目錄

前言／4

簡介／5

1 常見問題／7

2技術(shù)／13

4 音階與和弦／71

5 音頻／121

樂譜／125

后記／169

前言?

此書連同其姊妹篇《創(chuàng)意吉他 2：高級技巧》的創(chuàng)作意圖 , 是為了幫助那些 遇到瓶頸的搖滾吉他手們。其中提出并解決了我在多年吉他教學(xué)過程中經(jīng) 常會遇到的各種問題和難點(diǎn)；并以淺顯易懂的方式，詳細(xì)的闡述了許多可 用于實(shí)際演奏的理論知識。同時(shí)你還能從中學(xué)習(xí)到 - 如何提高自己的練習(xí) 效率，以及發(fā)現(xiàn)自己演奏當(dāng)中的錯(cuò)誤，另外還向你提供了許多新穎的樂句。 這套教材所提倡的是培養(yǎng)你獨(dú)立思考的學(xué)習(xí)能力，這樣你就可以去探索任 何你感興趣的演奏領(lǐng)域，無論是書本之上的還是書本以外的。?

總而言之，這兩本教材所涉獵的范圍十分廣泛，雖然它們不是什么包羅萬 象的吉他圣經(jīng)，但是我的主要目的是讓你在演奏時(shí)學(xué)會思考，并給你一些 新的啟發(fā)。希望我至少能達(dá)到這個(gè)目標(biāo)。?

最重要的是，我希望你能懷著愉快的心情去學(xué)習(xí)書中的內(nèi)容。記住，學(xué)習(xí) 樂器可不是什么苦差事，它應(yīng)該是有趣、有益的！

希望能在成功的彼岸見到你…

簡介?

作為一名吉他老師，我曾遇到過許多吉他手， 他們在演奏中都曾遇到過同樣的障礙：這些樂 手們往往擁有一定的演奏經(jīng)驗(yàn)，并且掌握了一 些傳統(tǒng)的搖滾、布魯斯樂句以及一些基本的演 奏技巧……但是他們?nèi)匀桓械绞志趩省?/p>

有些人可能會無奈地表示“我敢肯定還有其他 東西是我沒有練習(xí)到的；我希望能找到正確的 學(xué)習(xí)方法！”或者是“大家都說我彈地好，但 我覺得自己像個(gè)騙子，因?yàn)槲艺娴牟恢雷约?在彈什么?！?/p>

如果你覺得自己練習(xí)的都是一些老套的東西， 即使你已經(jīng)能夠快速流暢的演奏它們，可還是 沒能給你帶來什么新的啟示和興奮感，那么你 可能會喜歡這本書。它試圖通過一些重要的理 論知識或技巧，來向你展示一個(gè)新的探索途徑， 并學(xué)習(xí)如何將所掌握的知識融入到你自己的演 奏風(fēng)格當(dāng)中。?

我對書中的知識進(jìn)行了系統(tǒng)的分類，以便于讓 更多不同水平的樂手都能從中獲益。在理論知 識方面，我會從最基礎(chǔ)的原理開始講解，所以 即使你沒有任何樂理基礎(chǔ)，也能夠輕松的掌握 一些必要的概念（盡管有些要點(diǎn)需要一遍一遍 的反復(fù)揣摩 !）總的來說，當(dāng)你覺得某一章節(jié) 的內(nèi)容已經(jīng)超出了你目前的水平，那么你最好 先停下來，然后花些時(shí)間來消化一下之前所學(xué) 到的知識。記住，學(xué)到了新的知識就要加以運(yùn) 用，所以我會建議你根據(jù)自己的進(jìn)度把所學(xué)到 的一些想法運(yùn)用到演奏當(dāng)中。?

相反地，那些已經(jīng)具有一定樂理基礎(chǔ)的讀者， 可以從自己感興趣的地方開始學(xué)習(xí)。但是請記 住，即便有些章節(jié)涵蓋了你所學(xué)過的知識，但 是它仍然值得你去閱讀。因?yàn)槎嘁环N看待事物 的方法是有百利而無一害的，你永遠(yuǎn)都無法預(yù) 料，某些概念可能比你想象的要更有用、更具 有深層次的含義。

這本書共分為 5 個(gè)章節(jié)，每一個(gè)章節(jié)都探討了 不同的知識領(lǐng)域：

在第一章節(jié)“常見問題”中，我會試著回答我 在教學(xué)中所遇到的各種常見問題，雖然有些問 題看起來有點(diǎn)過于哲學(xué)性并且很奇怪，但是對 你卻很有幫助，相信我，這絕對值得你去鉆研， 因?yàn)樗麜屇闳ニ伎佳葑嗟姆绞揭约把葑嗟膬?nèi) 容。有時(shí)候進(jìn)行一些簡單的思考會對你的演奏 有所幫助，這并不亞于你花費(fèi)幾個(gè)小時(shí)的時(shí)間 在節(jié)拍器上。

第二章“技術(shù)”, 深入地探討技術(shù)方面的問題 ， 讓你的動作更有效率、更加合理，使你的演奏 更加自然輕松。

第三章“通俗易懂的理論知識”，嘗試將樂理 簡單化 , 解釋一些基本的術(shù)語 , 教你如何將音 階與和弦結(jié)合在一起，并觸及恐怖的視奏話題。 我不能欺騙你 - 這不是一個(gè)全面的視奏課程， 但是我會向你解釋其中的基本原則并讓你夠看懂書中所有的樂譜。( 剩下的，當(dāng)然是不斷練習(xí) !)?

第四章“音階與和弦”，將樂理移植到你的指 板上 , 解釋大量的基本術(shù)語并并教你如何將音 階和和弦結(jié)合在一起。

?第 5 章，“關(guān)于音頻”, 在一系列伴奏的幫助下， 讓你把所學(xué)到的知識付諸于實(shí)踐。我會講解每 一個(gè)伴奏中所使用的和弦進(jìn)行 , 并就音符的選 擇方面提出一些建議，然后基本上就靠你自己 發(fā)揮了，所以只要你覺得合適，你可以用任何 方式來應(yīng)用從書中所學(xué)到的知識。

當(dāng)你的腦海中浮現(xiàn)出一些音樂動機(jī)時(shí) , 特別是 在本書的最后部分 , 你應(yīng)該將它當(dāng)做一個(gè)出發(fā) 點(diǎn)并盡可能試著作出一些變化。 在不同的調(diào) , 使用不同的音階 , 嘗試不同的節(jié)奏 – 簡而言 之 , 盡一切努力將你的靈感融入到演奏中。

好的，讓我們開始吧…

1 常見問題?

目標(biāo)

有時(shí)，我會應(yīng)邀參加一些吉他講座。我非常喜 歡參加這樣的活動，因?yàn)檫@意味著我可以站在 二三十個(gè)觀眾面前，抱著我值得信賴的樂器， 然后談?wù)撐易钕矚g做的事情：彈吉他。

在幾年前發(fā)生過這樣一個(gè)事件，我發(fā)現(xiàn)自己的 樂譜和伴奏在市面上被廣泛的傳播。公平的 說，吉他手們從來沒有像現(xiàn)在這樣方便過 - 無 論你想學(xué)什么，都能找到高質(zhì)量的樂譜 - 但是 我認(rèn)為，這恰恰造就了一代懶惰的吉他手。我 曾指出，擁有良好的聽力是非常重要的 - 要有 能力去理解你所聽到的，并且能把它們復(fù)制到 你的樂器上，練習(xí)唱片里的 Solo，和其他音 樂家一起合奏等等 - 并大聲地質(zhì)疑，這些優(yōu)秀 的吉他教學(xué)產(chǎn)品會不會影響一個(gè)現(xiàn)代吉他手的 聽力技能。我曾碰到過一些吉他手，他們熟知 Steve Vai 那里程碑式的專輯《Passion and Warfare》中的每一個(gè)音符，但是卻不能在 12 小節(jié) Blues 中即興演奏，為此我不免覺得 有些困惑。試問這些家伙們（是的，這一現(xiàn)象 似乎主要以男性為主）是在實(shí)實(shí)在在的做音樂 嗎，還是說他們只是在像操作打字機(jī)那樣來演 奏吉他？

不管怎樣，當(dāng)我在吉他講習(xí)班上為這個(gè)時(shí)代的 癥結(jié)而感到悲哀時(shí)，有一個(gè)學(xué)生舉起手來說道： “我明白你的意思，但我覺得這對我并不適用。” 我很好奇。然后他接著解釋說，他是一個(gè)工作 繁忙的婦產(chǎn)科醫(yī)生，并沒有革新?lián)u滾吉他的意 愿 - 的確，他非常忙，甚至沒時(shí)間和別人一 起合奏?！拔业脑竿牵彼^續(xù)說道，“能 在工作了一整天之后回到家中，然后來上一曲 《Wonderful Tonight》。 我沒有時(shí)間去自 己扒譜，所以如果沒有這些樂譜的話，我從演 奏中所獲得的樂趣將會大打折扣。”

的確。我想我忘了不是每個(gè)吉他手都有時(shí)間或 意愿，從一早醒來就開始學(xué)習(xí)他們的樂器，而 通過這一點(diǎn)也讓我意識到，每個(gè)人彈琴的出發(fā) 點(diǎn)都是不同的。我認(rèn)為只要它能讓你快樂，所 有的做法都是可行的。?

就如何使用這本教程而言，我認(rèn)為上面那則故 事的寓意是，明確自己的目標(biāo)是非常重要的， 這樣你就可以更有效的利用時(shí)間。如果沒有一 個(gè)目標(biāo)，那么你又將如何為之而努力呢？

如果你只是想偶爾放松一下，按照樂譜來彈奏 一些你喜歡的歌曲，或者是想在一些 Party 上 露兩手， 那么你也許并不需要任何“新的指南”。但是 我敢說，你還是能從本書中獲得一些演奏方面 的啟發(fā)。?

如果你是一個(gè)不依賴于樂譜且經(jīng)驗(yàn)豐富的演出 型樂手，也許你已經(jīng)彈的不錯(cuò)了，但卻并不知 道自己彈的是什么。這種類型的樂手可能會從 本書的音樂理論部分獲取更多的營養(yǎng)。?

如果你是一個(gè)瘋狂迷戀速彈的重金屬吉他手， 你也許會在探尋速度的道路上遇到一些荊棘。

如果你認(rèn)為自己屬于這一類吉他手，那么你可 能會對本書的技巧部分感興趣。

順便說一句，我絕對不會詆毀這種具有奧林匹 精神的技巧。畢竟，如果對速度的癡迷能夠激 勵(lì)一個(gè)人去做更多的練習(xí)，那么這至少不能算 是一件壞事。然而，你應(yīng)該考慮這樣一個(gè)問題： “我怎么知道我彈得已經(jīng)夠快了呢？”我認(rèn)為 磨練技術(shù)，這本身已經(jīng)成為了你的另一個(gè)愛好， 但是我要告訴你的是，彈得比想的快是沒有任 何意義的。如果你覺得你已經(jīng)練到了這個(gè)水平， 那么你也許需要一些新的想法！

我覺得創(chuàng)作音樂的目的是為了與他人建立情感 上的交流 - 也就是說，身為一個(gè)音樂人就意味 著要與別人一起演奏并且為別人演奏，同時(shí)把 自己的想法傳遞給樂隊(duì)的其他成員以及觀眾。 我非常重視音樂的互動性，并認(rèn)為一個(gè)正確 的音樂目標(biāo)是一支樂隊(duì)不可或缺的一部分。想 想看 - 你是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的一部分，你的目的就 是給人們帶去歡樂，而且在那里還有啤酒可以 喝……如果這些是你優(yōu)先考慮的事情，那么你 也許會非常樂意去改善與樂隊(duì)和觀眾的互動， 以及你的節(jié)拍和節(jié)奏能力，等等。這本書的某 些部分會鼓勵(lì)你去關(guān)注這些問題，但是你必須 自己去發(fā)現(xiàn)！?

大多數(shù)吉他手還擁有另一個(gè)共同的目標(biāo)，就是 把某些樂手當(dāng)做崇拜的對象，購買一樣的設(shè)備， 穿同樣的衣服，并試圖模仿他們演奏中的每一 個(gè)細(xì)節(jié)。這也許會涉及到某些心理學(xué)上的問題 - 我認(rèn)識這樣一個(gè)吉他手，他的演奏可以說比 Eric Clapton 還要 Clapton，坦率地說，這 確實(shí)有點(diǎn)令人毛骨悚然 - 但總的來說，這也無 傷大雅。如果它能成為你演奏的動力，那么何 樂而不為呢？

然而，最終，我認(rèn)為作為一個(gè)樂手，最有效的 方法就是把這種對偶像的崇拜當(dāng)做你學(xué)習(xí)過程 中的一個(gè)階段 - 一旦你確定了某一位吉他手 的演奏風(fēng)格正是你所喜歡的，那么也許你應(yīng)該 更進(jìn)一步去發(fā)掘?qū)儆谧约旱穆曇簟Ｏ蚰切﹤?大的樂手學(xué)習(xí)是非常有價(jià)值的 - 要不是 Eric Clapton 的 樂句陪伴著 Eddie Van Halen 度過了青年時(shí)代，那么他的演奏風(fēng)格可能完全 不是現(xiàn)在這個(gè)樣子。但是，如果你的最終目標(biāo) 是使自己的演奏聽起來完全像某一個(gè)人，那么 從長遠(yuǎn)來看，我認(rèn)為這會阻礙你的音樂發(fā)展。

引 人 深 思 的 事： 聽 到 有 人 能 夠 同 時(shí) 模 仿 George Benson、Jeff Beck、Shawn Lane 和 Jerry Donahue，這不是很好嗎？ 當(dāng)然我的建議可能顯得很荒謬，但我認(rèn)為你應(yīng) 該試著學(xué)習(xí)你所聽到的任何東西，而不是過度 的專注于一個(gè)樂手。這樣，你就能從不同的人 身上汲取各種不同的營養(yǎng)，并以獨(dú)特的方式將 它們結(jié)合在一起，最終，會讓你的演奏聽上去 更像你自己。?

保持開放性的思維?

本章節(jié)唯一要提倡的就是：“不要因?yàn)槠?而去回避任何音樂形式。”例如，討厭重金 屬音樂的人可能就不會去探索雙手點(diǎn)弦，因 此錯(cuò)過了一個(gè)非常實(shí)用的技巧，它不僅可以 營造出 Van Halen 式 的演奏效果，而且還 可以創(chuàng)造出非常獨(dú)特的、類似鍵盤的和弦聲部排列。相反，一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的搖滾樂手， 也許對點(diǎn)弦技巧非常精通，但卻并不了解具 有東方色彩的五聲音階，從而無法創(chuàng)造出像 Marty Friedman 那樣的獨(dú)特意境。如果聆 聽 Michael Lee Firkins 的首張同名專輯， 你會聽到一個(gè)地道的搖滾樂手，在使用搖把營 造富有鄉(xiāng)村音樂色彩的滑棒吉他效果，而并不 是像你所預(yù)料的那樣，搖滾吉他手只會用搖把 來制造炸彈俯沖的效果。?

