“你們聽過那個傳聞嗎？附近的山坡上有個小游樂園，我聽說那里住著一個長得很帥的魔術(shù)師······那個魔術(shù)師表演的是真正的魔術(shù)，他在施展人體截斷術(shù)時，會把人真的斬斷；施展大變活人術(shù)時，那個人真的會失蹤。而且，他在開始魔術(shù)之前，總是緊緊盯著對方，這樣問道：

‘你，相信魔術(shù)嗎？’”

Netflix原創(chuàng)劇集《安娜拉蘇瑪娜拉》是根據(jù)漫畫改編的一部音樂劇。講述一個因殘酷的現(xiàn)實疲憊不堪的高中生雅伊，遇見了住在廢棄游樂園中的魔術(shù)師李乙后所發(fā)生的故事。

開頭用講驚悚故事的形式，一下把人拉進神秘的廢棄游樂園，動畫加強了黑暗童話的氛圍感。一開始就奠定了這部劇的風格，魔幻中帶點懸疑、還有一些童話色彩。

或許有人會覺得這個畫風有一點眼熟？還記得高文英的暗黑童話嗎？

這部劇的動畫部分就是由《雖然是精神病但沒關(guān)系》里動畫&高文英繪本的原作者所繪制的~他的畫風辨識度很高，奇詭黑暗，神秘感十足。

這一幕動畫，聚光燈下魔術(shù)師的影子，隨著鏡頭推進變成了真人。影子是這部劇的表現(xiàn)手法之一，表現(xiàn)出強烈的戲劇張力之外，也表現(xiàn)了魔術(shù)似真似幻的特點。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌聲表達他們此刻內(nèi)心情感，這是音樂劇特有的表達方式。

當雅伊被追債人為難，魔術(shù)師現(xiàn)身幫助她，原本以為會用魔術(shù)奇跡般脫困，卻不料被識破，下場就是魔術(shù)師被暴揍一頓?，F(xiàn)實中落魄的兩人，在歌聲中影子脫離了身體，輕飄飄地飛了起來，光追隨著影子，兩人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表達了他們內(nèi)心渴望自由和安定、渴望童話般的治愈，可以輕快地起舞，但是肉身被困在黑暗的現(xiàn)實中中動彈不得。

另外，雅伊這個名字的韓語發(fā)音，和“孩子”的發(fā)音是一樣的，所以后面魔術(shù)師說：“就算你長大了，也還是雅伊（孩子）啊。”暗示了雅伊的本質(zhì)，永遠像一個孩子那樣單純、保留童心。這點讓魔術(shù)師很喜歡。

下面這一段是魔術(shù)師與不懷好意的女高中生僵持的場景，魔術(shù)師先用蠟燭和氣球的模式，證明他能只通過影子，熄滅蠟燭、刺破氣球，下一個就輪到女高中生了，尖銳的刀的影子渲染了緊張感。

魔術(shù)師持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此時是水平的，女高中生內(nèi)心緊張，但不能表現(xiàn)出來，選擇先發(fā)制人，她提到了失蹤的同學，暗指她懷疑魔術(shù)師與失蹤女生有關(guān)。

這一幕，女高中生在畫面右邊的前景，畫面占據(jù)的比重大，看似強勢，但后面的影子卻在畫面最左側(cè)，且正處于受威脅的狀態(tài)。這個畫面表現(xiàn)了充滿威脅性的、緊張的心理戰(zhàn)。

女高中生說完之后，魔術(shù)師的動作變化了，依舊是通過影子敘事。他高舉起手肘，一個略夸張的動作，手臂與刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子對準女生，此刻他占據(jù)了畫面的上方，處強勢地位，女生影子很低，是絕對弱勢地位。

影子敘事表現(xiàn)出了強烈的戲劇張力，隨著影子逼近，緊張和驚悚感讓人不禁屏住呼吸，這一幕也讓我想起了驚悚大師希區(qū)柯克的電影《驚魂記》。

換一個角度，又變成了女生占上風，她的影子和她也不再分隔兩側(cè)，而是緊貼著，魔術(shù)師占下風了，對影子的威脅性也沒有前面那么強烈了，她問魔術(shù)師和雅伊是什么關(guān)系，這時停電，魔術(shù)中止。

用影子完成了幾次反轉(zhuǎn)敘事，可見導(dǎo)演的場面調(diào)度能力。

還有一場戲也和光影、影子有關(guān)，是與主旨緊密相連，拍攝手法非常驚艷的一場，完全的形式主義，就像在舞臺上。

在魔術(shù)師的“魔術(shù)”中，羅一等直面了他的困境和陷阱，也表現(xiàn)出普遍的應(yīng)試教育升學壓力下，孩子們失去自我和學習本身的意義，為了追隨世俗、社會規(guī)則所定義的成功，像一個個上了發(fā)條的、大人們的玩具。

