風(fēng)格編曲番外篇（二）【PART 1】（01編曲的基本思考） 【PART 1】 編曲基礎(chǔ)中的基礎(chǔ) 本章將從旋律的和弦搭配法、到 DTM 初學(xué)者較不懂的樂(lè)器名稱或音源名逐一展開說(shuō)明。還有截至目前為止尚未談到編曲上的根本思考，也會(huì)在此介紹。這些都是編曲前應(yīng)該要知道的「基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)」。 【01編曲的基本思考】 首先要介紹一些編曲上的基本思考方式。通常專業(yè)的編曲家是憑藉與作曲家之間的默契，實(shí)現(xiàn)作曲的想法，不過(guò)這或許也意味著編曲的思考方式很少人以書的形式來(lái)說(shuō)明。因此，請(qǐng)務(wù)必做為實(shí)際編曲時(shí)的參考。 【編曲可以比喻成服裝！】 「旋律」與「編曲」的關(guān)係經(jīng)常被用「人」與「服裝」來(lái)比喻。 「旋律」就像「人的身體」;「編曲」則像「身上穿的衣服」。 舉個(gè)例子說(shuō)明，我們來(lái)分析看看歌手卡莉怪妞（きゃりーぱみゅぱみゅ）的微妙角色定位。我們可以說(shuō)她的角色是確立在可愛(ài)的長(zhǎng)相與一身「華麗鮮豔、略顯誇張」的服裝上。 那麼如果她穿全身黑的話，又會(huì)怎麼樣呢？ 想必會(huì)破壞至今所建立的開朗流行樂(lè)形象吧？ 不過(guò)，藉由重新塑造原本角色所沒(méi)有的、形同對(duì)比的「一身黑」造型，說(shuō)不定反而能凸顯她的可愛(ài)容貌。 編曲就和改變穿著一樣，同一個(gè)旋律可以編出好幾種版本（本書的PART3中·將實(shí)際示範(fàn)如何從日本童謠＜晚霞〔ゆうやけこやけ〕》的旋律·改編成十種風(fēng)格各異的曲子）。 換句話說(shuō)·「旋律」改搭不同「服裝」·就會(huì)使曲子印象徹底改頭換面。

此外．如同服裝有流行週期一樣，編曲也有退流行的時(shí)候。 這點(diǎn)從鼓組音色等可明顯感受到。 比方說(shuō)·1980年代曾經(jīng)相當(dāng)風(fēng)靡?guī)в虚l門式殘響( gate reverb )＊的小鼓音色。當(dāng)時(shí)可能近八成的專輯都有使用這種音色，流行程度可見(jiàn)一斑。 ＊譯注：是指刻意在殘響效果 音完全消失前關(guān)閉效果音量．以增加音色厚度的效果。 時(shí)至今日，那種小鼓音色很容易讓人聯(lián)想到80年代，難免有「過(guò)氣」感，所以現(xiàn)在很少人使用這種效果。這個(gè)例子就跟沒(méi)有人會(huì)想穿過(guò)時(shí)的衣服一樣。 【以音色展現(xiàn)歌詞的世界觀！】 在思考該如何編曲的時(shí)候，往往容易把焦點(diǎn)集中在旋律上。然而，歌詞其實(shí)也是決定編曲方向性非常重要的因素。 如果決定旋律的編曲方向性是左腦的工作，那麼決定歌詞的編曲方向性就可以說(shuō)是右腦的工作。 正因?yàn)槭且砸羯宫F(xiàn)歌詞的世界觀·所以即使精通音樂(lè)理論的人，也可能會(huì)覺(jué)得很難。不過(guò)，這時(shí)候反而要想得更簡(jiǎn)單一點(diǎn)。 試問(wèn)聽音樂(lè)時(shí)會(huì)渴望從音樂(lè)得到什麼？ 有些人想藉由音樂(lè)轉(zhuǎn)換心情，有些人則只是想熱熱鬧鬧·還有人是趁機(jī)大哭一場(chǎng)、或者讓自己沉浸在哀傷情緒裡。 若是有歌詞的音樂(lè)，歌詞絕對(duì)是音樂(lè)很重要的部分。這是為什麼呢？ 因?yàn)楦柙~可以直接表現(xiàn)出音樂(lè)無(wú)法傳達(dá)的具體寫照或是心情。 相信很多人都有被自己喜歡歌手所演唱的正面歌詞鼓勵(lì)；或因?yàn)楦柙~內(nèi)容與自身經(jīng)歷相似或正中當(dāng)下心情而潸然淚下的經(jīng)驗(yàn)吧。 這裡舉一個(gè)比較容易理解的例子。 假設(shè)我們現(xiàn)在要編曲的歌詞主題是「苦澀的失戀」。如果為這首曲子配上激昂的快節(jié)奏與非常輕快的和弦．如何呢？ 即使聽眾想投入到歌詞的世界觀裡，也肯定會(huì)被節(jié)奏 或開朗的和弦干擾，以至於無(wú)法投入感情吧？

