趁著朱唇色澤未褪之時，戀愛吧，少女。

作者丨NemoTheCaptain

接上篇：似幻似真的太正浪漫：《櫻花大戰(zhàn)》誕生史話（中）。

上一篇中寫到，初代《櫻花大戰(zhàn)》的時間設(shè)定在半虛構(gòu)的“太正12年”，即現(xiàn)實中的1923年，但制作人廣井王子卻表示，游戲中的世界并非“過去”，而是他理想中的“未來”，這一獨特的理念，鑄就了游戲似幻似真的風格。廣井為《櫻花大戰(zhàn)》的靈感來源虛構(gòu)一個作家“鈴野十浪”，也是為了增添這種似幻似真的傳奇色彩，不過，《櫻花大戰(zhàn)》并沒有因為這樣的風格而放棄對歷史細節(jié)的追求……

“櫻花大戰(zhàn)”系列的1至4代，是這一品牌的黃金時代，也是動畫和小說等周邊全面開花的時代，真宮寺櫻等經(jīng)典角色成了各類雜志封面的?？汀Ｔ邳S金時代落下帷幕后，“櫻花大戰(zhàn)”系列需要的，是一個新的起點。

丨　隊員集結(jié)

李紅蘭的初期設(shè)定與完成版大相徑庭，其姓名最初為“結(jié)城蘭”，戴著眼鏡，靈力資質(zhì)很強，但身體虛弱，經(jīng)常在醫(yī)療室接受治療，因為沒法上戰(zhàn)場，她只能以通訊員的形式支援大神一郎。結(jié)城蘭的設(shè)定廢棄后，部分劇情留給了多年后《櫻花大戰(zhàn)5》的眼鏡女戴安娜。

在廣井王子的建議下，充滿活力的機械師李紅蘭代替了氣若游絲的通訊員結(jié)城蘭。廣井有一個姨母在“二戰(zhàn)”期間來到中國東北地區(qū)，戰(zhàn)后與中國人結(jié)婚，生下了5個中日混血的孩子，其中包括李紅蘭，和游戲角色同名同姓。

藤島康介收到的人設(shè)指示為“眼鏡、麻花辮、旗袍”?？吹竭@3個詞，他的腦海中很快就浮現(xiàn)出李紅蘭的形象，迅速完成了設(shè)定圖。李紅蘭是藤島本人最喜歡的帝國華擊團成員，出于對機械的熱愛，李紅蘭駕駛的摩托也由藤島一并設(shè)計。

雖然李紅蘭這一角色的形象與現(xiàn)實最為接近，但細節(jié)還是有很多出入。游戲中的李紅蘭是純粹的中國人，現(xiàn)實中則是中日混血。此外，廣井表示，他借用了李紅蘭的名字，而非造型，游戲角色的造型取自他的另一個表妹李紅梅。

廣井的姨母和5個孩子于1972年中日邦交正?；蠡氐饺毡荆敃r還在上大學的廣井帶著李紅蘭去東京淺草町游玩，這段經(jīng)歷被廣井記錄在日記中，在20多年后變?yōu)橛螒蚪巧琛稏|京假日》里的歌詞。

李紅蘭的名字來自李紅蘭的母親喜歡的演員李香蘭（本名山口淑子），因此《東京假日》加入了部分李香蘭名曲《何日君再來》的旋律。為了進一步增添中國風味，田中公平又在伴奏樂器中加入了京劇常用的銅鑼。

初代中每個角色都有不同的小游戲，李紅蘭的小游戲是花札。游戲玩家對于這種日本傳統(tǒng)紙牌應(yīng)該略有耳聞，百年老社任天堂就是在明治時代靠花札起家的。在現(xiàn)實中，李紅蘭的母親最喜歡的紙牌就是花札。廣井認為，《櫻花大戰(zhàn)》有一半是他本人和家族的自傳體故事，李紅蘭這一角色可以說是最好的證明。

渕崎有里子之前曾在OVA動畫版《我的女神》中擔任男主角森里英一的妹妹森里惠的聲優(yōu)，因此藤島康介推薦她飾演李紅蘭?？吹皆O(shè)定圖之后，渕崎的反應(yīng)是“這個角色和自己很像”。小時候的渕崎戴著圓框眼鏡，梳著麻花辮，和圖中的造型非常接近。

然而，游戲中的李紅蘭是關(guān)西腔口音，這一點讓聲優(yōu)感到棘手。渕崎出生于東京，是日本關(guān)東人，不會說關(guān)西腔。好在配音導演佐藤敏夫是關(guān)西人，他不斷指導聲優(yōu)更正錯誤，因此，李紅蘭的配音工作是所有角色里時間最長，也是最辛苦的。

