戰(zhàn)雙帕彌什——主線22章《創(chuàng)繪映想》關(guān)卡名鑒賞考據(jù)

一共29小節(jié),除了幾個章節(jié)名字可能無法直接百度搜出畫作名字外,其他都能百度直接搜到。以下內(nèi)容來自百度百科。一開始在打的時候沒很注意關(guān)卡名,后來仔細看了下感覺是畫作的名字結(jié)果一搜基本都是,不愧是你庫洛。
22-0 白日夢

這幅《白日夢》就是畫家羅塞蒂(1828-1882)以莫里斯小姐為模特創(chuàng)作的畫作,其間充斥著畫家對亡妻的思念。
羅塞蒂不僅是個畫家,也是一個充滿幻想的浪漫主義詩人。他的生活任性而又頹廢,特別是在他的愛妻去世之后,更是陷入了無盡的悵惘和幻想中,整天飲酒、吸毒不能自拔,并且瘋狂地為其死去的妻子寫下了許多辭藻華麗、充滿神秘氣息的悼亡詩篇。后來他遇到了相貌與死去的妻子極為相似的莫里斯小姐,才再次激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。

22-1 煎餅磨坊的舞會

《紅磨坊的舞會》描繪了一個縹緲的夢幻般的仙境,雷諾阿試圖以素描的手法記錄下復雜的場景——不求素描的真實可信,只注重表現(xiàn)光、色氛圍的真實,從而使觀者從紛繁的畫面中感受到真實可信的生活氣息。畫中的人物著裝相當時髦,男主人公們都戴著高帽或草帽,女主人公均穿著用箍打撐著的裙子和腰墊。畫家采用近景與遠景對比的效果來突出雜沓的人群,將一個室外普通的波西米亞舞會的平凡景象,變成了美麗的女人們和殷勤的男人們充滿光感和色彩的夢。整幅畫洋溢著無憂無慮,愉快和歡樂的氣氛。

22-2 繪畫藝術(shù)
這個沒找到具體指的某幅畫作。

22-3 氣泵里的鳥實驗

《氣泵里的鳥實驗》是萊特在1765至1768年間所做的燭光夜景畫組成的一部分。它展現(xiàn)了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離,鴿子正痛苦的掙扎,觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間,鳥兒能否恢復生機仍未可知。畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果,動人的情節(jié)設置,逼真的細節(jié)構(gòu)成,完美的捕捉了工業(yè)革命的時代精神。

22-4 蒙馬特大街

這是一幅蒙馬特大街的全景圖,街道兩側(cè)盡收畫面,人群流動,車水馬龍,由于視角寬廣,樓房林立,車馬人流很小,只能憑感覺用粗筆點畫出來,然而顯得特別生動,加之透視準確,畫中車馬人流仿佛在畫中移動,它描繪了現(xiàn)代都市的繁忙熱鬧場面。它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象--現(xiàn)代都市快速運動節(jié)奏。
在這幅畫上,構(gòu)圖宏偉,街景莊嚴而有氣派;色彩豐富柔和,在冷暖色對比中,充滿中間調(diào)子的過渡,形成一種細致而變化豐富的灰調(diào)子,但卻很明亮,它顯示著光的飽滿,其筆觸均勻而不失活潑變化,粗獷與細致融為一體,表現(xiàn)出畢沙羅特有的藝術(shù)風格。

22-5 構(gòu)圖八
應該指的是《構(gòu)圖八號》

這幅畫作的視覺基本元素就是點、線、面、角等元素所構(gòu)成。
這幅畫的視覺中?是左上角紫色外圈、紅色光暈形成的黑色大圓?,其他的元素似乎要與中?力量抗衡,分別分布在空間中的其他位置從而達到協(xié)調(diào)。

22-6 冬季雪景
這個也沒找到具體指的某幅畫作,太過泛指了。

22-7 雪中獵者

地景名作《雪中獵者》,是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角,左側(cè)獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、微妙的細節(jié)處理,使這幅組合式風景呈現(xiàn)出唯美的視覺感受。