我特別喜歡看一些比較狹隘的金屬樂手在某些 時(shí)刻的面部表情，比如當(dāng)他們第一次聽到《帕 格尼尼的 24 首小提琴隨想曲》的時(shí)候，或是 《Friday Night In San Francisco》，一張 杰出的木吉他專輯，其中包括了 AI DiMeola、 John McLaughlin 和 Paco de Lucia 這三 位大師。無論你喜歡什么風(fēng)格，在聽到 Mark O’Connor 的 專 輯《The New Nashville Cats》 時(shí) 你 都 會 感 到 驚 喜。（ 如 果 你 覺 得 Mark 那令人難以置信的小提琴演奏并不適合 你，那么你至少得承認(rèn)，他的踏板吉他手所演 奏的某些樂句移植到吉他上也一樣好聽……只 要你能將它們扒下來?。┤欢绻闫綍r(shí)主 要以演奏木吉他為主，那么你也應(yīng)該掌握由已 故吉他大師 Michael Hedges 所提出的雙手 拍打技巧。

總之，盡可能多聽各種不同的東西。達(dá)賴?yán)?的《新千年的人生指示》中曾建議“在一年當(dāng) 中，去一次你從未去過的地方?！北局瑯拥?精神，去愉快的接受那些和吉他演奏毫無關(guān)系 的音樂，甚至去深入的了解那些你完全不熟悉 的音樂形式（你有沒有去現(xiàn)場感受過一直優(yōu)秀 的管弦樂隊(duì)的演出？） 最后舉個(gè)例子：你一定要弄到 Jeff Beck 的 那張《Guitar Shop》，然后聽聽第五首歌曲 《Where Were You?》。在這首歌中，Jeff 熟練地運(yùn)用搖把來控制泛音，創(chuàng)造出一些你之 前從未聽過的、令人難以忘懷的精彩樂句。他 曾經(jīng)表示，他的這些靈感來自于一張不知名的 保加利亞合唱音樂專輯。

記譜?

我認(rèn)為，無論什么時(shí)候，隨身攜帶一個(gè)筆記本 對你是非常有幫助的，這樣你就可以隨時(shí)把想 到的一些和弦進(jìn)行和樂句記錄下來。即使你不 太了解規(guī)范的記譜法，但你仍然可以用六線譜 的形式來記錄下你的想法（吉他特有的記譜方 式是使用六條水平線來分別表示你吉他上的六 根琴弦，上面的數(shù)字表示相應(yīng)的品格）。有識 譜能力的人往往會嘲笑六線譜是“給傻瓜看的 譜”，但是要知道，早期的吉他和魯特琴作曲 家都會將六線譜作為標(biāo)準(zhǔn)的記譜方式，所以我 認(rèn)為它還是有一定效用的。相較于傳統(tǒng)的記譜 法，它也有一個(gè)優(yōu)勢，那就是它可以明確的告 訴你在什么位置演奏。?

當(dāng)你開始從其他樂手的唱片中“剽學(xué)”樂句時(shí)， 隨時(shí)記譜這個(gè)習(xí)慣就會變得越來越重要。它可 以磨練你扒譜、記譜的能力，并且能將你所學(xué) 過的知識永久的記錄下來。畢竟，大腦的信息 儲存量是十分有限的。我會建議你記錄一些比 較獨(dú)特的樂句，而不是僅僅為了你特別喜歡的 兩個(gè)小節(jié)就記錄下整段 Solo。而最實(shí)用的方 法就是，記錄下伴奏中的每一細(xì)節(jié)（比如，其 中使用了哪些和弦），然后根據(jù)自己的想法改編它。爵士樂手們都特別喜歡用這個(gè)方法來構(gòu)建 自己的樂句庫 - 他們會根據(jù)音階的用途，以及搭 配哪些和弦比較合適，來對每一個(gè)想法進(jìn)行分類。

在本章的開頭，我曾經(jīng)提到過一個(gè)概念：要有 一對靈敏的耳朵，并且能夠再現(xiàn)你所聽到的東 西。這對于扒譜來說顯然是至關(guān)重要的。要培 養(yǎng)良好的聽力，這取決于你辨知音程（音符之 間的距離，以全音和半音為單位）和節(jié)奏的能 力。你會在之后的內(nèi)容中找到許多相關(guān)的建議， 所以我在這里就先不詳細(xì)說明了，不過我認(rèn)為 一些常用的小點(diǎn)子也許會對你有些幫助。?

一開始 最好先從音樂的整體架構(gòu)入手，了解和 弦的進(jìn)行，并以節(jié)拍和小節(jié)為單位計(jì)算出每個(gè) 和弦所占的時(shí)值。如果遇到特別困難的部分， 你可以先記錄下大體的節(jié)奏輪廓，然后標(biāo)記出 比較突出的音符（比如那些讓你覺得特別響亮 的，或是聽上去特別高或特別低的音符），最 后再來填充剩余的部分。如果你覺得某一條樂 句中的所有音符都來自于同一個(gè)音階，那么你 應(yīng)標(biāo)注一下。?

還有一種方法可以鍛煉你的聽力：使用 CD 機(jī) 的暫停鍵。每次當(dāng)你聽到一段東西時(shí)，你要把 精力放在一個(gè)或一組比較特別的音符上；一旦 聽到了感興趣的段落，你應(yīng)該立刻按下暫停鍵 - 在這之后，你聽到的任何東西都只會分散你 的注意力，從而模糊了你所要捕捉的音符在你 腦海中所留下的短暫印象。從理論上講，你應(yīng) 該能夠通過“一次就聽一個(gè)音符”的方法來復(fù) 制任何樂句 - 隨著聽力的提升，你將能夠一次 性接受更多的信息。 放慢速度會對你有很大的幫助，現(xiàn)在市場上有 一種叫做“短句采樣機(jī)”的產(chǎn)品可以做到這一 點(diǎn)（Akai 的產(chǎn)品現(xiàn)在比較流行），它可以減 慢音樂的播放速度，并且不會改變音高。如果 你有電腦的話，也可以使用一個(gè)相對廉價(jià)的程 序叫作“Amazing Slow-Downer”，它同樣 可以當(dāng)做短句采樣機(jī)來使用，并且還具有 KTV 的功能，使用相位對消的方式刪除你選定的立 體聲信號。這意味著你隨時(shí)可以降低音樂中非 吉他元素的音量，使吉他的聲音聽起來更加明 顯。更簡單的辦法就是去聽音質(zhì)更好的，即使 你使用你的是廉價(jià)的 Hi-Fi 設(shè)備，你仍然可以 通過調(diào)節(jié)聲向（Pan）和均衡（EQ）來優(yōu)化 你想要聽到的音頻信號。

雖然說放慢速度是非常有幫助的，但我要補(bǔ)充 的是，它并不能解決你在扒帶過程中所遇到的 所有問題。當(dāng)你試圖弄清楚樂句在指板上的演奏 位置時(shí)，你要嘗試在不同的把位演奏音符，聽聽 看哪根琴弦最接近原版的音色，而這時(shí)在原速的 情況下更容易聽出來。

舉一個(gè)簡單的例子，試著演奏 1 弦空弦，然后 是 2 弦 5 品、3 弦 9 品、4 弦 14 品、5 弦 19 品， 最后是 6 弦的 24 品 - 如果你的吉他有 24 品 的話！你每次都會聽到相同的音符，但是隨著 你在琴頸上不斷的上移，音色也會逐漸變得含 糊不清。只要稍加練習(xí)，你就能大致判斷出某 些特定的音符是在哪根琴弦上彈奏的了。如果 不行的話，你可以嘗試在不同的位置演奏你扒 下來的這個(gè)樂句，然后看看哪一種感覺最方便。 最后你經(jīng)常會驚訝地發(fā)現(xiàn)，“這才是正確的位 置”。

最后，我推薦你在扒帶的時(shí)候可以使用 MD 播 放器。當(dāng)你一遍遍的回放磁帶或 CD 時(shí)，你實(shí) 際上會浪費(fèi)很多的時(shí)間去聽那些你并不想聽到 的東西，雖然和 CD 相比 MD 唱片聽起來更 具有塑料味，但是它可以允許你加入許多音軌 標(biāo)記。這意味著你只要按一下按鈕就能回放你 想聽到的那一部分，這不僅大大的節(jié)約了你的 時(shí)間，還大大的提升了你的工作效率。

把自己的演奏錄下來?

我總是試圖強(qiáng)調(diào)，將錄音這個(gè)環(huán)節(jié)結(jié)合到日常 練習(xí)中的好處。如果你錄下了自己的演奏，那 么你就可以回過頭來聽聽自己彈的東西，并誠 實(shí)、客觀的評價(jià)一下自己的演奏有哪些優(yōu)點(diǎn)和 不足。當(dāng)你在進(jìn)行實(shí)際演奏時(shí)，你就不可能總 是站在聽眾的角度去理解自己的演奏了，因?yàn)?你除了要專注于演奏之外還要仔細(xì)的聆聽其他 樂手的演奏。

記錄自己的演奏，也是監(jiān)測自己長期進(jìn)步的一 個(gè)好方法。如果你感到沮喪，說自己的撥弦技 術(shù)還有待于改善，那么你可以回過頭聽聽自己 六個(gè)月，甚至是一個(gè)星期前的錄音，你肯定能 從中受到啟發(fā)。另外，把你的演奏錄進(jìn)磁帶中 （或你能選擇的任何媒介）還可以使你變得不 那么害羞，這無疑是一件好事 - 我們都知道， 人在緊張的時(shí)候會不斷的出錯(cuò)！

將你的錄音設(shè)備放在觸手可及的地方能給你帶 來另一個(gè)好處，那就是你可以隨時(shí)制作屬于自 己的伴奏。如果你想嘗試去熟悉一個(gè)新音階的 聲效，那么你可以用幾個(gè)恰當(dāng)?shù)暮拖疫B接錄幾 分鐘的伴奏（稍后詳述），并在這個(gè)伴奏下嘗 試演奏這些音符。如果你在和弦背景的襯托下 聆聽音階，那么你會更加了解這個(gè)音階內(nèi)在的 聲響效果。

你的 DIY 伴奏并不需要什么昂貴的花銷 - 一 臺單聲道錄音機(jī)就足以勝任這樣的工作 - 一旦 你開始演奏，你根本就不會去在乎它的價(jià)值。 在你那飛速旋轉(zhuǎn)的洗衣機(jī)發(fā)出喧鬧的“伴唱” 下，漫不經(jīng)心地錄幾個(gè) E 和弦可能并不會給你 帶來太多的驚喜，但至少你可以跟著它進(jìn)行演 奏，并且它會使你的日常練習(xí)更像是在“真實(shí) 的演奏”。而最重要的是，它可以幫助你去理解， 音階中不同的音符在合適的和弦下會產(chǎn)生什么 樣的聲響效果。

如果你覺得這個(gè)主意還不錯(cuò)，你也許正琢磨想 弄 一 臺 像 Lexicon JamMan、Boss Loop Station 或 Boomerang 這些類似采樣機(jī)的 東西。像這樣的小工具可以循環(huán)的播放你錄 入的和弦進(jìn)行，然后在這基礎(chǔ)上你還可以再 疊加其它的音軌。如果你想寫歌，或者嘗試 為一段 Solo 配上和聲，那么使用它會非常 方便的。（順便提一句，我最終還是買了一 臺 Boomerang。一開始，我真的搞不懂這種 東西到底哪里值得讓我去購買。直到我發(fā)現(xiàn)， 你可以用它來循環(huán)播放各種爵士風(fēng)格的和弦進(jìn) 行，并可以在上面演奏 Solo。在幾個(gè)跑場演 出之后，你就會發(fā)現(xiàn)它的價(jià)值，它已經(jīng)像啤酒 一樣是不可替代的?。┤绻阌X得有半分鐘的 錄音時(shí)長就已經(jīng)很滿意了，那么你不妨考慮一 下像 Line6 Delay Modeler 這樣的延遲效果 器，它的重量和價(jià)格只有 Boomerang 的一 半，甚至許多老的 Delay 效果器上的 Hold 功能也能給你提供大約十幾秒的采樣時(shí)間 - 足夠捕捉到一個(gè)和弦的聲音，然后你就可以在上 面即興演奏了。?

通過上述討論我們延伸出這樣一個(gè)結(jié)論，那就 是你需要一臺多軌錄音機(jī)并且要專注于自己的 創(chuàng)作能力。這樣會迫使你從音樂整體的角度來 審視自己的演奏，這是一種非常良好的觀念。 此外，你的演奏技術(shù)是否有待于提高這主要取 決于你在音樂創(chuàng)作上的需求，因?yàn)槟愕难葑嗍?為了補(bǔ)充你在音樂上的一些想法，而不是沉迷 于技術(shù)和理論的怪圈，因?yàn)橛锌赡苓@些知識你 壓根就用不上。?

重要提示：終于完成了！成功地創(chuàng)作一首完整 的曲子，要比寫 20 個(gè)不連貫的小和弦進(jìn)行更 有益于培養(yǎng)你的樂感。音樂中的關(guān)鍵因素之一 就是它的結(jié)構(gòu) - 就是將不同的段落結(jié)合到一起 的方式，以及恰當(dāng)?shù)氖褂靡恍﹦?chuàng)作手法，比如， 重復(fù)、重復(fù)、重復(fù)，然后再突然來一個(gè)驚喜！ 一旦你開始考慮這些問題，你會發(fā)現(xiàn)自己會帶 著不同的目的、站在不同的角度去在聆聽別人 的音樂。

2 技術(shù)?

生理因素?

有些不可思議的事情，正是由那些身體上曾遭 受嚴(yán)重傷害的吉他手來完成的。比如，Tony Iomm i，他寫出了 Black Sabbath 所有的、 那些聽起來如惡魔般的 Riff。在一次工作事故 中，他失去了左手的指尖，這對于許多吉他手 來說，可能就意味著他們的職業(yè)演奏生涯將就 此結(jié)束。而 Tony, 卻毅然決定裝上了皮革制 成的假肢，換上了稍細(xì)一些的琴弦，繼續(xù)創(chuàng)作 偉大的音樂。?

