10幾年的時間已經(jīng)等過去了，Kings of Convenience不是Loreena McKennitt，他們沒有那么多的使命去承諾他們的歌迷一張全新的，類似的新專輯，二人低調(diào)的選擇了繼續(xù)低調(diào)的單飛。Erlend Oye在玩兒出了一張Unrest之后又玩兒了一把DJ Kicks，基本上讓他的那一張DJ Kicks變成了所有DJ Kicks里最不協(xié)調(diào)的一張。畢竟他玩兒電子的資歷還比較淺，所以讓那張DJ Kicks的混音專輯變成了史上最名不符其實的Remix專輯，同時也是DJ Kicks系列之中最不電子，也最招人喜歡的一張。

之后Erlend Oye伙同另外一票人組成了The Whitest Boy Alive這個樂隊，低調(diào)的幾乎沒有人知道。而今已經(jīng)出了第二張專輯Rules，而根據(jù)我們一貫以來對Kings of Convenience的認識和對Erlend Oye的認識，這張專輯絕對會有很多不一樣的東西存在。

從音樂的角度看來，這張專輯絕對還是屬于北歐電子小曲之中的典范，在很大程度上來說，Erlend Oye的制作已經(jīng)被框架在電子音樂的范疇之中，而這和他之前在個人專輯Unrest之中也是完全不同的?？梢哉f，在The Whitest Boy ALive之中是以一個更為電子的團隊表現(xiàn)出來的，其中更多的是在于更多Funky化的旋律，更低的Bass旋律和更多合成器制作的鼓點，其中還有很多在 Tech House之中慣用的氛圍段落鋪開。而和很多人做電子音樂不太一樣的是，The Whitest Boy Alive絕對不是在讓電子效果成為勾勒性感氛圍的催化，而是真正重要的去敘述旋律的主線。起碼在這點上，Erlend Oye超過了Unrest的成就。而加入很多Funky的元素也讓主題顯得更加輕松和俏皮，加上之前采頡自The Rapture、LCD Soundsystem時代Disco Punk之中的精髓，讓它更顯出了一份獨立的質(zhì)感。其實從頭到尾的聽來，我們可以發(fā)現(xiàn)這張專輯之中的Bass非常顯眼，起碼在音樂中Erlend Oye還是很聰明的表現(xiàn)出了樂隊和他本人之見的一些差別。

其實還有更重要的一點，這次在The Whitest Boy Alive之中，還是在敘述著那些生活之中雞毛蒜皮的小事，這點從KOC之中就沒有變過，所以說Erlend Oye一直以來都是一個相當自我的人，無論是KOC還是TWBA之中，他的音樂總是一樣的，當然從音樂的進步性上來說，Erlend Oye做到了一個他個人的高度，自然是超過了自己之前的那些作品。不知道從什么時候起，“小獨立”和“小清新”在流行音樂語境里成為一種貶義，可能都是因為其“小”，小情小趣，小玩小鬧，不成氣候，或者追溯到傅雷先生那里，“中庸、茍且、小智小慧，是我們的致命傷”。許多所謂的資深樂迷都以沉迷“小”的東西為恥了，但也就是這些所謂的資深樂迷，聽說“小獨立”和“小清新”的始祖，來自遙遠的北歐挪威卑爾根的二人組合Kings Of Convenience（內(nèi)地一般譯為“便利之王”，臺灣譯為“好自在”或者“自在之王”）要來香港、臺北演出了，立即私下里歡呼雀躍，陶醉得要死。

　　Kings Of Convenience到底是何方神圣，誘發(fā)諸多的樂迷不惜撕下“資深”的臉譜，春心騷動到一定要卸下偽裝撲到在地來一番徹徹底底的追星，這支成立剛過10年的二人組合懶惰到只發(fā)過3張正式唱片，09年發(fā)行的一張專輯《Declaration Of Dependence》（有譯為“獨立宣言”）距離上一張《Riot On An Empty Street》（有譯為“暴亂在空曠的街道”）足足隔了5年的時間。這么長時間里沒有被樂迷忘記，這足以說明這個雙人組合確實不簡單。不僅不會被忘記，因為他們鮮明的音樂個性，還在遙遠的東方有了自然卷、糯米團等徒子徒孫。

　　2001年推出第一張唱片《Quiet Is The New Loud》（有譯為“寂靜是全新的喧鬧”或者“沉默是金”）的時候，這個來自北歐的組合就被大不列顛的權(quán)威音樂雜志NME歸納為“新民謠運動”的一員，并被迅速冠以“21世紀的Simon & Garfunkel”的卓越名號。不過他們可不是“美國的良心”，簡約的彷若春風拂面的吉他彈奏，輔以枕邊細語般的雙聲吟唱，凸顯著北歐人一貫悠哉隨興唯美愜意的步調(diào)，文藝得一塌糊涂。

　　兩個成員眉清目秀而又低調(diào)樸素的Eirik Glambek Boe與架有粗框眼鏡兼鬈曲頭發(fā)一臉傻里傻氣的Erlend Oye，成隊時迷死個人，分開后又有自己的樂子。出完第二張唱片后，Erlend Oye跑去和Royksopp、Ladytron等電音藝人廝混，還跑去德國柏林干起過打碟DJ的行當，邊打邊唱還另組了一支樂隊The Whitest Boy Alive樂不思蜀；帥氣一點的Eirik Glambek Boe返回家鄉(xiāng)，繼續(xù)攻讀大學心理學的學士學位，期間又再玩過新樂隊Kommode。更有有趣的是，兩支新樂隊Whitest Boy Alive與Kommode還曾同場表演過。這段時間，他們的唱片《Riot On An Empty Street》封面上的神秘女郎加拿大人Feist，因為一首蘋果電腦廣告歌《1234》紅遍天下，而她那張收獲格萊美4項提名的唱片《The Reminder》里，就有Eirik Glambek Boe的功勞。

　　總之，Kings Of Convenience里的兩個家伙皆非等閑，單純用兩把吉他就能勾勒出一派明麗的北歐風情。并且不像他們被比照的經(jīng)典組合Simon & Garfunkel，Garfunkel負責高音，Simon低音唱和。Eirik Glambek Boe和外表看起來木訥的Erlend Oye，兩人皆能嫻熟掌握高音部與低音部。他們的音樂里沒有喧鬧的鼓聲，Erlend Oye也沒有把他自己熱衷的電音拉進來，兩個人看起來有時候貌合神離，吉他一敲響絲絲入扣就讓人心癢癢，不癢癢也可以沉迷其中，春天聽著靜謐，夏天聽著清爽，秋天聽著溫暖，冬天則讓你更冷靜幽悒。

　　再回到他們的稱號“21世紀的Simon & Garfunkel”，21世紀什么東西最珍貴？答案是和諧，兩副肉嗓兩把原音吉他沒有鼓聲的Kings Of Convenience，至少在音樂形式上讓“和諧”二字得以彰顯。盡管歌者唱的未必是寂寞，但歌迷聽的，可的的確確是寂寞；盡管歌者唱的未必是“小清新”，但歌迷享受的，卻完完全全是“大清新”。即便是小情小趣小里小氣，那也是一種能力，并且要具有同樣敏感的樂迷才能參透。