即使經(jīng)過了更正，渕崎依然覺得自己的關(guān)西腔不夠地道，但廣井表示沒關(guān)系，因為游戲中的李紅蘭并非日本人，只是在神戶染上了“奇怪的關(guān)西腔”，渕崎這種“不地道”還原了設(shè)定里的“奇怪”感覺，可謂歪打正著。

另外，渕崎也不會說漢語，廣井為此找來了表妹李紅蘭給她指導漢語，效果依然不佳，廣井也不想勉為其難，所以游戲中的李紅蘭很少有說漢語的機會。

錄制角色歌《東京假日》時，因為去掉了各種特殊要求，渕崎展現(xiàn)了出色的唱功，順利完成錄制工作，獲得劇組的好評。

桐島神奈的初期設(shè)定也和完成版大相徑庭，最初這是一個叫做“小野小梅”的別扭角色，身高接近2米，擁有最強的體力和最弱的靈力，但性格軟弱，喜歡小動物。因為這樣的角色過于怪異，小野小梅很快就變成了桐島神奈，一個擅長空手道，性格豪爽的女漢子。

藤島康介收到的人設(shè)指示為“頭戴一字巾、頭發(fā)很粗糙”。尖下巴和粗脖子，賦予了桐島神奈男子般的陽剛之氣，當然女漢子并不能和男性劃等號，從胸口位置還是能看出這是一名女性。

桐島神奈的聲優(yōu)田中真弓是劇組內(nèi)資格最老的一位聲優(yōu)，出演過無數(shù)熱血少年，配個女漢子也不在話下。然而，田中真弓在非戰(zhàn)斗部分盡量使用偏向女性的聲音，這一點和藤島康介的想法類似——女漢子并不能和男性劃等號。

登上舞臺后，桐島神奈和田中真弓的反差是劇組人員里最明顯的，游戲里的桐島神奈接近2米高，現(xiàn)實里的田中真弓只有1米48，廣井王子只能苦笑，“讓想象力去彌補差距吧”，田中真弓則表示，如果自己身高足夠，也愿意去寶冢歌劇團擔任男役，現(xiàn)在《櫻花大戰(zhàn)》給了她類似的機會，她本人已經(jīng)知足了。

最初廣井沒有設(shè)計愛麗絲這一角色，他覺得帝國華擊團是個作戰(zhàn)組織，不能讓9歲的孩子上戰(zhàn)場。后來團隊經(jīng)過討論，臨時決定加入一個金發(fā)蘿莉當作吉祥物一般的存在，廣井才改變看法。

藤島康介收到的人設(shè)指示為“一個洋娃娃式的小蘿莉”，設(shè)定圖也確實出現(xiàn)了洋娃娃般蓬松的圍裙、頭發(fā)，以及碩大的蝴蝶結(jié)。

能給蘿莉配音的聲優(yōu)為數(shù)不少，然而廣井王子想要一個能夠用童音唱歌的人，把難度提高了一大截。之前加盟的聲優(yōu)只有橫山智佐符合這個要求，在沒找到第二個人選的情況下，劇組一度考慮讓橫山智佐飾演愛麗絲，把真宮寺櫻交給其他人。

廣井王子查找根據(jù)小說改編的舞臺劇《愛麗絲夢游仙境》在日本的歷史，發(fā)現(xiàn)多次擔任主演的西原久美子，終于找到符合要求的人選。

拿到設(shè)定圖后，西原久美子的第一反應(yīng)是“能出演這么可愛的蘿莉，真是開心”，但在錄音室里，要求嚴格的佐藤敏夫卻表示“你的聲音聽上去像孩子，其實還是大人”，讓本以為自己很擅長蘿莉角色的西原感到吃驚。佐藤認為，愛麗絲這一角色的精髓在于“自私而單純”，這是孩子特有的“無辜式任性”，西原需要表現(xiàn)出這種感覺才行。經(jīng)過指導后，西原拿出了讓佐藤滿意的結(jié)果。

因為藤島康介時間有限，只能負責男女主角的人設(shè)工作，配角大都交給了松原秀典，但帝國華擊團的副司令藤枝菖蒲是個例外。在初期設(shè)定里，藤枝菖蒲的劇情較少，她是花組的隊長，但在游戲中期因地震而喪生，隊長一職則交給了西條櫻。

編劇赤堀悟在更改劇本時，大幅增加了菖蒲的重要性，并讓她一直活躍到了最終話。赤堀悟的目標在于加強劇本的收束性，玩家可以自由選擇6名女主角中的一名，然而劇本總要有一個固定的主線，他決定把主線固定在菖蒲身上。