再或者是 Les Paul，這位吉他界的達(dá)芬奇， 多軌錄音技術(shù)和實(shí)心電吉他可以說就是他發(fā)明 的，更不用說征服他那個(gè)年代的流行音樂排行 榜，以及設(shè)計(jì)并以他的名字命名的 Gibson 電 吉他。而 Les 的吉他演奏往往被他在音樂領(lǐng) 域的其它貢獻(xiàn)所掩蓋。但如果你聽聽他上世紀(jì) 50 年代的吉他曲唱片，你發(fā)現(xiàn)他是一位技藝 超群的吉他手，他那頑童般的幽默感以及在音 樂上的一些想法，已經(jīng)超越了那個(gè)時(shí)代。而我 們要說的故事是這樣的，當(dāng)時(shí) Les Paul 在一 次車禍?zhǔn)鹿手?，摔斷了自己的右臂。醫(yī)生告訴 他，他的演奏生涯就此結(jié)束了。而他卻未被醫(yī) 生的話嚇到，堅(jiān)持在胳膊上打上了一個(gè)永遠(yuǎn)都 能讓胳膊保持直角的石膏，這樣他的右手就能 保持演奏的姿勢，然后繼續(xù)開心地演奏吉他！

當(dāng)然，還有 Django Reinhardt 也遇到過類似的 情況，他和 Stephane Grappelli 一起，成為了 吉普賽爵士風(fēng)格的主要倡導(dǎo)者之一，他那火熱 的木吉他演奏直到今天還影響著一批批的追隨 者們爭相效仿。在 Django 18 歲那年，一次 大篷車火災(zāi)事故使他左手的兩根手指被嚴(yán)重?zé)?傷，造成肌肉萎縮，除了可以按幾個(gè)簡單的和 弦指型之外，這兩根手指幾乎無法使用。然而， 如果你聽過他的唱片，你會發(fā)現(xiàn)他演奏聽起來 比大多數(shù)手指健全的吉他手還要靈巧。

說了這么多，我要說的最關(guān)鍵的一點(diǎn)是，如果 你對你的音樂足夠忠誠，那么沒有什么是不可 能的！然而，我要補(bǔ)充的是，上面提到的這些 樂手只是一些特例。他們都有著非凡的想象力 和洞察力，創(chuàng)造出一些獨(dú)特的音樂作品，他們 都覺得，無論遭遇什么樣的挫折，也一定要與 這個(gè)世界上的其他人分享這些新的聲音。像這 樣的人有如鳳毛麟角，實(shí)際上，我們大多數(shù)人 常常會因?yàn)橐恍┬⌒〉拇煺劬蛧?yán)重阻礙了我們 的演奏，和以上所描述的那些遭遇相比這簡直 是微不足道的。換句話說，你只要照顧好自己， 那么演奏樂器是一件非常愉快的事情。下面是 一些基本的自我保護(hù)建議。?

指尖損傷?

對于大多數(shù)吉他手來說，最常見的病痛就要數(shù) “指尖疼痛綜合癥了”。這種虛構(gòu)的病情（是的， 我自己起的名字）是過量練習(xí)的后果。它會讓 你覺得手指非常脆弱，一碰觸琴弦就會覺得疼 痛，更不用說完成一個(gè)兩音（跨越四品）推弦了。

記住，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的吉他手要花費(fèi)數(shù)年的時(shí)間，才能使指尖的部位形成硬繭（異常堅(jiān)硬的皮膚 組織）。如果你采用科學(xué)的方法來演奏吉他， 而不是持續(xù)的濫用你的手指，那么一段時(shí)間之 后指尖的表皮通常會硬化，而且會變得越來越 堅(jiān)韌，不會感到任何疼痛，它的質(zhì)地更像你腳 底的表皮組織。?

然而，如果你過度的使用它們，那你的手指將 不堪重負(fù)，最后的結(jié)果是疼痛，皮膚表層破損 露出紅肉，甚至?xí)鹋莸鹊?，這會讓你有很長 一段時(shí)間無法演奏吉他。很明顯，這是可以避 免的。是的，就像搖滾殉道者 Ted Nugent 說的那樣，他在十幾歲的時(shí)候每天晚上都在練 琴一直練到手指出血。這聽起來是一個(gè)感人的 故事，但是說實(shí)在的，讓手指流血可不是什么 好事。手指起泡也不是什么好事 - 它們會給你 帶來不必要的痛苦，并且會讓你的演奏聽起來 更糟，沒有人會為你感到惋惜。如果你感到手 指出現(xiàn)不自然的疼痛，那么你應(yīng)該停止演奏一 天，給手指一些時(shí)間來恢復(fù)狀態(tài)。如果耽擱的 太久，你可能需要花上幾個(gè)星期的時(shí)間才能讓 它恢復(fù)到工作狀態(tài)。屆時(shí)你會錯(cuò)過很多演奏的 機(jī)會，而你之前通過練習(xí)所取得的一點(diǎn)進(jìn)步又 恰好被抵消了，這豈不是得不償失。?

順便說一下，保護(hù)指尖的常規(guī)方法是用藥用酒 精浸泡，和老式的“持續(xù)演奏法”相比，這可 以加快你指尖表皮硬化的速度。?

從“預(yù)防勝于治療”這個(gè)角度出發(fā)，我想提幾 件關(guān)于保養(yǎng)繭子的事情。首先，雙手浸水之后 立刻拿起吉他練習(xí)是不可取的。沖完澡或洗完 碗之后，手上的繭子正處于最柔軟的狀態(tài)，五 分鐘的演奏就能將它們磨破。等它們變干之后， 你會發(fā)現(xiàn)手指上有一片片皮屑。很可惜，這些 小薄片狀的皮膚曾經(jīng)就是你的老繭。?

其次，如果你想升高弦距，或是更換更粗型號 的琴弦，那么你要事先做好心理準(zhǔn)備。雖然這 么做的確能給你帶來許多好處（就這一點(diǎn)我會 在之后的章節(jié)中詳細(xì)敘述）但它也確實(shí)增加了 對指尖的磨損程度，這也就意味著你必須要有 更皮實(shí)的繭子。要記住，慢慢地來 - 即使你彈 了很長時(shí)間的琴，一下子從 .009 規(guī)格的琴弦 換成 .013 規(guī)格的，也會對你的手指造成很大 的傷害。

第三，經(jīng)常更換琴弦，并且彈完之后要把琴弦 擦干凈。舊琴弦很容易生銹而且比較粗糙，和 新琴弦相比，在生銹的琴弦上來回滑動是一種 非常痛苦的體驗(yàn)。

第四，一旦你的手指長出了足以應(yīng)付你演奏風(fēng) 格的老繭，那么你所要做的就是保持它們。經(jīng) 常演奏是一個(gè)很好的方法，但我不得不說，大 多數(shù)情況下這是不太可能的 - 無論是愉快的假 期還是繁重的工作都會打亂你的練習(xí)計(jì)劃。如 果你發(fā)現(xiàn)在你的日程表中，將有幾個(gè)月的時(shí)間 不能像平時(shí)那樣花大量的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)的話， 你也許可以考慮購買一把木吉他。最好是那種 便宜的、不好彈的。因?yàn)?，演奏像這樣爛的樂 器你只要花上兩分鐘的時(shí)間，就能夠使你的指 尖保持在一個(gè)良好的狀態(tài)，其效率相當(dāng)于你在 自己最喜歡的 Shred Machine（適合速彈的 吉他）上練習(xí)一個(gè)小時(shí)。（以上數(shù)據(jù)有 98% 都是我捏造的，但是你應(yīng)該能明白我要表達(dá)的 意思。）

最后，如果你在一家印度餐館就餐，服務(wù)生按 照訂單給你端上來一個(gè)帶有木制底座、并且被 燒的滋滋作響的鐵板煎鍋；這時(shí)如果服務(wù)員警 告你別碰它，那么你最好相信他說的話。我認(rèn) 識一個(gè)樂手，他手上有很好的繭子，當(dāng)時(shí)他不 自覺地就直接端起了滾燙的鐵鍋，并高興地把 食物夾進(jìn)他的盤子中，而且并沒有感覺到任何 疼痛，直到他把鐵鍋放回桌子上并試圖把手拿 開時(shí)才發(fā)現(xiàn)事情不妙。你可能已經(jīng)猜到了，他 的繭子粘在了滾燙的金屬上了，（現(xiàn)在知道厲 害了吧）之后他花了很長時(shí)間，才使手指又重 新長出了繭子。?

如果你以彈吉他為生，那就要另當(dāng)別論了。作 為一名職業(yè)音樂人，你的職責(zé)就是無論在什么 情況下都要順利的完成演出。畢竟，人們花 了辛苦錢來看你的演出，無論你在經(jīng)歷什么 樣的遭遇，你的聽眾不需要知道這些。有這樣 一個(gè)可怕的故事正好說明了這一觀點(diǎn)，比如 Buddy Guy 會用針來刺戳指尖，以此來加速 表皮的硬化（說實(shí)話，我并不確定這是否是個(gè) 好主意，但它很適合 Buddy），還有 Steve Ray Vaughan 那臭名昭著的 DIY 皮膚移植。

如果你還沒有聽說過這件事，那么我在這里簡 短的敘述一下。Stevie 的 1 弦通常是 .013 規(guī) 格的，而且有時(shí)候它甚至?xí)褂酶值?.018 規(guī)格的琴弦（當(dāng)然，不可否認(rèn)，這時(shí)他都會降 半音調(diào)弦）。作為一個(gè)德克薩斯布魯斯吉他手， Stevie 在他的演奏中使用了很多大范圍的推 弦，可想而知，它的手指怎么可能在這樣的重 荷下毫無知覺呢：偶爾還可以，長時(shí)間肯定受 不了。Stevie 的解決方法是，用強(qiáng)力膠水把左 手的指尖粘在右手的小臂上，等膠水干了之后 再撕開！我猜他的想法是從身體的某一部分借 取一些表皮，并把它移植到指尖上。（順便提 一句，我認(rèn)為強(qiáng)力膠水這個(gè)東西是在世界大戰(zhàn) 期間發(fā)明出來的，在缺乏醫(yī)療技術(shù)和醫(yī)療設(shè)備 的情況下，它可以快速的幫助受傷的士兵粘合 傷口。如果從這個(gè)角度來，Stevie 的方法聽起 來并不奇怪。不過，對于大多數(shù)人來說，這樣 做還是有些極端的。）

再來看另外一個(gè)例子，是否有人還記得，在 80 年代的樂器店里，大多演奏貝斯的老顧客 都會徑直走到一堆無頭貝斯面前，然后挑上 一把，調(diào)整背帶，讓琴剛好處在下巴底下的高 度，跟著開始瘋狂的用拇指演奏擊弦。會出現(xiàn) 這樣的場景，這幾乎完全要?dú)w功于 Level 42 樂隊(duì)的主唱兼貝司手 Mark King 那 鼓舞人 心的演奏，他將 Slap 貝司的演奏技術(shù)和受 歡迎程度提升到了一個(gè)新的高度。（如果你不 相信的話，可以聽聽現(xiàn)場專輯《A Physical Presence》）不斷的用拇指側(cè)面擊打貝司的 低音弦，對你的皮膚是有好處的，就像在 .013 型號的琴弦上演奏粗獷的布魯斯一樣。后來 King 先生發(fā)現(xiàn)，自己拇指上的繭子時(shí)常會開 裂。他的解決辦法是在開裂的部位纏上電工膠 帶。在這之后，他的拇指不但不痛了，而且他 還找到了自己喜歡的音色 - 膠帶會使每個(gè)音符 的音頭帶有一點(diǎn)“咔嗒”的聲音，讓他的音色 更有沖擊力，豐富了他密集的 Slap 演奏風(fēng)格。 這是一個(gè)多美好的結(jié)局??！

以上所提到的一些手指小損傷，只要你稍加維 護(hù)，一般它們自己就會慢慢愈合。然而，你可 能還會遇到一些更嚴(yán)重，更難以補(bǔ)救的麻煩。 我所指的是關(guān)于肌腱的問題。

熱身練習(xí)

不時(shí)，會有學(xué)生焦慮的跑來對我說：“我決定 要增加我的練習(xí)時(shí)間，而且已經(jīng)取得了一些不 錯(cuò)的效果。但是從上周開始，我的小臂和手腕 感覺有些疼痛。這正常嗎？我是否該為此擔(dān)心 呢？”?

簡單地說，是的，你應(yīng)該注意一下了。如果你 在練習(xí)時(shí)過度的使用肌肉和肌腱，那么你有可 能會患上肌腱炎或腕管綜合癥，這會使你的正 中神經(jīng)（它負(fù)責(zé)你手掌的知覺和運(yùn)動）受到壓 迫，使你的運(yùn)動機(jī)能無法正常運(yùn)轉(zhuǎn)。像這樣的 病癥不會立刻好轉(zhuǎn)，所以，如果你懷疑自己的 肌腱出現(xiàn)了問題，無論是輕微的還是不定期會 出現(xiàn)的癥狀，你都應(yīng)該立即就醫(yī)，并簡化練習(xí)， 直到你聽取了專家的意見。當(dāng)然如果你天生就 是個(gè)疑心病比較重的人，那么你要能分辨“良 性疼痛”和“惡性疼痛”之間的區(qū)別；你應(yīng)留 心的是，手腕是不是時(shí)不時(shí)的感到刺痛，或者 肌肉僵硬，以至于不聽你的使喚，而不是在進(jìn) 行了合理的日常練習(xí)之后，手腕和小臂所產(chǎn)生 的那種輕微的疲勞感。?

有些方法可以預(yù)防這種疾病的發(fā)生。和任何體 育運(yùn)動一樣，你應(yīng)該在嘗試進(jìn)行高負(fù)荷的運(yùn)動 之前做一些熱身運(yùn)動，使你的肌肉和韌帶可以 得到充分的伸展。你會注意到，這種概念在健 身房中也同樣適用 - 他們在進(jìn)行舉重以及類似 的運(yùn)動之前，會花大量時(shí)間來進(jìn)行伸展練習(xí)。 最后，當(dāng)他們進(jìn)入實(shí)際的推重練習(xí)時(shí)，也會先 從比較適中的重量開始，然后再慢慢加重，從 而保護(hù)他們的肌肉免受任何突然的、意想不到 的損傷。本著同樣的原則，我不建議你在幾天 來第一次拿起吉他的時(shí)候，就立刻快速的演奏 《野蜂飛舞》。如果你先從慢速開始，做一些 簡單的練習(xí)，然后再逐漸加速，那么再難的技 術(shù)段落你也會覺得容易了許多，而且不會對你 造成永久性的傷害。?

如果你的手剛剛還處在比較寒冷的狀態(tài)，那么 剛才所說的這些建議就顯得更加重要了。寒冷 的氣溫會刺激血管急劇收縮，血液流通不暢， 尤其是手部的末梢循環(huán)。如果你的手指看起來 發(fā)青，那么它們顯然不想來上一場半音階馬拉 松比賽，所以你也許該考慮買一副手套。是的， 戴著一副手套可能看起來不是特別的搖滾，但 是它會保護(hù)你的手免受氣溫突變的沖擊 - 畢 竟，你就只有這一雙手。?

