心情を曲にしたと言われている。

生涯のライバルであるはずだった夭折の天才の絵畫を前にして、彼の足のテンポはいかなるものであっただろうか？

歩くテンポは、まるで刻のテンポの様に、緩やかであり、目まぐるしくもある。そして、テンポの繰り返しの中で廻天する様に、櫻と向日葵は咲き続ける。

據(jù)說，穆索爾斯基在參觀展覽會時為這位畫家的去世而哀悼，并以他當(dāng)時的腳步和心情譜寫了這首曲子。

本應(yīng)成為一生的勁敵。在這位夭折了的天才的繪畫前，他的腳步孕育出了怎樣的旋律？

行走的節(jié)奏就像是「刻」的節(jié)奏，緩慢又紛繁復(fù)雜，繼而，在重復(fù)的旋律當(dāng)中如回天一般，櫻花和向日葵持續(xù)綻放著。

鋼琴組曲《展覽會的繪畫》(1874)是穆索爾斯基有感于亡友，畫家B.A.哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂語言將視覺形象復(fù)活，同時又抒發(fā)了作者的真切感情。

第二章時間線返回現(xiàn)在，一天清晨，長山香奈從東京特意回到了弓張學(xué)園，恰好遇見了路過的，擔(dān)任學(xué)園新任美術(shù)教師的草薙直哉。長山香奈告訴直哉此行就是為了看一眼這幅名叫「櫻花們的足跡」的壁畫。教堂上壁畫在大約十年前，由當(dāng)時還是弓張學(xué)園美術(shù)部成員的草薙直哉和其他美術(shù)部成員一起完成，據(jù)說是根據(jù)已故的著名藝術(shù)家草薙健一郎生前的構(gòu)思而創(chuàng)作，十年前受到了廣泛關(guān)注。但是這幅壁畫在之前卻被香奈、托馬斯等人以風(fēng)格迥異的新派藝術(shù)筆觸所“玷污”，為了宣傳他們所屬的新興藝術(shù)組織“布爾巴基”，也為了貶低作為作品冠名者的直哉（香奈對直哉自述），

香奈「この壁畫は穢されなければならなかった?！?/p>

直哉「なんでだよ?！?/p>

香奈「偽りの名がいた草薙直哉の作品なんていらないわ。」

其實真正目的是激怒自圭去世后多年來封筆的直哉，希望他繼續(xù)創(chuàng)作。然而壁畫“新作”發(fā)布前一晚，直哉和新美術(shù)部成員在教堂對面的醫(yī)院房頂設(shè)置了精心設(shè)計的玻璃紙，使得“新作”「櫻花們的灰色足跡」在合適的角度和光照下表現(xiàn)出了超越原作的光影流動效果，一改人們對該作品受到玷污的印象。他們向外宣稱這個設(shè)計也是當(dāng)年健一郎所構(gòu)思，由“布爾巴基”藝術(shù)組織實現(xiàn)。世人相信了這個說法，除了少部分知情人士以及從國外專程回來觀賞健一郎遺作的凜。時間回到現(xiàn)在，壁畫中的櫻花在晨光中變換色彩，仿佛是被玷污的櫻花再次盛開一般，仿佛是知道盛開的「時刻」一般，以一個固定的周期，徑自綻放，在「櫻ノ刻」上刻下痕跡。

香奈「穢された櫻が再び咲く、まるでこの櫻は、咲く刻を知っているかの様に、決まった周期で、みずからが咲く。櫻の刻（とき）をきざむ?！?/p>

（這里的表達非常巧妙，「刻」在日語中與「時」時間發(fā)音一致，而「きざむ」也可以寫成「刻む」，表示刻下，雕刻的意思）

香奈與直哉聊到這幅作品的歸屬時說，這樣的作品本來該被記下的名字不應(yīng)該是我們（更新該畫的創(chuàng)作者應(yīng)該是直哉，就連所謂的設(shè)計光影效果的人也應(yīng)該是直哉而不是已故的健一郎）：

香奈「にもかかわらず、この光の作品は我々ブルバギの手柄となっている?！?/p>

香奈「本當(dāng)に刻まれるべき名は違うのに、ぶざまなものね?！?/p>

香奈「私達の蕓術(shù)的な更新は、たった一晩で、もっと美しものへと変えられていた。だから、これもまた偽りの美。偽りの美が、こんな美しかったら　––––本物なんていらないかもしれませんね?！?/p>

香奈「但是，這幅光影之作卻成了我們“布爾巴基”的成果。真正該被鐫刻名字的本不應(yīng)是我們，真是丑陋啊。（直哉）更新我們的藝術(shù)僅用了一個晚上，就變得更加美麗了。所以這又是“虛假的美”，雖然如此，美到了這種程度，或許名字什么的已經(jīng)不重要了吧……」