22-8 白雪鴉飛來了
在這里只搜到了《白嘴鴉飛來了》,應該指代的是這幅作品。

在寒冷的俄國,白嘴鴉歸巢象征著春天的到來。盡管大地還在沉睡,積雪還沒融盡,可是萬物已經(jīng)蘇醒。白嘴鴉最先感到春天已降臨這深沉的大地。
這幅畫使人呼吸到初春新鮮的空氣,如臨其境。畫家在自己的畫中注入了對祖國、對俄羅斯大自然深深的眷念之情。

22-9 死島

《死島》是阿諾德·勃克林(ArnoldB?cklin)在61歲的時候創(chuàng)作的,是受埋葬他小女兒的佛羅倫薩英國人公墓的氣氛所影響繪制的。
這幅畫也是他最鐘愛也最飽受爭議的作品,他甚至以相同的主題畫了多達5個版本的作品。
在這幅作品中象征主義得以充分表達。勃克林從大自然中精心挑選物象加以組合,創(chuàng)造出奇特的氛圍。
畫面海中孤島一座,島上峭壁林立,陰森可怖,只有一船可達,這是一個與世隔絕的地方。一艘載著死者棺材的小船被白衣死神緩緩駛進島內(nèi)。島內(nèi)有洞窟一般的墓穴,蔥郁繁茂的參天古樹環(huán)抱著整個島嶼,凝重的色調(diào)悲哀的氣氛總讓人在思索生與死的意義。
這是一片幽靜神秘的死亡之地,觀之總是壓抑沉痛然而卻并不恐怖-----相反只覺得安詳。
?。ㄖ档靡惶岬氖?,這幅畫的名字是勃克林的贊助人起的。)

22-10 宮娥

畫是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫,它描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特·特蕾莎被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣,占據(jù)畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯,畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節(jié)中,使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調(diào)。

22-11 夢
在這應該指的是畢加索的《夢》

每當畫家擁有一份新的愛情,他的畫風都會為之一變,而這個階段他相當喜歡明快、對比強烈的顏色,技法上則是平面化與立體化的完美結(jié)合。他的作品《夢》就是他一次感情經(jīng)歷的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇?!秹簟反蟛糠謱Φ吕咨男は癞嫼途€描都充滿性感。

22-12 第聶伯河上的月夜

在觀賞這幅畫時,人們都以為月光和水平面上的反光是配置燈光而產(chǎn)生的效果,足見畫家對月色真實感的描繪技巧達到何種程度。這幅畫的主題就是月光,所以畫家竭力表現(xiàn)云層中的光、水面上的反光和籠罩在大地上朦朧的光,不同層次的光共同譜寫了一首俄羅斯月夜的交響樂曲。 庫茵芝是俄羅斯著名的抒情性風景畫家,他善用微妙的色彩變化,表現(xiàn)深遠遼闊的空間,表現(xiàn)時序變化帶來的詩情畫意《第聶伯河上的月夜》就是這樣的作品,皎潔的月光,照耀在第聶伯河上,河水泛起銀色的漣漪。畫家以高視點俯瞰第聶伯河及河岸上的村莊。在一般人的概念中,都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白來畫月光,但在這幅畫中,庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光,看上去似乎不可思議,但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào),又無可替代,第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中,閃耀著粼粼的光波,佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲,嗅到了蒙蒙的水汽,它猶如一首抒情的詩篇,一下子就懾動了全體觀眾的心,這正是“人人心中所有,人人筆下所無”的情景。《第聶伯河上的月夜》一畫為庫因芝贏得了非凡的榮譽。

22-13 夜巡

倫勃朗最著名也最引起爭議的畫就是這幅《夜巡》。當時畫壇上有個不成文的規(guī)定,志愿軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相對應的位置上。但倫勃朗一反陳規(guī),此畫的布局另辟蹊徑,為志愿民兵群像的構(gòu)思闖出另一條出路,超越訂畫人的要求,繪出活潑、富有生氣的動人場面。