這里有一個(gè)關(guān)于 Glenn Gould 的小軼事，他 是一位美國的鋼琴演奏家，專門演奏巴赫那些 具有挑戰(zhàn)性的復(fù)調(diào)對位作品。這可是最令人生 畏的音樂性數(shù)學(xué)，通常會出現(xiàn)四段相互交織的 旋律同時(shí)進(jìn)行。僅是把所有聲部的音符都正確 的演奏出來，就已經(jīng)是一件極具挑戰(zhàn)性的事情 了，更不用說讓每個(gè)聲部聽起來各不相同了。 但是 Glenn 創(chuàng)造各聲部之間獨(dú)立性的能力， 仍然是所有現(xiàn)代鋼琴家在幾十年后處理相同曲 目時(shí)的一個(gè)基準(zhǔn)。在音樂會之前，這位偉大的 音樂家會將他的雙手伸進(jìn)一桶幾近沸騰的熱水 中，他說這樣可以改善他的血液循環(huán)，使他能 夠提升 30%-40% 的演奏速度，同時(shí)也使他 的指尖對不同的動態(tài)變化更加敏感（我想，如 果你選擇的音樂涉及到大量的對位演奏的話， 那么這一定是最重要的因素之一）。我承認(rèn)， 這種方法無法直接運(yùn)用到吉他演奏上，一個(gè)鋼 琴家的手指是按在漂亮、光滑的鍵盤上，而吉他手們必須要按在具有高張力的細(xì)鋼絲上，所 以相比之下，我們需要更多的繭子！然而，這 個(gè)故事確實(shí)說明了熱身的好處，通常來說，這 是為了將血液輸送到你的手上。事實(shí)上，Joe Satriani 明顯喜歡在演奏前把自己的胳膊肘 浸入熱水中。這聽起來也許有點(diǎn)奇怪，但演奏 吉他確實(shí)會使用到許多小臂肌肉，所以這看起 來還是有一定道理的。

另外，還有一個(gè)當(dāng)溫度處在另一個(gè)極端的故事： 我 記 得 看 過 Cream 樂 隊(duì) 的 貝 司 手，Jack Bruce 以前的采訪。他使用了一把帶有 V 型 琴頭、鋁制琴頸的 Kramer 貝司。有一次， 他不得不在一個(gè)特別冷的地方進(jìn)行演出，那把 貝司被放在了一個(gè)溫度極低的地方。結(jié)果，他 的左手手掌粘在了金屬琴頸后面，就好像粘在 了冰箱內(nèi)壁上一樣，我真的無法想象他是怎們 熬過那場演出的。而幸運(yùn)的是，這種鋁制的琴 頸已經(jīng)被許多生產(chǎn)廠商扔進(jìn)了廢料堆里，也就 是說，你不會再遭遇這樣的問題了。（在我看來， 這是一個(gè)有趣的故事，它和溫度隱約有些關(guān)聯(lián)， 所以，我想把它收入本書?。?

一般來說，假如你對待你的設(shè)備能像對待雙手 一樣溫柔體貼的話，那么它們一般是不會出現(xiàn) 什么問題的 - 溫度的劇烈變化會嚴(yán)重破壞你的 音準(zhǔn)、以及設(shè)備的音色，并且在某些情況下還 有可能破壞它們的實(shí)際結(jié)構(gòu)。比如，電子管音 箱，你不要整夜都把它開著，然后忽然把它們 拉出門外，扔進(jìn)一輛冰冷的貨車內(nèi)。如果遭受 到氣溫的突然變化，電子管的插座將有可能會 破裂。有一次我?guī)е易钕矚g的一把 Strat 參 加了休斯頓的戶外音樂節(jié)，當(dāng)時(shí)正處七月，驕 陽似火，氣溫一度達(dá)到了華氏 110 度，而且非 常潮濕。之后我花了幾個(gè)月的時(shí)間才使它恢復(fù) 到原來的狀態(tài)。在這樣極端的環(huán)境被放置幾個(gè) 小時(shí)之后，不管你怎么調(diào)節(jié)琴筋，吉他琴頸都 不會有任何反應(yīng) - 它根本不起作用了。不過， 和那個(gè)參加巡演的低音提琴手相比我還算幸運(yùn) 的。一天早晨，當(dāng)他在巴西一家旅館的房間里 醒來時(shí)，發(fā)現(xiàn)地板上散落了一堆零碎，樂器里 的膠水竟然在一夜之間都融化了。他也許需要 把它們都粘起來再重新做一把低音提琴。

演奏姿勢?

在這里我們還要考慮另一個(gè)問題：你演奏時(shí)的 姿勢。許多與演奏有關(guān)的疼痛和不適多半是由 于不良的姿勢而引起的，因此我認(rèn)為最重要的 一點(diǎn)是要記住，演奏時(shí)應(yīng)該感覺舒適、自然。 如果沒有這種感覺，那么說明你的姿勢錯(cuò)了！ 如果你做過一些伏案工作的話，也許你已經(jīng)掌 握了一些基本的的準(zhǔn)則，比如有人會告訴你， 電腦的顯示屏要與你的眼睛保持平行，打字的 時(shí)候手腕要伸直，椅子應(yīng)該調(diào)整到一個(gè)適當(dāng)?shù)?高度，你脊柱的曲線應(yīng)該像這樣，而不是那樣 等等。?

在吉他演奏方面，造成不良的演奏姿勢和習(xí)慣 的原因有很多，比如躺在電視機(jī)前演奏吉他， 或是一直目不轉(zhuǎn)睛地盯著你的左手，再或是凝 視著散落在地板上的樂譜等等，這些做法都會 使你的脖子處在一個(gè)很不自然的角度?？偟膩?說，你應(yīng)該盡量保持脊柱和手腕是筆直的。

有一次，我去一個(gè)地方教課，那是一個(gè)很小的 練習(xí)室，我要在里面坐上 9 個(gè)小時(shí)，并且忙得不可開交。幾周過后，我開始感覺有些不適， 我背后靠肩胛骨的位置開始隱隱作痛，我最初 以為是因?yàn)槲覐椬嗔朔爆崯o趣的東西造成的。 而最后我終于知道，問題的并不在吉他演奏上； 而是因?yàn)槲乙谀情g屋子的一個(gè)小角落里，趴 在矮墩墩的桌子上，一邊背著吉他，一邊為學(xué) 生們寫一些樂句和 Solo 造成的。當(dāng)意識到這 點(diǎn)時(shí)，我把桌子往自己跟前挪了挪，離我右手 （拿撥片和寫字的手）更近些，然后在稿紙下 面墊了一堆書，把它們升到一個(gè)更合適的高度， 結(jié)果我發(fā)現(xiàn)疼痛立刻消失了。記住，在演奏時(shí) 要盡可能的放松。試著按照這樣的理念來設(shè)計(jì) 你的練習(xí)環(huán)境吧。

音色?

今日警言：身為一個(gè)樂手，無論你的技術(shù)多么 純熟，如果沒有一個(gè)像樣點(diǎn)的音色，那么沒人 會想去聽你的演奏。?

你可能會沉迷于追求更好的技術(shù)或更多的知 識，但最終卻忽略了一個(gè)重要的問題，那就是 找到一個(gè)好音色，否則會極不利于人們?nèi)ダ斫?你的演奏。不管你的點(diǎn)弦樂句從技術(shù)的角度來 看有多么不可思議，如果它聽起來像是果醬罐 里的蜜蜂的話，那么它根本打動不了任何人?

本著這樣的宗旨，我想我們應(yīng)該簡單的了解一 下，一個(gè)樂手在尋找好的音色時(shí)都會遇的一些 常見問題。我在這里所提倡的是耳朵的重要性， 而不是建議你去花大價(jià)錢購買一些新的設(shè)備。 許多人把他們音色上的缺陷都?xì)w咎于自己的設(shè) 備不佳，但事實(shí)上通過一些簡單的方法這些問 題通常都可以得到改善，比如采用不同的演奏 技巧，或是巧妙地?cái)[弄幾個(gè)旋鈕。

反饋?

其中一個(gè)最大的問題就是音箱的設(shè)置，你單獨(dú) 聽的時(shí)候效果可能很不錯(cuò)，但是一和樂隊(duì)合到 一起效果就不怎么好了。比如，當(dāng)你在自己的 臥室里進(jìn)行一些常規(guī)練習(xí)的時(shí)候，大量的過載 也許能使你更輕松地彈奏一些快速的速彈樂 句，但是如果你在演出時(shí)也使用相同的設(shè)置， 那可就危險(xiǎn)了，因?yàn)闆]有人能聽到你的演奏。 失真會使你的音色帶有嗡嗡的聲音，當(dāng)你和整 個(gè)樂隊(duì)一起演奏時(shí)，這種嗡嗡的聲音有時(shí)會讓 人很難區(qū)分出每個(gè)音符的實(shí)際音高。適當(dāng)?shù)慕?低增益度，會迫使你要演奏得更加精準(zhǔn)，但是， 如果這樣做能夠提升音樂的整體效果的話，那 么這樣的犧牲是值得的。

除此之外，還有一種情況是非常令人不快的， 比如你在樂器店里看見有人使用大量的增益， 并且在很高的音量下演奏，這無疑增加了產(chǎn)生 反饋的風(fēng)險(xiǎn)。當(dāng)然，反饋不見得是一件壞事 - Pete Townshend 和 Jimi Hendrix 率先將 控制反饋?zhàn)鳛橐环N音樂效果來使用。而像 Joe Satriani 這樣更現(xiàn)代的樂手也使用反饋演奏 了一些偉大的音樂 - 但是我在這里所提到的這 種反饋，是指在沒有準(zhǔn)備的情況下，吉他所產(chǎn) 生的嘯叫。當(dāng)你一下子把增益開到 11 時(shí)，一 點(diǎn)輕微的觸碰都會讓你的吉他發(fā)出尖叫，所以 那些平時(shí)習(xí)慣用高音量、高增益度演奏的樂手 們，需要記住了一些小竅門，比如，在不演奏 的時(shí)候，要把吉他的音量鈕關(guān)掉，與音箱保持著一定的距離，當(dāng)然，在進(jìn)行悶音演奏的時(shí)候， 也是要格外小心的。如果你敢說，你照著上面 說的做了，但是仍然出現(xiàn)音箱反饋的問題，那 么你也許應(yīng)該承認(rèn)，你的過載值調(diào)得超出了正 常的使用范圍。

你要記住的是，有兩種不同的過載音色。第一 種是由前級放大器產(chǎn)生的（即音箱上的音色塑 形部分，是由增益和音色旋鈕來進(jìn)行實(shí)時(shí)調(diào)節(jié) 的），它的特點(diǎn)是具有 Fuzz 的聲音特性， 那些試圖在低音量的情況下獲得過載音色的 人應(yīng)該對這種聲音很熟悉。而第二種類型則 是由于功率放大器（后級）過載所產(chǎn)生的（由 音箱上的總音量輸出來控制，也就是 Master Volume 旋鈕）。這種過載往往聲音更加悅耳， 吉他具有良好的聲音響應(yīng)，你可以得到你所需 要的延音，但整體音色更加平滑，沒有前級失 真發(fā)出的那種嗡嗡聲。

電子管音箱的后級失真尤其值得推崇 - 在使用 電子管音箱時(shí)，你彈的越用力，它“唱”的越 歡 - 我們所熟知并喜愛的大多數(shù)經(jīng)典搖滾吉他 音色都是由它們創(chuàng)造的。當(dāng)然，Pantera 的 Dimebag Darre l l 從他的晶體管（非電子管） Randall 音箱上得到了夢幻般的聲音，但這 只是個(gè)例外并不常見；許多搖滾吉他手更愿意 使用電子管音箱來詮釋他們的演奏，而許多較 為成功的晶體管設(shè)計(jì)通常也聲稱具有某種電子 管模擬電路。（公平地講，如果你優(yōu)先考慮的 是在高音量的情況下，也可以得到清脆、干凈 的音色，那么你可能會更喜歡晶體管音箱的音 色。）

考慮到一臺像樣的音箱只有在開大音量的情況 下才能達(dá)到最佳效果 , 所以在啟動音箱時(shí)，選 擇一個(gè)合適的音量是明智的。如果你買了一臺 “毀滅號音箱”卻從來沒有機(jī)會把音量開大的 話，那么這對你來說，就好比是駕駛著法拉利 跑車卻碰上了交通堵塞。在許多情況下，一臺 功率相對較低的電子管音箱是值得你去考慮 的。比如，在演出的時(shí)候，你通常會發(fā)現(xiàn)調(diào)音 師強(qiáng)烈地反對在舞臺上把吉他的聲音開得太 大。（這是因?yàn)樗墓ぷ魇且衙總€(gè)樂器的聲 音信號都獨(dú)立分開，而音量全開的 Marshall 聲墻會嚴(yán)重影響到舞臺上其它麥克的拾音。） 在錄音室里，我只是要提醒你一下，就像你 在 Led Zepplin 早 期作品中聽到的那樣， Jimmy Page 只 用 了 一 臺 很 小 的 Fender Supro 音箱卻錄出了不小的吉他聲音。

均衡?

使音色獲得重生的另一個(gè)重要因素就是均衡。 想象一下聲音的頻譜，一端是轟隆隆的低頻部 分（比如底鼓和貝司）而另一端則是那些尖銳 的高頻部分（比如镲片）。這就是制作人或音 響工程師在混音時(shí)，處理聲音的方式 - 而不只 是胡亂的調(diào)節(jié)音量電平。他們試圖強(qiáng)調(diào)每個(gè)樂 器的不同頻率，所以在“頻譜”中，每個(gè)樂器 都會被分配在它們各自不同的區(qū)域里。?

作為一個(gè)吉他手來說，你應(yīng)該找到頻譜中，其 他樂手占用得最少的一個(gè)區(qū)域，你會發(fā)現(xiàn)這個(gè) 區(qū)域正處在中頻的某個(gè)地方，所以最好的選擇 就是提升你音箱的中頻。我知道，提升過多的 中頻，會使吉他的音色聽起來帶有一種令人不 快的鼻音，因此許多“臥室型”樂手比較喜歡中頻相對較低的音色。但請相信我 - 在樂隊(duì)中， 像這樣的音色會顯得特別單薄、無力。如果提 升了中頻，你的音色就會變得更有穿透力，不 會被樂隊(duì)其他的成員所淹沒。這樣一來，每個(gè) 人的演奏都能被聽到，豈不是皆大歡喜！當(dāng)然 也包括你的觀眾們！

此外，無論是在演出的時(shí)候還是在錄音室里， 如果你想讓你的 Solo 音色在整體上，更突出 一些，那么額外的提升一些中頻會和你提升音 量一樣有效，有些吉他上會帶有一個(gè)可切換的 中頻提升電路，就是為了這個(gè)目的。?