香奈接著又說，即使這是冠以虛假名字的作品，只要它是美的事物，也會愛著它。

香奈「それが偽りの名であっても、それが美しのであれば、私は愛せる。」

說完，香奈就準(zhǔn)備返回東京，直哉詢問為什么一大早特意從東京跑來弓張，香奈留下一句，因為我就是喜歡美麗的事物，然后便轉(zhuǎn)身離去。

這段插曲發(fā)生在第二章開篇，還沒有正式進入第二章內(nèi)容之前，SCA-自將其安排在這里，可謂是把故事的敘述完完全全拿捏住了。第一章補充了靜流與麗華的回憶，補全了設(shè)定，第二章則是承接了前作壁畫的劇情，新的美術(shù)部的誕生的劇情，這一章講述了直哉如何與新的美術(shù)部成員一起將其復(fù)興的故事，承上啟下，為第三章寧與心鈴的對決埋下了伏筆。

第二章情節(jié)非常簡單，但是細節(jié)信息卻不少。主要講述了直哉作為美術(shù)部指導(dǎo)教師如何教一大幫女生繪畫，以及自己在練習(xí)劍道（劃重點）和一些輕松搞笑的日常，稍微透露了一些身份信息。本章心鈴和寧都初次登場，直哉評價寧創(chuàng)作的畫是「凡庸」的，即使她擁有特殊的四色視覺。本章還借喜歡閱讀藝術(shù)雜志的美術(shù)部員柊乃乃未之口描述了「宮崎みすゞ」和「アリア　ホー　インク」兩位神秘身份的畫家。一位是日本藝術(shù)界的最高峰宮崎破戒的關(guān)門弟子或許也是最強的弟子，外界推測年齡在四十歲左右。另一位是在世界最古老的，最具權(quán)威性的美術(shù)展「ル·サロン」中獲得金獎的「アリア　ホー　インク」（「宮崎みすゞ」只獲得了銀獎）在后續(xù)的章節(jié)，這些伏筆將會回收。

美術(shù)部成員咲崎桜子對直哉的過去非常感興趣，同時對直哉為何封筆感到不解，詢問了直哉與圭的往事，在這里初步透露出第四章中的內(nèi)容。

第二章結(jié)尾，眾人趕在穆爾展最后一日不約而同來到美術(shù)展，今年也依舊沒有日本人在穆爾展中獲獎，上一次獲獎還是十年前夏目圭以《向日葵》獲得新人獎（「エラン　オタリ」）以及更早之前的草薙健一郎憑借《臥櫻》獲得穆爾展最高獎。眾人在夏目圭的《向日葵》面前駐足，直哉想到這十年來自己總是這樣站在這幅《向日葵》前，思考著什么，此時此刻，與圭傾盡心血的畫作僅僅間隔一個護欄的距離，或許對于現(xiàn)在的直哉，與圭的距離不僅沒有因時光荏苒變得陌生，反而二人的心靈更加接近。直哉內(nèi)心獨白：

「俺たちはその絵の前に立っていた?！?/p>

「あいつの描いた絵の前に立っていた?！?/p>

「俺は、この絵の前にずっと立ち止まっていた様な気がしていた。」

「なんだか、こうやって、こいつらとその前に立っていると、また歩き出せそうな感じがした?！?/p>

「いや、いままで立ち止まってなんかいない。」

「我們在畫前佇立，就這樣在那家伙的畫前佇立著。之前自己一直在畫前止步不前」

「總覺得像現(xiàn)在這樣，和大家一起站在畫前，又可以朝前邁進了?！?/p>

「不對，到如今這樣，也并非一直停滯不前?！?/p>

眾人手牽手，帷幕緩緩落下。主題曲奏響，新的篇章終于開啟。

「圭」

「俺は、その先に行くよ?！?/p>

現(xiàn)在回頭看開幕時的引用，這段話出現(xiàn)在藝術(shù)家保羅·高更的去世之前最后一封信件中。保羅·高更是一個有著傳奇經(jīng)歷的藝術(shù)家，出生貴族，早年當(dāng)過演員，作為股票經(jīng)紀人的事業(yè)曾經(jīng)也風(fēng)光一時。中年時拋棄妻子兒女，決定投身藝術(shù)事業(yè)，結(jié)識了許多印象派畫家畢沙羅，梵高等，但最終因藝術(shù)理念不合分道揚鑣，梵高為其自己割下了一只耳朵。晚年一貧如洗，居住在南太平洋上的塔希提島繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)，直至最后疾病纏身，身死異鄉(xiāng)。英國作家毛姆著名的小說《月亮與六便士》即是以保羅·高更為原型。高更在生命中最后這封信里描寫他夢見了自己的死亡，但奇怪的是，不僅沒有悲傷，反而更像是自己活著幸福的真實瞬間。晚年的高更疾病纏身，已經(jīng)不能作畫，只能轉(zhuǎn)為寫作。他夢見了白色翅膀的天使，天使是美好的，她有一頭金色的長發(fā)，但是最終消失在蒼穹之中了，只留下了光之軌跡。本章中，這里仿佛可以看到，這個有著金色長發(fā)的白翼天使就是去世的圭，他點亮了直哉的二十歲前的人生，但是美好的事物總是短暫的，圭已經(jīng)遠去，去到了遙遠的地方。不同于高更的是，因為迎接他的是死之帝國，前方只有疾病和死亡，而直哉卻要大步向前邁進了。