赤堀悟認為，初代《櫻花大戰(zhàn)》本質(zhì)上是大神和菖蒲的故事，續(xù)作才是大神和女主角的故事。無論玩家選擇提升哪個女主角的好感度，更為成熟的菖蒲作為配角都會吸走大神的注意力，直到她在最終關(guān)離去，大神和女主角的故事才能真正開始。續(xù)作中藤枝菖蒲的妹妹藤枝楓接任了副司令，然而楓和大神的關(guān)系沒有菖蒲那么親切，劇情的重要性大幅下降。

反派葵叉丹原名山崎真之介，曾與敵方生物“降魔”戰(zhàn)斗，最終卻墮入魔道，這一設(shè)定在初期就已經(jīng)敲定，但初期并沒有“陸軍對降魔部隊”這一說法，帝國華擊團的前身是“警視廳特搜部對降魔課”。

初期設(shè)定中的男主角鹿沼草十并非海軍出身，游戲劇情開始的3年前，鹿沼草十曾在警視廳工作，是山崎真之介的手下，對于3年后上司的背叛感到迷茫。早期的葵叉丹和藤枝菖蒲也沒有戀愛關(guān)系，上述設(shè)定都在開發(fā)中被赤堀悟更改。

葵叉丹最初計劃復活的怨靈，并非德川家康的謀臣南光坊天海，而是家康本人，西條櫻作為德川氏的后人，是復活儀式所需的角色。游戲后期，警視廳的上層意識到這一點，試圖處理掉西條櫻以絕后患，葵叉丹則搶先一步帶走了西條櫻。這些設(shè)定也帶有《帝都物語》的影子，只是把怨靈從平將門變成了德川家康。

完成版游戲?qū)⒛瞎夥惶旌ＴO(shè)定為江戶幕府真正的主人，德川家康只是傀儡。天海在游戲中通過操縱地脈造成了地震，現(xiàn)實中也確實流傳“江戶是天海根據(jù)地脈規(guī)劃的城市”這一說法。當然，廣井王子本人并不相信這套說法，他僅僅是利用民間傳說增加游戲的娛樂元素而已。游戲中的天海否定明治時代開始的西洋化進程，想要讓日本重回江戶時代，這種荒謬的反派自然要被主角擊敗。

丨　發(fā)展壯大

因為Red工作室僅負責框架設(shè)定，《櫻花大戰(zhàn)》最初的游戲內(nèi)容外包給了一家不知名公司，1995年夏季驗收時，初期進度并不理想，開發(fā)隨后被轉(zhuǎn)移至世嘉內(nèi)部的AM7研發(fā)部。

在這種合作模式下，Red工作室與世嘉AM7各自派出一名導演負責整體工作。Red方面派出的導演是伊井俊一，他構(gòu)思了系列核心的LIPS系統(tǒng)：游戲提出問題后，玩家需要在限定時間內(nèi)作出回應(yīng)。初代的LIPS較為簡單，限時內(nèi)玩家可以在3個回答中選擇一個，或者干脆不回答，有時后者才是正確的反應(yīng)。續(xù)作的LIPS加入了隨時間改變選項等更加靈活的設(shè)計。

伊井俊一設(shè)計出LIPS系統(tǒng)，是為了體現(xiàn)出游戲的緊張感，在他看來，如果對話沒有時間限制，想什么時候回答就什么時候回答，玩家便無法體會到和他人交談的緊張感，與劇情不符。

廣井王子對于LIPS系統(tǒng)也很感興趣，他認為這一系統(tǒng)反應(yīng)了現(xiàn)實生活中的人際交往和心理活動，比如你用聊天軟件給好友發(fā)消息，好友看過消息卻沒有回復，你大概會想對面究竟是什么態(tài)度，這種交互和LIPS系統(tǒng)的思維很接近。

初代《櫻花大戰(zhàn)》計劃中的成本為10億日元，在1996年春季發(fā)售，最終游戲延期至1996年秋季發(fā)售，成本突破20億日元，創(chuàng)下了世嘉游戲的成本紀錄（這個紀錄后來被《莎木》打破），但銷量也超過了預(yù)期，續(xù)作計劃得到了批準。

《櫻花大戰(zhàn)2》于1998年發(fā)售，過場動畫質(zhì)量有了明顯提升，初代的動畫由TMS娛樂（世嘉控股公司，代表作為《名偵探柯南》）負責，質(zhì)量中規(guī)中矩，2代則交給以《攻殼機動隊》聞名的Production I.G，畫質(zhì)明顯提升。