在贊揚(yáng)了中頻的優(yōu)點(diǎn)之后，我要說的是，凡事 都有例外，尤其是你經(jīng)常會在流行音樂中聽到 的那種干凈的、猶如玻璃般通透的 Funk 音 色（吉他在其中的作用更多地是提供一個(gè)類似 打擊樂的效果，而不是演奏主旋律），或是像 Metallica 樂 隊(duì) 的 James Hetfield 等 樂 手 的重金屬 Riff 音色。那些兇猛、邪惡的節(jié)奏 音色，經(jīng)常會被描述成為 Scoop（一種中頻凹 陷的音色），意思就是，提升低頻和高頻，同 時(shí)衰減中頻。（想象一下設(shè)置成 V 字形的圖形 均衡器。）再加上大量的過載和哇音 - 那就是 撒旦的聲音！如果運(yùn)用恰當(dāng)，這種 Scoop 的 音色是非常棒的，但你要記住，它同時(shí)也吞噬 了通常是為貝司手所保留的許多頻率。但是如 果方式得當(dāng)?shù)脑?，貝司?Scoop 吉他音色混 合在一起，聽上去就像是一個(gè)可怕的、聲音極 其厚實(shí)的樂器（真的很棒！），但一般這種情 況只適用于一些比較重的、以 Riff 為基礎(chǔ)的 音樂中；在大多數(shù)情況下，聽清楚貝司的演奏 還是非常重要的。

效果器

借“聲音的清晰度和穿透力”這個(gè)話題，我們 正好來簡單的聊一聊效果器。大部分合成效果 器的出廠預(yù)設(shè)音色，都帶有大量的混響和合唱， 以及刺耳的延遲和大量的過載。為什么呢？因 為制造商明白，他們的潛在客戶會在樂器店里 試用他們的產(chǎn)品。預(yù)設(shè)音色越豐富，給顧客留 下的印象就越深刻。然而，當(dāng)你帶著你的新效 果器去參加樂隊(duì)排練時(shí)，你通常會發(fā)現(xiàn)你必須 要對這些預(yù)設(shè)音色進(jìn)行調(diào)整，減少這些效果值。 在使用恰當(dāng)?shù)那闆r下，對音頻信號進(jìn)行處理是 一件非常美妙的事情，但是如果用得太過，那 么你的音色將會失去清晰度。如果你把吉他淹 沒在這些效果之中，那么你的聲音聽起來會顯 得很遙遠(yuǎn)，仿佛是從隔壁的那間屋子里傳出來 的一樣。

另一個(gè)與效果器有關(guān)的問題涉及到你的演奏音 量和演出場地的環(huán)境。沒有哪兩個(gè)建筑物的聲 學(xué)特性是完全相同的，每一個(gè)場地都會有它本 身固有的混響效果，比如那些用來定義不同類 型混響所使用的名稱：“Cathera l”、“Sma l l Hall”、“Live Room”等等。由于演出場地 提供了免費(fèi)的自然混響，所以最合乎邏輯的方 法，就是適當(dāng)?shù)慕档湍阍O(shè)備上“人為”的混響值。

當(dāng)然，最關(guān)鍵的還是要取決于演出場地的大小 和室內(nèi)的形狀，更不用說墻面的吸音能力了。 有一次我去德國進(jìn)行巡演，那里的演出場地幾 乎有一半都是啤酒廠所改造的。我終于領(lǐng)教了， 當(dāng)你把一支喧鬧的搖滾樂隊(duì)放到這種高大空 曠，且布滿金屬管道的混凝土建筑物里演出會 發(fā)什么。這些場地的回聲異常明顯，唯一能使演出正常進(jìn)行的方法就是將音色效果控制在最 小值，同時(shí)限制音量的輸出。?

音色控制?

原諒我下面要說的話可能太過直接，但我認(rèn)為 許多樂手的確忽略了一個(gè)很重要的問題，那就 是通過調(diào)節(jié)吉他上的音量和音色旋鈕能使音色 產(chǎn)生不同的變化。如果你的音箱設(shè)置在 Clean 音色的狀態(tài)，那么音量旋鈕幾乎沒有什么特別 的作用了，但是如果你正在使用的是一個(gè)過載 的音色，那么音量旋鈕不僅能起到控制音量的 作用，還能控制你音色的肥厚程度。當(dāng)你把音 量旋鈕開到最大時(shí)，吉他的音色是非常肥厚的， 如果擰小，音色就會慢慢變薄。在音量旋鈕幾 乎快要完全關(guān)閉的情況下，你會得到一個(gè)非常 完美又實(shí)用的 Clean 音色，這種音色會帶有 更多的咀嚼音和閃亮的高頻，這是你從音箱的 Clean 通道所得不到的音色。（為了更好的 說明這一點(diǎn)，你可以參考 Van Halen 專輯中 的 Clean 音色。當(dāng) Eddie 設(shè)計(jì)他的簽名款 Music Man 時(shí)，他居然要求把吉他上唯一的 一個(gè)音量旋鈕標(biāo)上“Tone”（音色）的字樣， 因?yàn)樗褂眠@個(gè)旋鈕主要是為了控制過載音色 的飽和度，而不是改變它的實(shí)際響度。）許多 布魯斯、搖滾樂手都喜歡在整場演出使用一臺 單通道的音箱，然后通過吉他自身來控制音量 和過載度。?

順便一提，當(dāng)你使用音箱的 Clean 通道時(shí)， 這一招也很管用。我遇到過許多學(xué)生都想通過 “選擇琴頸的雙線圈拾音器然后關(guān)閉過載”這 樣一個(gè)簡單的公式來得到像樣的 Clean 音色。 但是這樣做可能會使你的音聽起來過于低沉厚 重，也許這就是人們總是在埋怨自己的設(shè)備的 原因。如果你也遇到過這種困境，記住，把你 的音量鈕關(guān)小一些就可以讓聲音變薄，從而有 效地消除那種低頻的嗡嗡聲，所以你不妨嘗試 一下。?

同樣被許多吉他手所忽視的還有音色旋鈕 - 尤 其是金屬吉他手們更喜歡選擇琴橋拾音器，然 后把所有的旋鈕都開到 10，這已經(jīng)成了他們 的默認(rèn)設(shè)置 - 但是花些時(shí)間來探究你吉他的音 色可調(diào)范圍是十分值得的，你可以逐漸地關(guān)閉 音色旋鈕，然后聽聽看音色有什么變化。如果 你比較偏愛 Eric Clapton 的那種“Woman Tone”( 意 為“ 女 性 化 的 音 色”， 即 你 在 Cream 樂隊(duì)的唱片中所聽到的音色），或是 Robben Ford 的那種與眾不同的、帶有濃重 鼻音的主音音色，那么你將會了解到那種音色 正是通過控制音色旋鈕來得到的。當(dāng)然，如果 你把音色旋鈕關(guān)得太小，那么你的聲音就有可 能變得含混不清，而最終你會發(fā)現(xiàn)最佳點(diǎn)就處 在音色旋鈕可調(diào)范圍的中間某個(gè)位置。

（而對于 Strat 吉他的用戶來說，如果你將拾 音器撥檔打在 2 檔或 4 檔，然后把控制中間拾 音器的音色旋鈕關(guān)小些，你會得到一個(gè)很不錯(cuò) 的，并且很接近那種經(jīng)典雙線圈拾音器的音色。 這樣做可以使兩塊拾音器的聲音混合到一起， 其中一塊拾音器會產(chǎn)生一些“鼻音”，而另一 塊則提供了更多的高頻，最終會形成一種非常 可人音色，這種音色不僅厚實(shí)而且輪廓分明。）

當(dāng)然，你未必能找到一種能滿足你所有需要的 音色旋鈕設(shè)置。如果你要演奏許多泛音，那么你可能會希望自己的音色具有更多的高頻，但 如果你要用 Clean 音色來演奏一連串快速的 單音時(shí)，你可能會發(fā)現(xiàn)過多的高頻會暴露你演 奏技術(shù)上的不足，而適當(dāng)?shù)年P(guān)小音色旋鈕則會 讓你的演奏聽起來更“完美”一些。（你有沒 有想過，為什么那些爵士樂手總是喜歡把他們 的音色鈕關(guān)??？或者，為什么當(dāng)你切換到琴頸 拾音器時(shí)，你的 Steve Va i 式音階練習(xí)聽起 來會更加流暢？）

撥片和手指?

你是否曾在演出結(jié)束后詢問過臺上的吉他手， 他是如何得到這樣完美的音色的，結(jié)果卻得到 一個(gè)敷衍了事的答案“嘿，朋友，這全靠我的 手指”！我承認(rèn)，他之所以這樣說也許是因?yàn)?他并不想讓其他人知道他使用的是什么拾音 器，或者他是如何連接效果器的（有些人對這 些行業(yè)機(jī)密是極其保守的），但一般來說，好 的音色確實(shí)是取決于你的手指。

這里涉及到一個(gè)特定的因素，就是撥片撥弦琴 弦的方式。比如，如果你使用撥片的平面撥弦 （即撥片的平面與琴弦平行），那么你將會得 到一種比圓潤，豐滿的音色，這種音色非常適 合用來表現(xiàn) George Benson 的樂句。相反的， 如果你在握撥片時(shí)，慢慢向內(nèi)卷曲食指，那么 你會發(fā)現(xiàn)撥片旋轉(zhuǎn)了 45 度。這樣，你就等于 在用撥片的邊緣撥琴，這會使你得到那種非常 尖銳、且具有侵略性的音色，更適合用來體現(xiàn) Gary Moore “憤怒”的時(shí)刻。第一種方法， 通常被認(rèn)為是“正確”的撥片演奏方式，不過 我認(rèn)為兩者都很有效 - 如果你可以熟練的使用 不同的角度來進(jìn)行撥弦，那么它將會大大的增 加你的音色范圍，而且不需要花一分錢。

這里還有一種可變因素值得我們考慮：你會在 琴弦的哪個(gè)部位進(jìn)行演奏？在靠近琴橋的部位 演奏會得到一種比較纖細(xì)的、具有金屬質(zhì)感的 聲音，而如果你把撥片移動到靠近琴頸的位 置，那么聲音就會變得更豐滿并且溫暖。（如 果你覺得無聊的話，那么你也許應(yīng)該試試看， 用撥片在指板上的不同位置演奏會產(chǎn)生什么樣 的效果 - 你會得到一些怪誕的，類似 Frank Zappa 的音色。）記住，當(dāng)你的撥片演奏位 置離琴頸方向越近，那么你就越難彈快。特別 是如果你喜歡用比較細(xì)的琴弦的話，琴弦的張 力會更低，所以琴弦的震動幅度也會更大，感 覺就像一捆松垮的橡皮筋。

當(dāng) 然， 你 也 可 以 嘗 試 一 直 不 用 撥 片，Jeff Beck 有一句不朽的名言：“撥片是為仙女們 準(zhǔn)備的?！彪m然，這也許會傷害一些使用撥片 演奏的樂手的自尊心，把他們說成是娘娘腔， 但是無可爭議的是，Jeff 的確用手指演奏的方 式創(chuàng)造出許許多多美妙的音色。用手指來演奏 的話會更直接 - 這種感覺就好像你可以更好的 操控音色，許多人認(rèn)為，這樣做同時(shí)也可以得 到更純凈的音符。?

如 果 你 非 常 依 賴 撥 片（ 彈 有 些 東 西， 確 實(shí) 離 不 了 撥 片）， 那 么 你 也 許 應(yīng) 該 試 著 將 撥 片與手指相結(jié)合，來獲得一個(gè)兩全其美的 方法。這種演奏方式也許通常會使你聯(lián)想 到 一 些 鄉(xiāng) 村 吉 他 手 - 比 如 Albert Lee、 Jerry Donahue、Danny Gatton、Brent Mason、Scotty Anderson 等等……不過聽聽 Brett Garsed、Bumblefoot( 這 位 吉 他 手的原名叫作 Ron Thal)，或是 Stevie Ray Vaughan，你會聽到一些截然不同的混合撥 弦（撥片加手指的方式）用法。?

吉他調(diào)節(jié)?

另外，你還需要考慮的因素包括吉他的調(diào)節(jié)。

低弦距也許會讓你演奏起來更舒服，但同時(shí)也 縮小了琴弦的震動空間，所以當(dāng)你試圖用大力 度演奏一些音符的時(shí)候，你的音色聽上去會變 得遲鈍，而將琴弦適當(dāng)?shù)纳咭恍?，你將會?到更飽滿的音符。但問題是，如果弦距過高的 話，你演奏一會兒之后手指就會感覺到疼痛， 所以，你要找到一個(gè)比較合適的弦距，它既不 會影響你的音色，又不會讓你覺得過分的疼痛。

同樣，較細(xì)的琴弦會讓你在演奏的時(shí)候感覺更 不費(fèi)力，但是音色也要更單薄一些。其中有一 部分原因是因?yàn)榍懈钍耙羝鞔艌龅慕饘傥镔|(zhì) （即琴弦）比較少；還有一部分原因是因?yàn)樗?們?nèi)狈ψ銐虻膹埩?，所以無法使琴體產(chǎn)生適度 的共振。較粗的琴弦不僅音色更好、不易斷， 而且還不容易走音。但是其弊端是，疼痛感 會再次出現(xiàn) - 在一根 0.014" 規(guī)格的 1 弦上 完成一次全音推弦，可以說是一個(gè)痛苦不堪的 經(jīng)歷！像我們之前所說的那樣，你應(yīng)該在音色 與演奏舒適度之間，找到一個(gè)平衡點(diǎn)。在這里 我并不建議你在一夜之間就換上粗上兩倍的琴 弦，坦白地說，如果你想更換粗型號的琴弦， 那么你可能需要花上一兩個(gè)月的時(shí)間來適應(yīng)它 的手感，直到你演奏起來感覺就像以前一樣輕 松，同時(shí)你的音色也更多了一份力量感。

推弦

吉他最大的賣點(diǎn)之一便是推弦。這不僅可以讓 你將一個(gè)音符從一個(gè)音高平滑的過渡到另一個(gè) 音高；同時(shí)也使顫音變得更加容易，隨著一定 的節(jié)奏產(chǎn)生音高的波動，可以讓音符聽上去更 具有搖擺不定的感覺。正是這種微妙的感覺賦 予了吉他以歌唱性 - 因此和鋼琴這樣的樂器相 比，吉他更富有表現(xiàn)力，從物理學(xué)的角度上講， 想要鋼琴上演奏推弦是完全不可能的。

你推弦的能力會受到諸多因素的影響。比如， 一根較粗的 1 弦，它的張力顯然要比一根較細(xì) 的 1 弦要大，所以推動它也是比較困難的，同 時(shí)這也增加了推弦過程中，琴弦從指尖滑脫的 風(fēng)險(xiǎn)，從而發(fā)出響亮而且令人討厭的空弦音。 當(dāng)你的雙手大量出汗時(shí)，這種情況尤為常見， 而且一旦發(fā)生這樣的意外，你的聽眾們立刻就 能察覺到，這種錯(cuò)誤是極難掩飾的！?