所以，「苦澀的失戀」果然還是得用哀戚的小提琴音色、或悲傷的和弦進(jìn)行才行，不然聽眾沒(méi)有辦法投入感情。 盡管節(jié)奏、和弦進(jìn)行或樂(lè)器音色是沒(méi)有語(yǔ)言的，有時(shí)卻也是一股超越語(yǔ)言、足以直接回應(yīng)聽眾情感的力量。 有了這層理解再進(jìn)行編曲的話，這首曲子的歌詞說(shuō)服力應(yīng)該會(huì)有顯著的提升。 追求真實(shí)樂(lè)器演奏或帥氣的合成音色固然好，但是在編曲的思考方式上要把如何讓歌詞的世界觀膨脹擴(kuò)大放在心上。 【各樂(lè)器的區(qū)隔配置】 接下來(lái)，讓我們更具體地分析編曲上的基本思考方式。 除了鋼琴或吉他的自彈自唱以外·通常還會(huì)使用幾種樂(lè)器。 以抒情曲常見(jiàn)的編制為例·正規(guī)的樂(lè)器編制如下。 ☆鼓組 ☆貝斯 ☆鋼琴 ☆木吉他 ☆弦樂(lè) 類似這樣的組合。 有時(shí)候也會(huì)加入電吉他、電風(fēng)琴或合成器音色。這麼多的樂(lè)器要調(diào)和在一起變成一首完成曲·又該怎麼做呢？ 這時(shí)候就有幾種規(guī)則。 基本的思考方式就是「各樂(lè)器的區(qū)隔配置」。 在此說(shuō)明專業(yè)音樂(lè)人或編曲家會(huì)利用音樂(lè)上的默契做哪些事情。 ①和弦類樂(lè)器的分配 從這個(gè)編制可以看出，除了鼓組以外，全都是演奏音 程的樂(lè)器。 為了讓這些樂(lè)器合奏出一個(gè)美妙的和聲（ harmony ),就必須進(jìn)行「音程的區(qū)隔配置」。 我們來(lái)看具體的例子。 貝斯大多都是負(fù)責(zé)彈奏和弦中的根音。 吉他的低音弦比貝斯低音弦高一個(gè)八度·所以是從吉他的音域彈奏和弦。 鋼琴可以彈奏與貝斯差不多的低音音程，但低音部分一般交由貝斯負(fù)責(zé)，所以是彈奏與吉他差不多的音域。 弦樂(lè)部分通常分成四聲部，但因?yàn)樾√崆倏梢赃_(dá)到相當(dāng)高的音域，因此往往擔(dān)任最高音的角色。 例如 C 和弦是什麼樣的配置呢？ 實(shí)際上會(huì)因?yàn)榍搬彡P(guān)係而產(chǎn)生很大的變化，就如同譜例①的區(qū)隔配置。

各位可以清楚看到由低音至高音來(lái)區(qū)隔配置樂(lè)器的情形。 C 和弦的組成音是「 Do . Mi . Sol 」。當(dāng)貝斯彈奏和弦的根音「 Do 」時(shí)·由哪種樂(lè)器彈奏和弦的其他音並沒(méi)有特別的限制。 而且「 Do 」或「 Mi 」或「 Sol 」·不管以什麼樣的順序重疊在同一個(gè)音高上也沒(méi)有問(wèn)題。 那麼， C △7(9）這個(gè)和弦又是什麼樣的配置呢？這個(gè)和弦的組成音是「 Do · Mi . Sol . Si . Re 」。這時(shí)候的區(qū)隔配置就如譜例②。 貝斯還是固定彈奏根音「 Do 」。 配置在貝斯之上的樂(lè)器有個(gè)要點(diǎn)，就是在一定程度的高音音域以上，不能彈奏根音「 do 」。 這是因?yàn)檫@個(gè)和弦的根音「 Do 」與M7th的「 Si 」音是半音關(guān)係，若高音音域同時(shí)出現(xiàn)會(huì)相衝的「 Do 」與「 Si 」時(shí)，聽起來(lái)就會(huì)有混濁不清的感覺(jué)。 原注：實(shí)際上是依情況而定．也有同時(shí)存在的時(shí)候．不過(guò)基本上避免比較穩(wěn)當(dāng)。