2代的劇情長度由前作的10話擴展為12話，成為系列劇情最深厚的一作，即使以今天的眼光來看，2代在各方面的內(nèi)容依然算得上相當成熟，只有戰(zhàn)棋系統(tǒng)略顯過時。

2001年發(fā)售的《櫻花大戰(zhàn)3》并非早年規(guī)劃內(nèi)的作品，帶著更多求新求變的味道，主機平臺從土星轉(zhuǎn)移至DC，場景也從東京轉(zhuǎn)移至巴黎，故事不再有前兩作那般濃郁的自傳體風格，變得更加輕松。

機能的提升讓3代的日常和戰(zhàn)棋兩個部分都得到了進化，特別是戰(zhàn)棋部分，融入了動作游戲元素，操作更加靈活。從這一作開始，系列的機體設(shè)定變?yōu)閰⑴c過多款《高達》動畫的明貴美加，光武的細節(jié)有了明顯提升，突出不同角色座駕應(yīng)有的個性。

世嘉宣布停產(chǎn)DC主機之后，作為紀念，廣井王子臨時構(gòu)思了《櫻花大戰(zhàn)4》，花了不到一年時間迅速開發(fā)完畢，于2002年發(fā)售。盡管劇情只有4話，但作為大神一郎的完結(jié)篇，其故事依然值得回味。

2003年發(fā)售的《熾熱之血》則是初代《櫻花大戰(zhàn)》的復刻版，也是第一個在PS2上登場的系列作品，畫面、配音、系統(tǒng)和劇情都經(jīng)過了重新制作，標志著初代經(jīng)典角色最后的輝煌。

系列的前4部正統(tǒng)作品在21世紀先后移植到PC上，并提供了中文版，PS2的《熾熱之血》也成為系列第一款中文化的主機游戲，拜中國玩家所賜，系列的累計銷量達到了450萬。

早在初代《櫻花大戰(zhàn)》發(fā)售后，各類周邊計劃便緊鑼密鼓地展開了。廣井王子要求游戲劇本通俗易懂，基調(diào)明快，編劇赤堀悟?qū)⒁恍┹^為復雜沉重的前傳故事放在了小說里，以《前夜》為副標題撰寫了多部小說。

各類OVA和劇場版動畫補充了歷代游戲劇情，是較為成功的周邊產(chǎn)品。TV版動畫以初代游戲劇情為藍本，但改編幅度較大，節(jié)奏拖沓，部分劇情過于陰沉，被玩家斥為黑歷史。

漫畫版《櫻花大戰(zhàn)》的歷史頗為坎坷，計劃公布于1999年，最初預(yù)定執(zhí)筆的漫畫家是“人機”系列的綱島志朗，后來變?yōu)檎痪牛搅?002年才開始連載。廣井王子計劃讓漫畫走類似OVA的路線，把重心放在游戲之外的劇情上，但出版公司講談社要求漫畫按照初代游戲劇情改編，政一九圍繞游戲原作一些不合理的細節(jié)，與廣井王子進行討論。

政一九是藤島康介親自推薦的人選，他也確實把藤島的畫風學個七分像，漫畫版的劇情針對游戲中不合理的細節(jié)給出了解釋，整體而言是一部優(yōu)秀的作品。漫畫版最大的缺點在于連載速度太慢，政一九希望把全系列游戲都改編成漫畫，然而他至今尚未畫完初代游戲的劇情，可謂有心無力。

廣井王子本人最關(guān)心的周邊活動自然是歌謠秀性質(zhì)的舞臺劇，這也是他打造“櫻花大戰(zhàn)”這一品牌的初衷。

不過，時移勢易，世界各地的舞臺劇觀眾都在衰退，在紐約看百老匯的人越來越少，在日本類似的問題則更加明顯。廣井王子認為，舞臺劇需要想辦法不斷吸引新的觀眾，連古老的歌舞伎演出都開始引入《海賊王》等年輕人感興趣的漫畫題材。在這方面，日本的三大少女歌劇團都做得不錯。

早在1974年，寶冢歌劇團就將少女漫畫《凡爾賽玫瑰》改編成舞臺劇，引起轟動，《櫻花大戰(zhàn)》的劇目《因為愛》也是向《凡爾賽玫瑰》致敬的作品。1980年，不甘落后的SKD歌劇團將漫畫《銀河鐵道999》改編成舞臺劇，也獲得了成功。今年，OSK歌劇團更是與帝國華擊團劇組展開了合作。這些選題，都是三大少女歌劇團面對新時代交出的答卷。