有兩種方法可以解決這種問題。第一種方法是， 借助其他手指的力量一起來完成推弦。如果你 要使用無名進(jìn)行推弦，那么你不妨把中指也加 上，從而把力量分擔(dān)在兩根手指上，這樣你就 能更好的控制推弦的幅度。但是，我必須得承 認(rèn)，當(dāng)你使用食指進(jìn)行推弦的時(shí)候，這個(gè)方法 就不管用了。?

（事實(shí)上，最難搞定的可能就要數(shù)那些涉及到 小指的推弦了。如果你試圖使用無名指來輔助 小指進(jìn)行推弦，那么你會發(fā)現(xiàn)，兩根手指之間的長度差異會妨礙它們同時(shí)執(zhí)行推弦的動作。 相反的，你可以將中指緊貼于無名指，并試著 用它來輔助小指推弦。許多樂手都覺得這種方 法更簡單。）?

使你的推弦能力最大化的另一種方法，就要看 你左手的手型了。我認(rèn)為有些樂手可能并不太 清楚究竟該如何推弦，所以在這里我會提出一 些指導(dǎo)性的建議：你不能僅依靠手指來完成整 個(gè)推弦動作！一旦手指感覺到琴弦的張力（即 按住琴弦），那么它們應(yīng)該固定在那個(gè)位置， 然后讓你的手腕來完成剩下來的工作。手腕的 轉(zhuǎn)動，是以拇指和食指的側(cè)面為支點(diǎn)，這會迫使 你的手指帶動著琴弦一起滑過指板。這時(shí)你的手 指必須做到一點(diǎn)，就是當(dāng)它們感受到琴弦的阻力 時(shí)，盡量不要死扣住指板。它們只需要按住琴弦， 然后剩下來的工作交給手腕就可以了。

在古典吉他的領(lǐng)域，會要求你在演奏時(shí)把手指 立起來，而大拇指則要放在琴頸的后面，讓你 的手掌與琴頸的邊緣盡可能留有較大的間隙。 對于演奏一些富有技術(shù)挑戰(zhàn)性的東西來說，這 是非常理想的手型，比如像一些夸張的和弦指 型，或是跨度比較大的樂句，但是這同時(shí)也加 大了推弦的難度 - 這會讓你感覺在推弦的時(shí) 候，實(shí)際上是在用手指的尖端發(fā)力一樣。相反 的，如果你采用“棒球棍”式握法，讓大拇指 搭在琴頸的上方，你會感覺到與琴頸有更多的 接觸，從而能更好地發(fā)揮杠桿的作用。這樣， 你的手指末端就能夠站立起來，離指板更近， 而且當(dāng)你在推弦的時(shí)候，你就能使用更多的手 指來輔助推弦。但是這種指型肯定會影響到你 左手的擴(kuò)張范圍和整體移動性，所以不要一直 保持這種手型，但它的確是演奏大幅度推弦而 又不會傷害到自己的最佳方式。碰巧的是，它 同時(shí)也是翻彈 Jimi Henderix 的節(jié)奏部分的 最佳方式 - 當(dāng)你使用左手拇指來按六弦上的音 符時(shí)，起初許多看起來幾乎無法演奏的和弦指 型立刻變得簡單了。?

當(dāng)你向上推弦時(shí)，之前所指出的這些方法是特 別合適的。如果你要在一根低音弦上演奏推弦， 那么你似乎更應(yīng)該把琴弦向下拉，也就是朝地 板的方向，當(dāng)你以這種方式推弦時(shí)，會有一些 微妙的差別：你要使手指微微卷曲，使指尖的 部分可以有力地按在琴弦上。如果琴弦一直打滑， 那么你可能需要用指尖的不同部位來按弦。嘗試 用你指尖肉最多的部分，離指甲稍微遠(yuǎn)一些。?

在整個(gè)推弦過程中，你的設(shè)備也起到了很重要 的作用。首先要提到的，就是琴頸半徑的問題 （即指板弧度）。如果你不明白什么叫琴頸半 徑的話，那么你可以拿起你的吉他，將琴頭沖 外，拾音器朝向天花板，然后把它舉到和眼睛 水平的位置。這時(shí)觀察琴頸的輪廓，你會注意 到指板是呈弧形的（即看上去會有略微凸起的 感覺），因此品絲也會相應(yīng)的彎曲，而且指板 看起來弧度越大的，其半徑就越窄。如果你能 將指板看做是一個(gè)圓柱體的一小部分，而不僅 僅是一塊木板，那么你就會覺得“半徑”這個(gè) 術(shù)語是有道理的。

在這里我要解釋一下，琴頸的弧度是為了讓你 能夠更輕松地演奏封閉式和弦（即橫按）。然 而不幸的是，這種奢侈的享受是要付出代價(jià)的 - 比如當(dāng)你在一個(gè)弧度較大的指板上，將 1 弦 推向指板中央的時(shí)候，弦距實(shí)際上會變低。如 果你的弦距本來就很低的話，那么你的推弦會因受到阻礙而被削弱，之所以會出現(xiàn)這樣的情 況，是因?yàn)榍傧遗鲇|到了更高的品絲，所以無 法再繼續(xù)震動。這就是為什么許多金屬吉他都 會選擇相對較平的指板，而 '62 Strat 則擁有 更大的指板弧度 - 它們是為不同的演奏風(fēng)格而 設(shè)計(jì)的。如果你比較偏愛大幅度的推弦，但又 不想失去低弦距所帶來的舒適手感，那么你可 能需要一款半徑較寬的指板，或是混合半徑的 指板（你可以把這種指板看做是一個(gè)圓錐體的 一部分），當(dāng)你向高把位移動時(shí)，它的弧度會 變得不那么明顯。?

你的品絲型號同樣會使整個(gè)推弦的感受產(chǎn)生巨 大的差異。較高的品絲可以讓你在按弦的時(shí)候 感到更加輕松，特別是當(dāng)你使用較粗的琴弦時(shí) 感覺會更明顯。比如，Stevie Ray Vaughan 所使用的就是大號的品絲！凹槽指板的運(yùn)用 正是根據(jù)這個(gè)思路所延伸出來的，在這種指 板上，每個(gè)品絲之間的木頭實(shí)際上已經(jīng)被挖 去了，使得你在演奏時(shí)，指尖下感覺不到有 任何東西存在。這個(gè)概念已被諸如 Yngwie Malmsteen 這 樣的樂手所普及，此外，從 Ritchie Blackmore 到 John McLaughlin 這樣的樂手也都曾對此有所涉獵。對于那些劇 烈的推弦來說這種指板尤為合適，但是后來有 很多人發(fā)現(xiàn)，在這種凹槽指板上演奏和弦很難 保證其音準(zhǔn) - 如果你用力按壓琴弦的話，下面 沒有木頭作為支撐 - 而且在更換品絲的時(shí)候， 也會帶來許多麻煩。

這里有一個(gè)聽上去很滑稽的練習(xí)，我有時(shí)會讓 那些需要練習(xí)推弦的學(xué)生們嘗試做這個(gè)練習(xí)。 試著選擇一段你已熟知的音階或旋律，然后將 整個(gè)指法下移一品。為了使樂句聽起來好像還 在原調(diào)上，你現(xiàn)在必須將每個(gè)音符推高半個(gè)音， 因此，最終你會聽到一種非常有趣的像喝酒醉 一般的聲音效果。這樣的演奏方式總是會讓我 想起 Marty Friedman 的那種具有東方氣息 的樂句，此外，你可能在 Richie Kotzen 的 作品中也聽到過類似的演奏方式。

另一個(gè)有趣的練習(xí)是嘗試“階梯”式推弦。比 如，在 2 弦上演奏一個(gè)音符然后將其推高半音， 稍作停留之后再繼續(xù)推高半音。跟著在這個(gè)新 的音高上稍作停留，然后再下降半音，那么現(xiàn) 在這個(gè)音高仍然比起始音高半個(gè)音，最后再完 全釋放推弦。如果你使用的是 .010 規(guī)格或者 是更細(xì)的琴弦，那么你可以將這種方法應(yīng)用到 跨越四到五品范圍的推弦當(dāng)中。總的原則就是， 在整個(gè)推弦過程中，你要在每個(gè)半音的位置稍 作停頓，其結(jié)果聽起來就像是一個(gè)半音階，而 不是一個(gè)大幅度的推弦。這個(gè)練習(xí)對你掌控推 弦的音準(zhǔn)精確度是非常有益的。

顫音?

到目前為止，我們已經(jīng)詳細(xì)地討論了，如何把 一個(gè)音符從一個(gè)音高推至另一個(gè)音高?，F(xiàn)在， 讓我們把注意力轉(zhuǎn)移到有關(guān)顫音的一些重要事 項(xiàng)上。

每個(gè)人演奏顫音的方式都是不同的，能夠完美 地顫動音符，是你整體演奏效果當(dāng)中最重要的 因素之一。磨練顫音技巧的最佳方法，就是試 著去模仿你最喜歡的吉他手的顫音方式。在這 里，我會引用像 BB King、Peter Green 和 Paul Kossoff 這些值得全面參考的樂手，然而，如果你喜歡聲音更為激烈一些的顫音， 那么你也許會能從 Angus Young、Yngwie Malmsteen 或者是聽上去更加兇猛的 Zakk Wylde 那里汲取一些靈感。你能表現(xiàn)的顫音效 果越多，就越能使你成為一個(gè)風(fēng)格比較全面的 吉他手。所以，喜愛冒險(xiǎn)的讀者甚至可以超越 吉他手的領(lǐng)域，去試著演奏出聽起來如同帕瓦 羅蒂歌聲般的顫音，或是 Marc Bolan（ T. Rex 樂隊(duì)的主唱）的那種顫音……如果你認(rèn)為 自己足夠搞怪的話，沒有什么是不可以的！

與其他任何形式的推弦一樣，演奏顫音的關(guān)鍵 在于用手腕來控制音符的實(shí)際音高，而手指的 作用主要是將手腕的運(yùn)動有效地轉(zhuǎn)移到琴弦上 而已。這里有一個(gè)很好的練習(xí)，你可以先彈奏 一個(gè)音符，然后將其推高半音再釋放推弦，跟 著不斷地重復(fù)這個(gè)動作。一開始的時(shí)候要緩慢 而有節(jié)奏的練習(xí)；隨著你逐漸的加快速度，效 果開始聽起來越來越像顫音，而不再像是兩個(gè) 不同的音符。出于某種原因，你的耳朵會本能 的把未經(jīng)推弦的起始音當(dāng)做是“正確”的音高， 哪怕你將顫音的幅度增加到三或四品。?

話雖如此，但是當(dāng)你把 A 音推到 B 音，并且 想在 B 音上添加顫音時(shí)，情況就會略有不同。 （你可以回想一下 Jimi Hendrix 在《Red House》中所演奏的那種大幅度而又顯得慵 懶的顫音效果。）當(dāng)你想在推弦音上添加顫音 時(shí)，你的手指必須要記住將音符推到目標(biāo)音高 所需要的力度，然后在手腕抖動的同時(shí)手指要 不斷地施加這股力量。如果你稍有松懈，那么 音高將會下滑，整個(gè)效果就會遭到破壞。雖然 這種演奏手法可能有點(diǎn)復(fù)雜，但它的確可以使 你的演奏產(chǎn)生獨(dú)特的聲響效果。如果你在撥弦 之前，先預(yù)推一個(gè)音符，然后在顫音的同時(shí)， 適度而有節(jié)奏地降低音高，那么你就會得到類 似 Brain May 的演奏效果。雖然這看起來和 普通的顫音無異，但我認(rèn)為它聽起來要更加甜 美一些。當(dāng)然，這兩種顫音都是值得你去練習(xí) 并掌握的，這樣你就可以使用不同的表現(xiàn)手法 來演奏任何音符。

顫音，除了它毋庸置疑地可以賦予音符以“人 性化”的效果之外，它的另一個(gè)好處就是有助 于增加你的延音?；镜念澮魟幼鲿骨傧液?品絲之間不斷的產(chǎn)生摩擦，這意味著品絲會像 小提琴琴弓一樣拉動琴弦，使得琴弦保持長時(shí) 間的震動。（這和古典吉他手所青睞的縱向 （與琴弦平行）揉弦顫音截然相反，之所以會 有這樣的差別是因?yàn)楣诺浼质褂玫氖悄猃?弦而不是鋼弦，這兩種材料的彈性性能截然不 同。所以，《Cavatina》式的顫音并不適用 于電吉他，但是同樣你也無法在古典吉他上演 奏 Steve Lukather 的《Rosanna》 中 的 Solo，正所謂“失之東隅，收之桑榆”，用這 句成語用來形容這個(gè)真是再合適不過了?。┤?果你打開了音箱的增益，那么僅通過持續(xù)的顫 音你就能得到近乎無限的延音 - 不信的話，你 可以聽聽 Jimi Hendrix 的《Foxy Lady》 的前奏。另外，熱衷于多軌錄音的讀者請注意： 你可以利用這個(gè)技巧來疊加出有趣的、類似于 弦樂的部分。

希望進(jìn)行這樣的思考可以幫助你形成一個(gè)有 效、全面的顫音技術(shù)。從整體上來討論關(guān)于顫 音的各種問題似乎不夠直接，所以，你還可以 研究下面這些……

● Eric Clapton 的演奏，是讓你學(xué)會如何真 正的使音符“歌唱”的教科書般的例子，可是 當(dāng)你觀看他的演奏視頻時(shí)，你會發(fā)現(xiàn)一些與眾 不同的地方：當(dāng)他在一個(gè)持續(xù)的長音上加入顫 音時(shí)，他往往會把大拇指從琴頸后面移開，也 就是說，實(shí)際上只有指尖與吉他接觸。像我們 之前所說的一樣，這個(gè)想法是讓你的手指保持 按弦的力度，同時(shí)抖動手腕，但你可能會發(fā)現(xiàn)， 在沒有拇指支撐的情況下，手指更難以與琴弦 保持緊密的接觸。

為了防止整個(gè)琴頸隨著你手腕的顫動而搖晃， 你需要用右手的小臂來夾緊琴身，讓它靠在自 己身體的右側(cè)。這樣，你就可以用小臂來壓制 琴頸的晃動，而不影響顫音的效果。大多數(shù)吉 他手都覺得這種顫音方式要比那種傳統(tǒng)的“棒 球棒”式握法更難、更不可靠，但是它的確值 得一試。通過一些小練習(xí)，你會得到一種快速 而又甜美的顫音音色。

● 如果你想要使音符聽上去更加兇猛，那么你 可以嘗試一下 Zakk Wylde 的策略，把右手 挪到左手與琴枕之間。如果你在這個(gè)位置用右 手去拉動琴弦的話，那么你就會得到幅度更大、 速度更快的顫音。為了達(dá)到最好的效果，你的 左手要緊緊地按住琴弦，來抵制右手拉弦時(shí)產(chǎn) 生的拉力！?