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)·低音的「 Do 」與高音的「 Si 」可以共 存·但音程來(lái)到「 Do 」比「 Si 」高的時(shí)候就不能共存（請(qǐng)參考 譜例③)。 編曲的時(shí)候必須像這樣思考音域上的、音程上的區(qū)隔配置。 雖然很難用文字傳達(dá)，但這也是實(shí)際玩團(tuán)的年輕人習(xí)以為常的思考方式。只要多加使用各樂(lè)器所具有的好聽音域．音樂(lè)也會(huì)變得自然和諧。 ②定位的分配 前面提到音域、音程的區(qū)隔配置，都屬於縱向的整 理。 如果實(shí)際將一對(duì)喇叭擺在眼前，聽覺(jué)上就會(huì)明顯感受到高音來(lái)自比自己頭高的地方，低音則來(lái)自比較低的地方。 那麼，我們有可能進(jìn)行左右空間上的區(qū)隔配置嗎？在 DTM 的世界裡，只要調(diào)整一顆名為 PAN 的旋鈕就可以解決了。 這個(gè) PAN 很簡(jiǎn)單好懂，轉(zhuǎn)到最右邊時(shí)，聲音只會(huì)從右邊出來(lái)。 相反地，轉(zhuǎn)到最左邊時(shí)聲音只會(huì)從左邊出來(lái)。轉(zhuǎn)到中間的時(shí)候，左右音量一樣大。

接下來(lái)我們要利用 PAN 來(lái)進(jìn)行左右方向的區(qū)隔配置！ 以剛才的例子來(lái)說(shuō)，貝斯與弦樂(lè)的音域幾乎不會(huì)與其他樂(lè)器重疊，不過(guò)吉他與鋼琴則是完全在相同的音域內(nèi)。所以我們要把吉他定位在稍微偏右的位置，把鋼琴定位在相反的偏左位置。 如此一來(lái)，音色就被平均分配到上下左右，每一種樂(lè)器都可以聽得很清楚，整體上應(yīng)該會(huì)有俐落劃一的印象。 此外，沒(méi)有音程的鼓組或打擊樂(lè)器類音色，也是利用 PAN 來(lái)調(diào)整左右定位。 例如鼓組的腳踏銳與沙鈴是在同個(gè)音域內(nèi)作用著相同的效果。 如果這兩種樂(lè)器都從同一個(gè)方向發(fā)出聲響，不僅缺乏效果，甚至還會(huì)帶來(lái)散漫的印象。 這種時(shí)候就要把兩種樂(lè)器的定位往左右兩邊區(qū)隔配置。 ③時(shí)間軸的分配 截至目前為止都是從上下左右來(lái)說(shuō)明區(qū)隔配置，接著我們要來(lái)思考「時(shí)間軸上的區(qū)隔配置」。 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是以各樂(lè)器要用「哪種節(jié)奏來(lái)彈奏」為題展開說(shuō)明。 例如剛才舉的那些樂(lè)器，如果所有小節(jié)第一拍都是空心音符，聽起來(lái)如何呢？ 原注：原文為「白玉」＝白 色湯圓，這裡是指將音符拉長(zhǎng)。書寫全音符或二分音符時(shí)都是先畫一個(gè)圓圈．因此得其名。 雖然相當(dāng)渾厚，但是不是有種曲子結(jié)束了的感覺(jué)呢？ 音樂(lè)就是一種時(shí)間藝術(shù)。時(shí)間暫停就無(wú)法表現(xiàn)曲子的 世界……或說(shuō)沒(méi)有進(jìn)展。 因此，時(shí)間軸上也要區(qū)隔配置各樂(lè)器的音色。 以大致作用來(lái)思考的話，鼓組就是節(jié)拍器。主要擔(dān)任引導(dǎo)角色，利用低音大鼓、小鼓與腳踏銳刻劃節(jié)奏，向位於上方的其他樂(lè)器傳達(dá)「這首曲子大概這麼快，節(jié)奏是這種感覺(jué)喔！」的訊息。 貝斯以伴隨鼓組的形式出現(xiàn)，與鼓組共同建立曲子的基礎(chǔ)。 所以鼓組的節(jié)奏樣式與貝斯的節(jié)奏樣式能否配合很重要。 接下來(lái)我們來(lái)思考木吉他的作用。 木吉他是一種音色衰減型樂(lè)器，音色持續(xù)時(shí)間不長(zhǎng)。所以大多使用節(jié)奏性的下刷弦（ stroke ）或琶音（ arpeggio )等奏法。 