丨　新的起點

2005年在PS2平臺發(fā)售的《櫻花大戰(zhàn)5》以紐約為舞臺，雖然系統(tǒng)得到了進一步改善，但人設(shè)和劇情水準不佳，影響了游戲的口碑，銷量跌至12萬，為正統(tǒng)作品的谷底，周邊反響也大不如前。

世嘉集結(jié)了一部分開發(fā)過“櫻花大戰(zhàn)”系列的制作人員，于2008年在PS3平臺推出“二戰(zhàn)”歐洲風格新作《戰(zhàn)場女武神》，隨后將其系列化。不過，兩個系列畢竟不能直接劃上等號。幾乎每一年，世嘉內(nèi)部都有人提議復活“櫻花大戰(zhàn)”系列，然而每一次都被上級否決。

轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在2016年，在世嘉官方舉辦的活動中，玩家把“櫻花大戰(zhàn)”系列選為“最希望復活的品牌”，新作得以立項。制作組考慮過把舞臺從東京轉(zhuǎn)移到京都，或者把時間線挪到未來，但最后還是決定回歸傳統(tǒng)路線，把舞臺設(shè)定在了虛構(gòu)的太正29年（1940年）。

在這個虛構(gòu)的時間線，“二戰(zhàn)”沒有發(fā)生，然而在1930年，降魔大規(guī)模出現(xiàn)在人類面前，帝國、巴黎和紐約的3個華擊團在戰(zhàn)斗中被“消滅”了。10年后，雖然其他城市組建了新的華擊團，位于東京的帝國華擊團卻人丁凋敝，急需新一代隊員重振旗鼓。

因為隊員在這一作迎來大換血，游戲的標題并非《櫻花大戰(zhàn)6》，而是《新櫻花大戰(zhàn)》。一部分老角色也會登場，神崎堇多年前因靈力衰退而撤出前線（真實原因是聲優(yōu)結(jié)婚，暫時退出歌謠秀舞臺），避開了被“消滅”的命運，如今她已經(jīng)成為帝國華擊團的總司令。至于戴著面具的反派角色“夜叉”，其聲優(yōu)則是出演過真宮寺櫻的橫山智佐，讓人不禁懷疑之前三大華擊團被“消滅”的真相究竟如何。

新一代帝國華擊團的花組成員由執(zhí)筆《死神Bleach》的漫畫家久保帶人設(shè)計，配角則分配給多名畫家，如堀口悠紀子（動畫《幸運星》的人設(shè)）、伊東雜音（負責小說版《灼眼的夏娜》和《涼宮春日》的插畫）和島田文金（動畫《少女與戰(zhàn)車》的人設(shè)原案），這些配角也有好感度的設(shè)定，只是沒有專屬結(jié)局。

上述畫家在本作中的崗位是人設(shè)原案，實際人設(shè)由工藤昌史進行風格統(tǒng)一。工藤昌史多年來負責《死神Bleach》動畫版的人設(shè)，他和久保帶人的關(guān)系，類似于松原秀典和藤島康介的關(guān)系。

世嘉這一次再度邀請了廣井王子和田中公平的老牌組合負責音樂，卻沒有邀請?zhí)賺u康介，官方并未給出解釋，但一般認為與藤島近年混亂的個人生活以及不斷下降的畫功有關(guān)。

至于啟用久保帶人，更像是看中了他背后集英社的資源。《新櫻花大戰(zhàn)》的漫畫版已經(jīng)連載數(shù)月，由集英社出版，作者并非久保帶人，而是女性漫畫家野口友梨子。

游戲內(nèi)的過場動畫交給三次元工作室負責，質(zhì)量相較Production I.G時代明顯下降。不過三次元工作室會在明年推出TV動畫版，對于游戲可以起到一定的宣傳作用。

延續(xù)系列的傳統(tǒng)，明年《新櫻花大戰(zhàn)》的舞臺劇也會開始演出，但這一次的舞臺劇演員并非聲優(yōu)本人，而是專業(yè)演員?，F(xiàn)在這個快節(jié)奏的時代，難以要求聲優(yōu)像二十多年前那樣，長時間針對一場舞臺劇進行訓練，因此新作決定將負責配音的聲優(yōu)與舞臺劇演員做分離處理。

從一系列周邊運作來看，世嘉當然寄希望于新作能夠獲得成功，然而本作的游戲開發(fā)成本不及當年，況且“櫻花大戰(zhàn)”系列與沒能把故事講完的“莎木”系列不同，其劇情早在《櫻花大戰(zhàn)4》時就已經(jīng)算圓滿完結(jié)了，這也是很多玩家對于后續(xù)作品缺乏認同感的原因。

《新櫻花大戰(zhàn)》將于12月12日發(fā)售，中文版同步推出，新的起點能否成功，屆時便可知曉。

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