22-14 外交官們

作于:1533 橡木畫板油畫?
現(xiàn)藏于: 國家美術(shù)館,倫敦,英國。
這幅荷爾拜因的著名畫作是文藝復興藝術(shù)最讓人過目難忘的肖像畫作之一,充滿了隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。荷爾拜因無暇技術(shù)中一絲不茍的寫實主義自身就激動人心,但事實上每個物件還有一個象征意義。畫作歌頌人類的成就。但在同時荷爾拜因提醒我們塵世的成功最終是沒有意義的一無論我們獲得了什么,我們都將死去。

22-15 圣維克多山

天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓,山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認清楚,只剩下支撐事物本質(zhì)的形與色,這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤,中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。圣維克多山位于法國南部塞尚家鄉(xiāng)的附近。在這幅畫里,我們是從一處長著冷杉樹的丘陵上向那座山眺望。畫中充滿了有力的線條,塞尚用這些線條組織了他的畫。塞尚的用筆是那樣的穩(wěn)定堅實,看著這幅畫,我們會覺得,這些景色是實實在在地存在于明媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。

22-16 被囚禁的馬里尤斯

創(chuàng)作者:讓-熱爾曼·德魯埃 國 家:法國
材 料:布 油彩 存藏處:巴黎 盧浮宮
畫家把這一沖突性的場面,處理成象舞臺劇一樣,呈平面性展開:馬里尤斯身披紅袍,斜坐在椅子上,凜然地面對欲行刺的刺客,刺客掩面提劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間,并把它定格在畫布上,體現(xiàn)了明顯的 新古典主義手法;大塊面的造型,色彩整體凝重,背景處理為帷幕狀,突出前面兩人的緊張氣氛;但忠于新古典主義的理性原則,使兩人之間徒具緊張的形式,而不具備緊張的神情。

22-17 奧菲利亞

[John Everett Millais]
布面油畫 76.2×101cm 1851—1852年
現(xiàn)藏于倫敦泰德畫廊
米萊斯的繪畫注重寫生,內(nèi)容常涉及道德觀的傳遞。此外,作品經(jīng)常充斥著極富浪漫情調(diào)的完美感傷。
這里的《奧菲莉亞》來自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》,是米萊斯最受歡迎的代表作之一。在這幅畫中,米萊斯用功力深厚的筆觸詳細描畫了自然世界的美麗與繁復,將一切瑣碎完美地整合起來構(gòu)成一幅讓人似乎能嗅到花香與水草味的畫面。

22-18 騎士、死神與魔鬼

1513年在德國舊社會,騎士階層是地位崇高的階層。之后,隨著社會矛盾的演變,騎士階層的社會和經(jīng)濟地位逐漸下降。
《騎士、死亡與魔鬼》這一題材來源于德國古老的宗教傳說,丟勒在畫面中表現(xiàn)了騎士在危難中毅然勇往直前,即使面對死神也無所畏懼,顯示出對基督教堅定的信念。

22-19 夢魘

在阿比加德版本的之夢魔診中,斜也著眼的夢魔蹲在漂亮女人展開的沉睡身體上,她全身赤裸,旁邊是她沉睡的情人。第二具身體被畫家加入,他背對著受害者和她惡魔般的強奸者, 杷圖畫傳達地更加露骨地色情,也可能更加邪惡。它不再是心理狀態(tài)的肖像,而是純粹生理恐怖的圖像。

22-20 霧海中的漫游者

在《霧海里的漫游者》的前景里,一個漫游者身穿深色的衣服,卷曲的頭發(fā)在風吹之下有些擺動,拄著手杖站在一座山峰之上。前方是霧海,諸多山峰林立,漫游者在向左前方望去,那里有畫面上最高的山峰。研究者認為畫家正是在薩克森瑞士山區(qū)漫游時得到靈感才畫出這個杰作,因此那里就有了一條著名的卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希之路,供人們踏著畫家的足跡。

22-21 現(xiàn)實主義者
未找到明確指代的畫作

22-22 記憶的永恒

畫面描繪三個停止行走的時鐘被畫成像柔軟的面餅一樣,一個疊掛在樹枝上,一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上,還有一個軟表搭在怪物旁邊的平臺上。在荒涼的海灣背景下,像是一個時間已經(jīng)絕對停止的世界。典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風。