由於鼓組與貝斯已經(jīng)蓋好一定程度的基礎(chǔ)了，所以木吉他會(huì)是位於上方負(fù)責(zé)點(diǎn)綴節(jié)奏的角色嗎？ 鋼琴的角色也與木吉他一樣。 不過(guò)，這兩種樂(lè)器幾乎不會(huì)同時(shí)演奏完全相同的節(jié)奏。 這裡也要思考「區(qū)隔配置。 當(dāng)吉他演奏琶音時(shí)，鋼琴就是彈奏四分音符；當(dāng)吉他演奏刷弦時(shí)，鋼琴就不打拍子、僅彈奏全音符或二分音符。類似這樣·必須意識(shí)到節(jié)奏上的區(qū)隔配置。 此外，弦樂(lè)是只要持續(xù)拉弓就可以無(wú)限拉長(zhǎng)音符的樂(lè)器。因此空心音符類的演奏有變多趨勢(shì)，尤其是抒情曲等，這種傾向更是強(qiáng)烈。 從節(jié)奏上來(lái)看，弦樂(lè)並不是擔(dān)任強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的角色，但因?yàn)榭梢岳L(zhǎng)音符，所以具有填補(bǔ)時(shí)間軸空隙的作用。

④總結(jié) 隨著類型的不同，時(shí)間軸上的區(qū)隔配置或者上下左右的區(qū)隔配置所使用的手法也有所不同。 不過(guò)原則上「各樂(lè)器的區(qū)隔配置」就是思考上下左右的定位·從時(shí)間軸上來(lái)看還有「填補(bǔ)空隙」的用意。 或許這種「填補(bǔ)空隙」的作業(yè)，才是編曲上的基本思考課題。 【編曲代表你的品味！】 經(jīng)過(guò)以上的說(shuō)明，我就直說(shuō)了，編曲就是品味！

說(shuō)得有些直截了當(dāng)，不過(guò)這裡指的「品味」又是什麼意思？ 因?yàn)椤钙肺丁勾砭幥咚鶕碛械摹纲Y料庫(kù)數(shù)量」多寡。 換句話說(shuō)就是聽了多少音樂(lè)、又怎麼研究這些音樂(lè)的。 我認(rèn)為所謂「品味好的人」·一定具有「熟知各種類型的音樂(lè)，還能依據(jù)不同案子編出最適合樂(lè)曲的編曲」能力。 再次以衣服為例。 各位身邊一定有一兩個(gè)穿著出眾的朋友吧？ 現(xiàn)在試著回想一下朋友的打扮。他的衣服是不是比其他人多很多？ 他是不是總是可以從數(shù)量眾多的衣服中，挑選搭配合適當(dāng)天時(shí)間、地點(diǎn)與場(chǎng)合的穿著。 這種人就屬於「品味好的人」。音樂(lè)上也是同樣的道理。 我們平常聽的音樂(lè)，幾乎都是音樂(lè)家或?qū)I(yè)音樂(lè)人士們竭盡才智與技巧所完成的心血結(jié)晶。 可以說(shuō)我們周遭充滿著範(fàn)本教材。 希望各位盡可能去接觸各種類型的音樂(lè)。 然後不只是欣賞音樂(lè)，更要試著找出隱藏在音樂(lè)中的各種謎團(tuán)，例如「為什麼這首曲子會(huì)如此讓人感動(dòng)？」、「為什麼這種節(jié)奏的韻律這麼好？」。 只要不斷反覆地仔細(xì)聆聽，一定可以感受到作者的用心良苦與高超的作曲技巧。 不管是編曲還是作曲，重要的是經(jīng)常從聽者的角度來(lái)思考。 如何讓人百聽不膩？如何營(yíng)造令人感動(dòng)的展開？編曲過(guò)程中經(jīng)常思考這些問(wèn)題是非常重要的。 PART 3將以日本童謠＜晚霞＞為例，示範(fàn)十種風(fēng)格迥異的編曲方式及各種實(shí)戰(zhàn)技巧。本書附有 MIDI 示範(fàn)檔，各位可以用自己的 DAW ( Digital Audio Workstation '數(shù)位音訊工作站）軟體開啟檔案，確認(rèn)範(fàn)例的編曲手法。此外· PART 2會(huì)針對(duì)我編的樂(lè)曲，詳盡說(shuō)明 A 旋律或 B 旋律等段落各部分是如何編排而成的。 期待各位都能將本書所學(xué)活用在自己編的曲子當(dāng)中．如果「資料庫(kù)數(shù)量」有因此而增加的話就太好了。