灰暗的色調(diào)、沒有邊界的黑暗，孩子們整齊劃一的、喪尸一般的舉動；與其他人逆行的、垂頭喪氣的紅書包孩子······

習慣于追逐聚光燈，不知道為什么要追、要跑，因為大家都跑所以也跑了起來，從小受到的教育就是要“一等”，第一名，連名字也是一等······

如果同學摔倒（考試失利），就從他身上跳過去，如果同學和他爭第一，無條件甩開那個人，向著光亮，不是象征希望的自然光，而是人為設(shè)計的燈光，也就是世俗規(guī)定的成功和光明跑去，最終只是無意義地繞圈圈、回到原點罷了。

歌詞在表達羅一等潛意識的覺醒和反思、對現(xiàn)實處境的質(zhì)疑，“為何要奔跑”、“難道不是那個并非我的我在動身嗎”、“無法逃脫的陷阱”、“停下，現(xiàn)在還不晚”······

魔術(shù)師用一只手擋住了光源，羅一等追逐的光圈便消失了，說明了這是假象、陷阱，一等追求的那種“一等”只是被人設(shè)置好的幻覺，最終這種幻覺讓他筋疲力盡、掉進深淵。而魔術(shù)師，是那個拉住他的人。

魔術(shù)師幫助了羅一等，正因為他以前也是那樣的孩子啊。被學習逼瘋而跳樓的孩子，被當成精神病關(guān)進醫(yī)院的孩子。

在別人眼中，他是從精神病院跑出來、不務(wù)正業(yè)的瘋子柳民赫，如果周圍有犯罪案件發(fā)生，警察們會戴著有色眼鏡第一個懷疑他，因為他不在這個社會所定義的“正常人”標準內(nèi)。

而只有雅伊和一等知道，他不是瘋子，而是一個真正的魔術(shù)師。

魔術(shù)師悲傷的故事背后，是一個個單純的孩子被現(xiàn)實世界扼殺、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的權(quán)利。魔術(shù)師仍然是一個單純的、充滿童心的人，失去了心愛的鸚鵡會悲傷慟哭的人，所以他成為了真正的魔術(shù)師，但永遠無法被這個世界接納，只能消失。

魔術(shù)師的一個個魔術(shù)，以及他的消失，拋下了最后一個疑問，這些到底是魔術(shù)，還是魔法呢？

我們默認魔術(shù)是依靠技術(shù)的，而魔法不是。本質(zhì)上，這是一個什么是真、什么是假的問題。

就像給一等的魔術(shù)，他追逐的聚光燈是真還是假？別人為他定下的人生，是他自己真正的選擇，還是一個表面光鮮、實則為大人利益驅(qū)使的陷阱？

世俗的標準，那條線是真的存在嗎？還是一種越發(fā)扭曲的欲望造成的執(zhí)念呢？《少年法庭》里也提到了韓國青少年自殺率居高——“這不是談?wù)劷逃夹牡膯栴}就能解決的問題，大人們的私欲正在無情踐踏孩子們的未來?！?/strong>

在思考教育的議題上，《安娜拉蘇瑪娜拉》觸到了問題的表面，當然是不如《少年法庭》或《天空之城》探討得深刻，更偏重魔幻、童心的表達方面。除此之外的小缺點，就是劇本中段稍顯松、拖沓，如果縮短成一部電影應(yīng)該更棒~

不過，這是Netflix第一次結(jié)合韓國音樂劇的原創(chuàng)劇集，形式上極具創(chuàng)新。實際上，韓國音樂劇、舞臺劇的地位一直很高，但比較局限為本土，只在劇場、舞臺上演出。結(jié)合電影特有的鏡頭語言，打破舞臺邊界，制作成劇集借由Netflix推向全世界，不失為一次很好的嘗試！

作為音樂劇出身的演員池昌旭，也展現(xiàn)出了不同于以往動作劇、愛情劇的嶄新魅力與聲音演技，為了演好魔術(shù)師角色提前好幾個月學習魔術(shù)，他精彩的魔術(shù)表演也是這部劇的看點之一！

新的體裁和類型，也需要新的目光去觀賞。不必想得太復(fù)雜，只要想一個問題就好了~

當魔術(shù)師問你：“你，相信魔術(shù)嗎？”

如果你相信，魔術(shù)就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戲、是機關(guān)、是催眠。

似真似幻，這世界上沒有正確答案的事情，都取決于我們怎么看而已。

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