22-23 世界之光

《世界之光》這幅畫,亨特足足畫了四年。為了真切地描繪月色下的花園,每當月圓時,他就在倫敦郊區(qū)的一個園子里從晚上九點畫到凌晨五點。夜里太冷,他就讓人搭了個小棚,用稻草裹腳?;氐絺惗氐漠嬍易鳟嫷臅r候,他做了各種布置,讓自己置身畫中的環(huán)境。亨特在室內(nèi)搭建了一個小帳篷,在帳篷里放置了一個屏幕,投射一個普通人提著燈的身影。然后他就通過一個小孔,從中窺視,試圖捕捉到那種屬于夜晚的朦朧感。

22-24 無言的歌

《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準在英國皇家學院畫廊參展的作品。該畫售出后,他得以購置了一間畫室,并開始了獨立的畫家生涯。這件事,在當時的英國藝術(shù)界曾引起轟動。
《無言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性,而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。

22-25 最后的審判

創(chuàng)作時間:1533-1541
大?。?730cm×1220cm
作品類型:壁畫藝術(shù)
收藏機構(gòu):梵蒂岡西斯廷禮拜堂
藝術(shù)時期:盛期文藝復興與樣式主義
米開蘭基羅于作畫其間不斷從贊美詩《最后的審判日》和但丁的《地獄篇》中汲取靈感。壁畫的中心主題是人生的戲劇,人注定要不斷背離上帝,罪孽深重,但終將得到拯救。可以看到的是整幅畫是一個旋轉(zhuǎn)的整體,因為考慮到要在220平米的地方繪畫出400多個人物,所以必需有一種像旋風一樣的主要力量將整個空間結(jié)合成一體。畫面采用了水平線與垂直線交叉的復雜結(jié)構(gòu)。畫中人物趨于在水平面上組成群體,隨著位置的升高,人群愈加密集。與此形成對比的是左側(cè)升入天堂和右側(cè)走向毀滅的畫面中突出的豎向運動。從上下的對比可以看到天堂地獄截然不同的景色。同時,一種周而復始的活動將上升與墮落和左右著整個人群活動的審判者基督這一中心人物聯(lián)結(jié)在一起。

22-26 鳶尾花

它是鳶尾花系列的四幅畫之一,以下是其他的三幅。




22-27 星虹夜
所指的就是梵高的著名作品《星月夜》

創(chuàng)作者:文森特·梵高 Vincent van Gogh
創(chuàng)作年代:1889
風格:后印象派
《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫,是梵高的代表作之一,現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
在這幅畫中,梵·高用夸張的手法,生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠,大星、小星回旋于夜空,金黃的滿月形成巨大的漩渦,星云的短線條糾結(jié)、盤旋,仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰,是星夜狂歡的響應者。天空下,安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍的色調(diào),動感的線條,給人自由的時空感。畫中的村莊就是圣雷米。

22-28 第一步

規(guī)格:72.4x91.1cm
材質(zhì):布面油畫
收藏:紐約大都會藝術(shù)博物館
這作品是梵高(荷蘭)臨摹自米勒的同名作品。作品描繪的是一幕親密的家庭勞動的場面,背景舞臺則是不大不小的夏日花園。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。畫中,一樹繁花和長滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉(xiāng)村的富饒多產(chǎn),并與贊頌生命的主題交相輝映,滿懷深情地贊頌了始于勞動的“人生第一步”

畫面是一塊農(nóng)村的耕地,背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。每個看到這個畫面的人,笑意都要飛上嘴角。人生的第一步,要邁向父親。此幅作品(一說是原作的照片),非常崇拜米勒的梵高,曾經(jīng)在1890年臨摹過,畫名也叫《人生第一步》的油畫作品,以它向米勒致敬。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品,但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明,多用藍,黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色,讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條,這明顯是受到日本藝術(shù)的影響,亦讓畫面增加實在的感覺。
另外,他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫樹、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫作中常用的手法,使畫面散發(fā)出生機勃然的氣息。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的真實、平凡又充滿親情。