戰(zhàn)爭，是所有人聞之色變的可怕名詞，一提到反戰(zhàn)，我腦海里會涌現(xiàn)一大批歌曲，林俊杰的《Cries In A Distance》，Beyond的《Amani》，蘇打綠的《他舉起右手點名》，許嵩的《大千世界》...... 以及周杰倫的這首《止戰(zhàn)之殤》。 在戰(zhàn)爭的陰霾過后，描繪這個世界，只需黑白就夠了。

《止戰(zhàn)之殤》是收錄在周杰倫2004年的專輯《七里香》的最后一首歌曲，這張專輯出現(xiàn)在那個神仙打架的年代，也依然很經(jīng)典，有萬人大合唱的同名《七里香》，苦情歌代表《擱淺》《借口》，為中國移動量身定做的《我的地盤》，近期火起來的甜情歌《園游會》，開懟金曲獎的親情歌曲《外婆》，甚至八段旋律的《亂舞春秋》也開始被人們熟知，但...... 大家知道這張專輯的封面是什么嗎?

是周杰倫身穿軍裝，和一名手捧絨毛熊的海參崴女孩，在草屋前的合影。這張專輯的概念與主題做的并不夠好，很像是單曲雜燴，所以《七里香》也可以叫作《周杰倫2004年作品集》，本來專輯定的名字，是《止戰(zhàn)之殤》(雖然叫《止戰(zhàn)之殤》概念也沒有做到位)，卻因為過不了審，才臨時改成《七里香》，他想反映給人們的主題主線不是青春，夏天與熱戀，而是Anti-War。 在全面聊到這首歌之前，首先讓我們看看這首歌的制作陣容： 詩：方文山 制作人：周杰倫 曲：周杰倫 編：周杰倫 合聲：周杰倫 合聲編寫：周杰倫 鋼琴：周杰倫 錄音工程：Gary楊瑞代（ALFA STUDIO） 混音工程：楊大緯（楊大緯麗風錄音工作室） MV導演：鄺盛

眼尖的朋友一定發(fā)現(xiàn)了，《止戰(zhàn)之殤》的詞被定義了為詩，這張專輯有兩首歌是如此設(shè)計的，《七里香》和《止戰(zhàn)之殤》，一首是專輯的同名主打歌，一首是整張專輯的最后一首歌以及原定專輯同名歌，可見這兩首歌在這張專輯中的地位。周杰倫在曲編上的全方面包辦，更是能看出周杰倫對這首作品的高度重視，那么，就讓我們從音樂方面去分析這首歌。 這首歌首先最讓聽眾驚艷的，一定是它的以詞作詩。 方文山找到了一個不同于我在開頭提到的所有反戰(zhàn)歌曲的視角——孩子，沒有大徹大悲地去描述戰(zhàn)爭有多殘酷，有多可怕，而只是通過簡簡單單的“是否院子里有秋千可以蕩，口袋里有糖”“是否醒來有面包當早餐，再喝碗熱湯”這樣的一個愿景，就控訴了戰(zhàn)爭中受傷最深的，永遠是那些處在無辜中的孩子們，以戰(zhàn)爭畫面的真實豐滿描述，就在你的心里插入一把匕首，一刀一刀地把戰(zhàn)爭的殘酷給你呈現(xiàn)出來。 殤這個字的意思: 1.沒有到成年就死去。 2.死在外面的人，戰(zhàn)死者。 光是歌名，就已經(jīng)蘊含了對孩童的同情與對戰(zhàn)士的緬懷，他們的愿望不是榮華富貴，不是功名利祿，而是“惡夜燃燭光，天破息戰(zhàn)亂，殤歌傳千里，家鄉(xiāng)平饑荒”，如果你要問我周杰倫最讓人心痛的歌詞是什么，我會告訴你“天真在這條路上，跌跌撞撞，她被芒草割傷”，孩子被磨滅了最原始的那份純真，無疑是最令人痛心的事情。這首詩很像杜甫的《石壕吏》，都是對畫面場景的描寫，但是反映出來的，就是整個世界的縮影，黑暗且殘酷。 方文山也成功憑借《止戰(zhàn)之殤》入圍了第16屆臺灣金曲獎最佳作詞人。

終于輪到周杰倫的作曲，作為制作人的他，代表著摩羯座的極致理性，對稱主義，無論給你一副多精彩的詞，他都會給你整出一首更極致的曲，絕對不會讓歌詞掩蓋了屬于他的光芒。 整首歌是莊重的周式嚴肅小調(diào)，開始就是一段整齊的周式Rap，就像控訴一般的語氣，情感伴隨著“這故事一開始的鏡頭灰塵就已經(jīng)遮蔽了陽光，Biang~”那一串工整的六連音達到了頂峰，周杰倫無與倫比的律動和節(jié)奏，永遠是他能立足于華語樂壇的神兵利器，預副歌的歌謠般的吟唱，唱出孩童們的愿景，也在和副歌部分的現(xiàn)實的巨大反差做好了充足準備，副歌部分平淡的旋律進行，沒有大起大落的橋段，雖說高音也有G#4的部分也不好唱，這段旋律的優(yōu)美程度就是不講道理的好聽，搭配上豐富的和聲顯得嚴謹而漂亮，你很難想到另外一個音樂人會如何描寫這樣一段旋律。 間奏的一個小停頓，就像是戰(zhàn)爭的暫時休戰(zhàn)期，直接帶入第二段主歌的中間部分，還是無窮無盡的炮火攻擊，最后一段的周式經(jīng)典復調(diào)，副歌部分多種和聲搭配上哼唱出一段另外的旋律進行，但不跳脫框架，加上預副歌的最后一句，使整首歌來到了最飽滿的部分，正如歌詞一般，即使戰(zhàn)爭結(jié)束了，孩子受到的傷害也難以彌補，失去了他們原有的快樂生活成為幻影，卻無法將原因歸咎于誰，因為戰(zhàn)爭開始的那一刻，每一個人都是受害者。雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。