● 如果你比較偏愛滑棒演奏，那么你要知道滑 棒顫音實(shí)際上是沿著琴頸來回的平行移動，而 不是使琴弦彎曲，因此你的手腕必須以水平的 方式搖動。除此之外，我認(rèn)為，當(dāng)你使用滑棒 來進(jìn)行演奏的時(shí)候，手指顫音的基本原則仍然 適用。 對于滑棒演奏的初學(xué)者來說，最大的挑戰(zhàn)就是 使左手在琴弦上保持水平移動，這樣，你就不 會聽到滑棒碰觸品絲邊緣所發(fā)出的嘎嘎聲。將 拇指固定在恰當(dāng)?shù)奈恢酶菀资够舯３终_ 的角度，將食指的指腹部分貼于琴弦之上（滑 棒與琴枕之間的位置）也能起到同樣的作用。 如果你想嘗試演奏單音旋律，那么你很快就會 發(fā)現(xiàn)，那些未經(jīng)撥動的琴弦也會敏銳的一同發(fā) 出聲響，所以你需要在右手悶音上多下些功夫， 在這里使用手指撥弦的方法或許是最好的選擇。?

滑棒演奏可能是唯一一種當(dāng)你升高弦距、換上 更粗的琴弦時(shí)，反而會使演奏變的更加簡單的 一種吉他演奏風(fēng)格了。這樣的設(shè)置可以讓你更 加專注于演奏，使你能夠獲得更大的音量，而 又不用擔(dān)心把琴弦壓的太低會碰觸到品絲。如 果你不常使用滑棒卻又想嘗試一下它的演奏效 果，那么一開始你可以先在那種廉價(jià)的、弦距 極高的木吉他上練習(xí)。等你掌握了一些基本的 技巧之后，你就可以繼續(xù)改進(jìn)它們，從而能在 手感更加舒適的吉他上進(jìn)行演奏。最終，你可 以將一些滑棒樂句結(jié)合到你的常規(guī)演奏中。

你可能會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你把滑棒戴在小指上時(shí)，演 奏起來會更容易（承認(rèn)吧！因?yàn)槟闫綍r(shí)很少會 用到它。），但在某些情況下，你或許應(yīng)該考 慮把它戴在中指上。這樣你就能及時(shí)的調(diào)整滑 棒的角度，以便于你去演奏不同的音程。你可 以想象一下，演奏三弦和二弦五品，然后試著 在三弦上向上滑動全音，而在二弦上只向上滑 動半音。當(dāng)你上行滑動時(shí)你要使手指更加傾斜， 這時(shí)你會發(fā)現(xiàn)中指可以輕松地做到這一點(diǎn)，而 又不會從滑出指板的邊緣，這一點(diǎn)小指不可能 做到。根據(jù)這個(gè)基本的思路，你可以在效果鏈中加入一個(gè)音量踏板，這樣你就可以得到非常 棒的夏威夷吉他的效果。

● 許多人都會將滑棒演奏和三角洲布魯斯聯(lián)系 在一起，但實(shí)際上這種技巧并不僅限于此類音 樂風(fēng)格。在這一點(diǎn)上，Jeff Beck 的專輯《You Had It Coming》可謂是另辟奇徑，你會在 其中聽到他翻彈的 Nitin Sawhney 的 歌 曲 《Nadia》。Jeff 用吉他栩栩如生的再現(xiàn)了原 作中的人聲旋律，簡直太不可思議了。在這首 樂曲中，充滿了那些你通常只能在印度音樂中 聽到的細(xì)微的音程變化。?

當(dāng)我們提到印度音樂的時(shí)候，你真應(yīng)該去聽聽 一張名為《A Meeting By The River》的專 輯，其中，Ry Cooder 和 V.M.Bhatt 的滑 棒演奏形成了鮮明的對比。從技術(shù)上講，后者 并不是吉他手，他演奏的是他自己設(shè)計(jì)的一種 名叫 Mohan Vina 的樂器 - 但是你應(yīng)該能聽 出來，他的樂句多適合在吉他上演奏啊。?

如果你想聽一些怪異的滑棒演奏，那么你 可 以 留 意 一 下 David Tronzo ， 一 位 手 持 Steinberger （ 無頭吉他品牌）的實(shí)驗(yàn)爵士 樂手。當(dāng)然，你也可以嘗試一下無品吉他， 它可以讓你輕松地上行滑動一個(gè)八度 - 而且 根本不需要使用滑棒。無品吉他往往會使延音 受到一些損失，但是 Vigier 設(shè)計(jì)了一款叫做 Surfretter 的吉他很好的解決了這個(gè)問題， 這是因?yàn)樗麄冊O(shè)計(jì)的指板采用了某種絕密的合 金或其它類似的材質(zhì)，使得音符的延音要比傳 統(tǒng)的木質(zhì)指板的延音更長。如果你想知道這種 樂器聽起來是什么樣的效果，那么你可以聽聽 Bumblefoot 的 專輯《9.11》，或者是木吉 他手 Antonio Forcione 的作品，F(xiàn)orcione 使用的是一件類似吉他的無品樂器，而他管這 件樂器叫做 Oudan。在無品吉他上演奏，會 迫使你把注意力放在音符的音準(zhǔn)上。這聽起來 也許有些困難，但是卻值得一試。至少，它肯 定能讓你的演奏變得與眾不同！

悶掉不需要的音符

這聽起來有點(diǎn)禪宗的意味，但是當(dāng)你在吉他上 演奏一個(gè)音符時(shí)，你肯定不想讓其它弦發(fā)出聲 音。許多吉他手忽視了消音，因?yàn)樗纫舴?身更難以定義 - 如果你想學(xué)一首新歌或一個(gè)新 樂句，那么樂譜會告訴你正確的音符在哪里， 但是它不會告訴你哪些音符是不可以演奏的。 究竟為什么呢？用批判性的眼光去審視自己的 演奏方式是非常重要的，如果你在聆聽自己的 演奏時(shí)，除了你演奏的音符外，還聽到了一些 其它的雜音，那么，你就要對自己的技術(shù)重新 作出評估了。是的，我知道這聽起來有些乏味， 但是有時(shí)候演奏一些你已掌握的東西，并努力 的使它聽上去盡可能的干凈，這對你是有好處 的。它也許不會像學(xué)習(xí)一些新東西那樣，讓你 感到興奮，但時(shí)從長遠(yuǎn)來看，它會使你的演奏 更具音樂性。

手掌悶音?

那么，你該如何消除那些不需要的音符并將雜 音降至最低呢？我要告訴你的是，你的雙手都 能派上用場。比如說，你要演奏三弦九品的 E 音。一旦你彈響這個(gè)音符，其它琴弦就會不由自主的產(chǎn)生一定的共振，這會有損于你打算要 演奏的音符的音質(zhì)。為了避免出現(xiàn)這種情況， 你應(yīng)該用左手的指腹部分悶掉比你正在演奏的 琴弦音高更高的那些弦（例如，如果你正在演 奏三弦，那么你就需要悶掉一弦和二弦）。我 要特別強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，無論你使用哪根手指按 弦，使用食指來進(jìn)行消音似乎是最方便的。?

與此同時(shí)，比你演奏的琴弦音高更低的那些弦 （即四、五、六弦），需要用你的右手對其進(jìn) 行消音。當(dāng)然，你應(yīng)該使用右手的什么部位來 進(jìn)行悶音，這主要取決于你的撥弦技術(shù) - 每個(gè) 人的撥弦方式都略有不同 - 除此之外多少還會 用到你的手掌。

試著留意一下你的手掌，觀察所有你覺得可能 用做制音的部位。最終你會得出這樣的結(jié)論， 沿著你的小指側(cè)面一直穿過手掌和手腕的連接 處，然后再向上延伸至拇指的側(cè)面，是一塊馬 蹄形的肌肉部分（即小魚際連同大魚際）。當(dāng) 你的右手處于習(xí)慣性的演奏位置時(shí)，你應(yīng)該能 夠感覺到這一區(qū)域的哪一個(gè)部位最靠近需要被 制音的琴弦。然后你的目標(biāo)就是練習(xí)在演奏時(shí)， 將這一部位?？吭谀切┎恍枰葑嗟那傧疑?。 通過對手腕的角度進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整，你應(yīng)該能找 到一個(gè)舒服的手型，使你能夠悶掉那些你不需要 的音符，而又不會意外的悶掉你想要演奏的音符。

剛開始，你也許會覺得這很難，但是如果你一 直強(qiáng)迫自己去保持這種消音的意識，那么它很 快就能成為你的本能反應(yīng)，每當(dāng)你演奏的時(shí)候， 你都會下意識地這么去做。

此外，我還想到一些通過悶音技巧而衍生出來 的一些變化。比如，Al DiMeola 的粉絲們應(yīng) 該都很熟悉的那種，通過對自己想要演奏的音 符進(jìn)行制音而產(chǎn)生的悶音效果。要想體驗(yàn)這種 技巧，那么你應(yīng)該嘗試在撥弦的同時(shí)，將你的 手掌依靠在靠近琴鞍的位置。在這里，最重要 的就是要沿著琴弦的“有效長度”（即當(dāng)你演 奏時(shí)，琴弦實(shí)際產(chǎn)生震動的部分）將你的手掌 停靠在恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)上。你想要得到的應(yīng)該是一種 高頻更少、延音更短，且類似打擊樂般的聲音， 所以如果你所演奏的“噪音”復(fù)合以上這些標(biāo) 準(zhǔn)的話，那說明你可能是作對了！下面是一些 注意事項(xiàng)：

● 如果你的手離琴橋太遠(yuǎn)（即離琴橋拾音器的 方向較遠(yuǎn)），那么你演奏的悶音將失去音高。

● 如果你的手掌沒有貼緊琴弦，那么在你演奏 的時(shí)候會產(chǎn)生很尖銳的聲音。這種現(xiàn)象在六弦上 尤為明顯，如果你的右手靠弦時(shí)過分用力，或是 離琴鞍太遠(yuǎn)，很容易就能讓它變成一根 F 弦。?

● 相反的，如果你的手掌放在太靠后的位置， 那么你就不可能將音符完全悶掉，它們聽上去 就和你平時(shí)演奏的效果一樣。

當(dāng)你在琴橋處進(jìn)行悶音的時(shí)候，你的吉他的響 應(yīng)就會有所不同：你流暢的連奏樂句聽起來不 會那么清晰，但是撥片演奏的段落就會呈現(xiàn)出 一種全新的律動感，而撥片觸弦的聲音將發(fā)揮 更重要的作用。?

之前我曾提到過 Al DiMeola，他是那種會在 演奏中大量使用悶音技巧的樂手。我之所以會 拿他來舉例子有一部分原因是因?yàn)?，他的唱片很好的說明了無論是在木吉他上還是在電吉他 上，使用悶音技巧都能得到很好的效果，不過 最主要的原因還是因?yàn)?，他為此發(fā)明了一個(gè)有 趣的名詞：Mutola 效果。無論怎樣，即使你 對 Al DiMeola 招牌式的拉丁爵士風(fēng)格或非 凡的撥片技巧不感興趣，我還是要向你推薦這 種手掌悶音的技巧，它真的值得你去學(xué)習(xí)。比 如 The Police 的經(jīng)典歌曲《Every Breath You Take》中的 Riff，它正是出自抽象派流 行吉他大師 Andy Summers 之手，如果他 當(dāng)時(shí)沒有使用手掌悶音技巧的話，那么效果將 大打折扣。The Shadows 所 演繹的《Foot Tapper》也有異曲同工之妙。當(dāng)然，如果沒 有發(fā)明手掌悶音技巧的話，重金屬 Riff 的整 個(gè)演化過程將截然不同 - 我在這里會向你推薦 Led Zeppline 的《Whole Lotta Love》， Van Halen 的《Ain't Talkin' 'Bout Love》或者是 Metallica 幾乎所有的作品。

讓我們繼續(xù)來聊一聊 Metallica。這支樂隊(duì)的 整體聲效 - 以及從他們那里獲得靈感的其他金 屬樂隊(duì) - 都是由吉他的聲音來定義的，這是一 種提升高低頻、衰減中頻，并伴有高增益度的 音色。你一定還記得，我們曾在“均衡”這一 章節(jié)中討論過，這并不是常規(guī)的音色設(shè)置方式， 如果你不想讓自己的演奏被整個(gè)樂隊(duì)所淹沒的 話，但是對于以吉他為主的重型音樂來說卻是 個(gè)例外。如果使用得當(dāng)，這種中頻凹陷的音色 聽上去會非常有力、兇猛！?

如果你正在這種音色設(shè)置下進(jìn)行演奏，你會發(fā) 現(xiàn)最主要的問題就是控制它；一臺高增益度的 音箱就好像一頭兇猛的野獸，在你演奏結(jié)束后， 你手上的一些不經(jīng)意的輕微舉動，都有可能轉(zhuǎn) 化為巨大的、令人討厭的雜音。在這種情況下， 你更加要有意識地悶掉那些不需要的琴弦，確 保你在演奏和不演奏的時(shí)候，音量有所不同。 你必須熟練的掌握悶音技巧，以獲得最佳的演 奏效果。

許多這種風(fēng)格的 Riff 都具有一個(gè)重要的特征， 那就是“時(shí)斷時(shí)續(xù)”（即包含了很多休止符）。 如果你幾乎不間斷的連續(xù)演奏 E5 和弦，那么 聽上去往往更具有沖擊力而且聲音更緊密。如 果你打算在演奏中適當(dāng)?shù)募尤胄葜?，那么如?將音符切得干凈利落，就成了每一位金屬吉他 手長期以來所要面對的一個(gè)挑戰(zhàn)。如果你的音 箱能夠提供大量的過載，那么我會建議你把它 開大一些，然后切換到琴橋拾音器并奉獻(xiàn)出有 益于身心健康的時(shí)間（時(shí)間長了你的耳朵可受 不了）來演奏一個(gè) E5 和弦 - 你懂的，就猛刷 三根低音弦，同時(shí)按住五弦和四弦的第二品。 你可以嘗試在刷弦之后用手掌將音符切掉，并 利用不同部位來尋求最干凈的效果。

你可能會發(fā)現(xiàn)，在和弦快要結(jié)束時(shí)，僅僅將手 掌放在琴弦上還是會產(chǎn)生令人討厭的“砰砰” 聲。如果你可以更巧妙的使用手掌悶音技巧的 話，那么就可以去除這種“砰砰”的聲音，但 是你還是不可能將和弦音切得很干凈，因?yàn)檫@ 種聲音可能需要四分之一秒左右的時(shí)間才會停 止，而不是像你所希望的那樣實(shí)現(xiàn)瞬間靜音。 （你通常會聽到一些低沉的隆隆聲，就像是 一頭大象在追逐一串腐爛的烤肉所發(fā)出的腳步 聲?。?

那么，我們該如何解決這個(gè)問題呢？嗯，我認(rèn) 為你需要讓兩只手都來參與悶音的工作。如果你像往常一樣將右手輕輕地放在琴弦上，同時(shí) 在另一端用左手的三指和四指的指腹觸弦，那 么就等于是你對和弦進(jìn)行了“雙倍消音”，所 以成功的幾率也會大大提升。這種方法在低音 弦上尤其湊效，因?yàn)樗鼈冏钊菀桩a(chǎn)生令人不悅 的隆隆聲。

如果你已經(jīng)試過這種方法，并且發(fā)現(xiàn)效果很不 理想，那么這也許是因?yàn)槟愕淖笫衷谶M(jìn)行消音 時(shí)觸弦力度過大，這就有可能會生成一些新的 雜音甚至是新的音符！記住讓你的手指保持平 直的姿勢，控制好手指觸弦的力度，確保不要 把琴弦按壓在品絲上。?

其它解決方案?

大多數(shù)職業(yè)樂手都會使用不同形式的噪聲門， 它的主要功能就是不讓吉他的聲音傳達(dá)至音 箱，除非聲音大到足以讓它認(rèn)為這是你故意演 奏的。這意味著那些細(xì)微的雜音從此就會從你 的音箱里消失，因?yàn)檫@種效果器可以自動識別 噪音，并將它們都過濾掉。當(dāng)然，你可以通過 調(diào)節(jié)電平門限值來決定多大的音量才能通過。 噪音門可以讓演奏變得更加輕松，而且對于那 些喜歡在家里錄音的人來說，是個(gè)不可或缺的 小工具。

你可能已經(jīng)猜到我接下來要說什么，雖然你不 想面對這樣的事實(shí)，但是我還是有必要指出這 一點(diǎn)：噪聲門可以作為悶音技巧的輔助工具， 但是卻不能從根本上來替代它。無論你在降噪 設(shè)備上投入多大的財(cái)力，你任然要演奏基本的 音符，而且你演奏的越干凈，效果器所需要處 理的噪音也就越少，你的演奏聽起來也就更加 優(yōu)美。（順便說一句，我知道至少有這么一支 著名的金屬樂隊(duì)，他們會雇傭一支后臺技術(shù)團(tuán) 隊(duì)，而他們的主要工作就是“深入的了解樂隊(duì) 的編曲，然后每當(dāng)吉他的部分出現(xiàn)大量休止時(shí)， 他們就手動的開啟或關(guān)閉噪音門”！你可能會 覺得這是對那些噪音問題的一個(gè)非常極端的補(bǔ) 救措施，但是如果你的工作是在一臺高增益的 音箱上整晚的演奏那些緊張的節(jié)奏吉他段落， 你也許要對那些關(guān)注你的悶音演奏的人放平心 態(tài)。）?

另外要注意的是，使用懸浮式琴橋來演奏這些 東西的時(shí)候，可能還會遇到另一個(gè)問題：顫音 系統(tǒng)的彈簧也會隨之產(chǎn)生共鳴，而這是你無法 用手去進(jìn)行消音的，因?yàn)樗鼈冸[藏在琴體的內(nèi) 部。假如你遇到了這樣的情況，那么每當(dāng)你切斷 一個(gè)響亮的和弦時(shí)，都會聽到一種聲音，就像是 遠(yuǎn)處教堂的鐘聲。解決這一問題的方法就是拆下 吉他的背板，并在彈簧之間塞上一些泡沫。當(dāng)然， 這也許會對你的音色產(chǎn)生些許影響，但是我認(rèn)為 這是非常值得的，因?yàn)樗梢宰屇阍谂鋫溆蓄澮?系統(tǒng)的吉他上得到良好的失真音色。

當(dāng)然，悶音還有一些其他的用途可能我還沒有 提到，所以我要在這里簡單的提一下！比如像 這樣一個(gè)簡單的練習(xí)，你可以試著反復(fù)的演奏 同一個(gè)音符，而你的目標(biāo)是使音符聽上去一個(gè) 比一個(gè)更具有侵略性。為了實(shí)現(xiàn)這樣的效果你 可能會不斷地加大撥弦的力度，直到音符的音 量已經(jīng)不會隨著撥弦力度的增加而有所提升 - 這感覺就像是你已經(jīng)竭盡所能的將音符的音量 推至極限，而你可能會認(rèn)為這就是你的吉他所 能發(fā)出的最“憤怒”的聲音了。

事實(shí)上，如果你同時(shí)掃撥幾根琴弦，并且除了 你打算要演奏的那個(gè)音符之外，對周圍的琴弦 進(jìn)行消音，那么你就會得到更具侵略性的聲音 效果。這樣可以讓音頭聽起來更具有敲擊感， 而且不會對音高產(chǎn)生負(fù)面影響。你只是利用了 撥片一開始擊弦時(shí)所產(chǎn)生的聲音，所以只要你 能夠?qū)η傧覍?shí)行正確的消音，那么周圍的這些 琴弦會為你提供一些額外的刷弦聲，而不會 產(chǎn)生任何其他不必要的音符。這種技巧在布魯 斯的演奏領(lǐng)域十分常見，無論是溫柔的還是狂 野的，你都能找到很多類似的例子。比如 BB King 有時(shí)會在演奏長音時(shí)使用這種技巧， 而 Stevie Ray Vaughan 在演奏一些單音的 Riff 時(shí)甚至?xí)叩搅傧?，他這么做是為了 得到更加粗野、狂放的效果。（順便說一句 - 在使用后者的演奏方式時(shí)要小心，而且一開始 你最好先不要嘗試這樣極端的演奏方式。）?

這里有一個(gè)簡單的例子。假如你用無名指按住 一弦 14 品的 F# 音，那么在彈響它之前可以 先讓你的撥片掃過四、三、二弦。為了有效地 抑制它們發(fā)音，你肯定需要用到右手的手掌， 但是為了安全起見，我會建議你使用左手食指 的指腹部分，在琴弦的另一端同時(shí)進(jìn)行悶音。 如果你單獨(dú)使用這兩種悶音方法中的任何一種 都有可能出現(xiàn)差錯(cuò) - 例如，假如你只使用左 手來悶音，那么就極有可能會不合時(shí)宜的出現(xiàn) 12 品的泛音 - 然而將二者結(jié)合在一起使用， 就會非常有效。在經(jīng)過一些簡單的練習(xí)之后， 你會本能的把這種悶音掃撥的技巧運(yùn)用到任何 你想要使其更加突出的音符上。

悶音與推弦?

當(dāng)你進(jìn)行推弦時(shí)，你必須要格外關(guān)注如何抑制 相鄰的琴弦發(fā)音，因?yàn)槟阋鎸Φ氖且粋€(gè)全新 的問題 - 你正在將你想要演奏的琴弦推近你試 圖抑制其發(fā)音的琴弦。例如，如果你正在演奏 二弦 12 品上的音符，并且想要將其推高一個(gè) 全音，稍微加一點(diǎn)顫音之后將音符停下來，這 時(shí)你會遇到兩個(gè)主要的問題：

?1. 在向上推弦的過程中，你推弦的手指將會接 觸到三弦和四弦，這樣你就有可能會不小心按 到其中一根琴弦，從而產(chǎn)生不必要的音符或雜 音。而最為明智的方法就是利用右手悶音來進(jìn) 行補(bǔ)救。你只需要記住，當(dāng)你在進(jìn)行推弦時(shí)， 琴弦會緊密的貼合在一起，所以你根本沒有犯 錯(cuò)誤的余地。不信的話，你可以將右手?？吭?靠近琴橋的地方，在這個(gè)位置琴弦的間距不會 因?yàn)橥葡叶艿絿?yán)重的影響。

2. 這是一個(gè)比較典型的錯(cuò)誤：許多樂手在成功 進(jìn)行推弦和顫音之后，會將琴弦釋放回起始音 高，而這時(shí)四弦的空弦音不知道從哪兒就突然 蹦出來了。要想避免這樣的情況，不僅需要專 注于右手的悶音，而且還要嘗試用指尖的不同 部位去按弦，從而確保你不會無意中勾到那些 你不想聽到的空弦音。最主要的是，你應(yīng)該記 住，“安全”地將琴弦釋放回原位，你的推弦 任務(wù)才算完成。在此之前，你必須時(shí)刻關(guān)注悶 音的問題。因?yàn)榧词鼓阋呀?jīng)將音符切干凈了， 可在釋放推弦時(shí)任然有可能會出現(xiàn)雜音！

快速悶音?

另外，你也有可能正在演奏一段常規(guī)的 Funk 律動，這時(shí)你的右手會按照 16 分音符的節(jié)奏 連續(xù)掃弦，而左手會按一個(gè) E9 和弦指型（按 住四弦六品然后在第七品處橫按高音弦，或許 再加上位于五弦上的根音 - 這就是大家都很喜 愛的 Funk 和弦）。為了完美的再現(xiàn)《Theme From Shaft》的效果，你需要在每個(gè)小節(jié)中 指定的位置將和弦音切掉，所以有些 16 分音 符聽上去只是一些類似打擊效果的悶弦音。每 當(dāng)你看到像這樣的節(jié)奏段落被記錄成樂譜時(shí)， 六線譜上都會擠滿了“X”，以此來表示悶音 的部分，而這種悶音的效果是通過釋放你右手 按弦的力量來實(shí)現(xiàn)的。?

這里的重點(diǎn)是你釋放右手按弦力量的程度。你 的手可以繼續(xù)保持和弦指型，但它應(yīng)該放松到 剛好讓琴弦和品絲分開，并且要悶掉泛音。如 果你的指尖已經(jīng)完全離開了琴弦，那么就說明 你的手太過放松了，而且由此所產(chǎn)生的那種雜 亂的聲音效果會讓你意識到自己做錯(cuò)了。

為了找到這種演奏的感覺（你應(yīng)該掌握這種演 奏方式 - 它的確能給你帶來很多樂趣?。?，你 最好保持和弦指型并做好悶音的準(zhǔn)備，然后開 始連續(xù)的掃弦。每當(dāng)你想要加入一些變化的時(shí) 候，就輕輕地按壓和弦。試著把握好你右手的 節(jié)奏感，而不是過分的關(guān)注左手的舉動；和右 手的掃弦相結(jié)合后，它幾乎會下意識的執(zhí)行按 壓與釋放的動作，所以，專注于律動和節(jié)奏的 準(zhǔn)確性，應(yīng)該是你的首要任務(wù)。

在錄音室里，吉他手有時(shí)會在琴頸上（靠近琴 枕的那一端）纏上一根布條，然后把它系緊， 直到足以悶掉空弦的聲音。這看起來似乎有 些作弊的嫌疑，而且對演奏像《Walk This Way》或《007》的主旋律這樣的東西來說， 它顯然沒有什么幫助，但是對于那些比較困難 的，且不需要運(yùn)用到開放弦的吉他部分來說， 它的確能發(fā)揮很大的作用。想象一下，你要在 一首完整的流行歌曲中完美的呈現(xiàn)一段八小節(jié) 的 Solo，如果你之前的演繹都近乎完美，但是 當(dāng)你在第七小節(jié)完成了一段巧妙的樂句之后， 卻不小心弄響了一弦，那么你之前的努力都白 費(fèi)了，這時(shí)你還會反對這種作弊的行為嗎？?

不過在獲悉這一情況之后，希望它不會成為你 逃避練習(xí)的借口（錄音棚的棚時(shí)是非常昂貴的， 除非你是 Def Leppard，他們對棚時(shí)永遠(yuǎn)都 不滿足。）公平地講，我認(rèn)為只要是能夠有效 的幫助你完成演奏的事情都是值得嘗試的。

悶音和點(diǎn)弦?

如果你不時(shí)地喜歡來上一段八指點(diǎn)弦，那么你 需要特別的留意一下，當(dāng)你正繁忙地在指板上 狂點(diǎn)時(shí)，那些空弦在做什么！許多擅長此類風(fēng) 格的職業(yè)樂手都會使用某些輔助悶音的小裝置 - 比如 Jennifer Batten，她使用了一個(gè)巧妙 的彈簧裝置，上面所用到的材料和鋼琴內(nèi)部的 制音墊相同。任何曾試圖同時(shí)在兩根琴頸上點(diǎn) 弦的吉他手肯定都需要這樣一個(gè)小發(fā)明（這讓 我想起了 Steve Vai 那只心型的、并安裝了三 支琴頸的“怪物”，或者是 Michael Angelo 的左右雙琴頸，還有 Stanley Jordan 那給 人留下深刻印象的演奏技巧，他會用一個(gè)架子支起另一把吉他，這樣他就能同時(shí)演奏兩把吉 他了）。究其原因，就是因?yàn)槟愕膬芍皇侄荚?忙于點(diǎn)弦，根本無暇顧及悶音 - 畢竟你不可 能有第三只手。你是否需要為這樣的消音裝置 花費(fèi)財(cái)力還留有爭議；我曾經(jīng)試過把舊襪子綁 在琴頸上，效果也一樣的好。如果你需要這種 點(diǎn)弦的“安全裝備”，而又想時(shí)不時(shí)的使用空 弦音進(jìn)行演奏，那么我會建議你買一些頭繩， 那種毛茸茸的效果更好。你可以很輕松地用右 手將頭繩從琴枕的一側(cè)移動到另一側(cè)，使你能 夠在“封閉”和“開放”兩種模式之間毫不費(fèi) 力的來回切換。不過你要記住，頭繩在使用 過程中會逐漸失去彈性，致使在移動中無法收 緊，所以不要放棄使用襪子這個(gè)想法！【隨著 Gruv Gear 悶音束帶的出現(xiàn)，頭繩和襪子可 能都已成為過去了】

在 Joe Satriani 所 演繹的那些熱情奔放的 琶音樂句中（出自專輯《Flying In A Blue Dream》 中 的《The Mystical Potato Head Groove Thing》），這個(gè)問題又有了 不同的變化。為了達(dá)到流暢的效果，演奏像這 樣的樂句需要運(yùn)用到大量的擊弦技巧而不是靠 撥片撥弦，而且每相鄰的兩個(gè)音符都不處在同 一根琴弦上，所以如果按照常規(guī)的悶音方法來 處理的話，那將會是非常浩大而可怕的工程。 而 Joe 采用了一個(gè)非?！氨氨伞钡姆椒ń鉀Q 了這個(gè)難題，每次當(dāng)他現(xiàn)場演奏這樂曲時(shí)，他 都會將右手放在琴枕和左手之間的位置，來對 琴弦進(jìn)行悶音。這也許是一個(gè)作弊的行為，但 它確實(shí)是可行的，而且你不得不承認(rèn)，這樣做 也非常具有視覺吸引力！