編曲部分，這首歌是很罕見的周杰倫本人獨立編曲，但是卻是我心中非常優(yōu)秀，完全不輸三巨頭的一首作品，將基礎(chǔ)能力運用到極致，才是最為致命的，他真正做到了簡約到極致，“大音希聲，大象無形”，一個從頭到尾用鋼琴延續(xù)的Loop，既優(yōu)美又能給人記憶點，而且這首歌的鋼琴部分，正是周杰倫本人彈奏的。 前奏以鋼琴部分帶入，伴隨著用沙錘模擬的鉛筆聲音，一筆一畫的寫出“止戰(zhàn)之殤”，鋼琴，貝斯，鼓的響起就讓你瞬間進入到那種肅穆莊嚴的氣氛，主歌基本一直在延續(xù)前奏的彈奏方式，仔細聽鋼琴或被分為兩個部分，一段是Loop，另一段是旋律之外的錦上添花部分，急促而緊張，讓人聽到就會覺得是在描述黑色的畫面，副歌部分彈奏全新的旋律，和人聲互為映襯，和諧進行，明明樂器沒用多少，但就是能讓你感受到很厲害的效果，周杰倫作為頂級制作人的可怕，在這首歌體現(xiàn)的淋漓盡致。 間奏的鼓聲前半部分不停，依然進行著急促的鋼琴分解演奏，在鼓聲停止后，鋼琴的演奏后又再次加入了沙錘的聲音，再次強調(diào)這首歌的主角是孩子們，整體部分與第一段區(qū)別不大，在副歌時候第一段的演奏明顯沒有第二段副歌用力，更是表示情感的加深。 最后一段間奏的電話音的效果，是周杰倫繼《回到過去》《愛情懸崖》之后再次使用，但是上述兩首是運用在人聲主旋律與樂器上，而這次他僅僅只用在樂器上，顯得蒼白又無力，所以這就是為什么這段Loop一直在重復，它就是沒有給到你膩煩感的感覺，沙錘在這里是充當主角和鋼琴一起踩點演奏，在最后一段副歌開始之前有一個小的“扒拉”的聲音，模擬了開槍的聲音，最后再以簡約收尾，合成器的細微利用搭配鋼琴，結(jié)束整首歌，隨風而逝。

演唱部分難度極高，除了要把控節(jié)奏感，同時副歌好幾個部分都在G#4上徘徊，周杰倫在演唱這首歌的感情，冷淡中透露著同情，吐露著控訴，把歌詞都改成了平聲去演唱，或許是為了歌曲服務(wù)，但是還是有一點小瑕疵，但瑕不掩瑜，吐字不清，本就是周杰倫的個人特色。

這首歌的主角一直都是形形色色的孩子們出現(xiàn)在畫面，前奏的鋼琴，孤獨無助的眼神，麻木的神情，迷茫的路途，都在每一個細節(jié)中表現(xiàn)了出來，而周杰倫在MV中扮演的是一個說書人的角色，這個切入點是很獨特而且做的很到位的，鄺盛導演對冷色調(diào)的把控，整個MV的制作都毫無疑問是華語樂壇的一流水平，所以這也是我在這首歌加入MV評價的原因，無論從曲，詩，編曲，制作，演唱，甚至MV，色調(diào)都達到了高度一致。

鄺盛憑借《止戰(zhàn)之殤》入圍了第16屆臺灣金曲獎最佳MV獎。 總評：9.4/10.0（對，我就是在強行挑刺，從質(zhì)量來說，Loop太單一的重復以及周杰倫的咬字問題，我給不了滿分） 加上意義性與影響力：10.0/10.0

無論是音樂性還是在意義上，這首歌都將周杰倫的人文主義關(guān)懷，表現(xiàn)到了最頂峰，周杰倫從來不會刻意去營銷人文，但是一個偉大的歌手，格局一定會比普通的流行歌手大的多，這也是他可以在樂壇上青史留名的原因，他依靠的，永遠是他的音樂作品。 《七里香》延續(xù)了《葉惠美》的大制作和周杰倫一貫的人文主義，并繼《雙截棍》《爸我回來了》《龍拳》《梯田》《懦夫》《雙刀》之后達到了頂峰，這首歌是周杰倫目前最宏大主題的作品之一，簡單的鼓點和鋼琴，就能描述如此壯大的場景。 周杰倫一直是一個專注于音樂制作，對社會上的各種問題充滿關(guān)注，用擲地有聲的音符表達出心中所想的人文藝術(shù)家，《七里香》這張專輯只有四首情歌，有六首涉及了各種各樣的主題。 有多少人罵他如今在《最偉大的作品》里敷衍了事，只會寫最簡單的情歌，卻不知道他寫過多少首人文主義的歌曲? 人文這個主題，做過了就沒有必要再做一遍，反復營銷一個主題，那也喪失了這個主題本身的意義。 在這張專輯的最后一頁，有一段手寫的俄文，那段俄文并不正式，看起來像是孩子寫出來的一樣：

“我希望這個世界不要再有戰(zhàn)爭，我只想和我愛的人永遠在一起?！?