牛尾憲輔：居住在印象派的房間

文/河豚醬

牛尾憲輔除了以agraph名義進行活動外，還進行伴奏制作等工作。來自音樂世家的他自從幼兒園就開始學(xué)習(xí)鋼琴，直到在大學(xué)里他開始專攻音樂和現(xiàn)代藝術(shù)。2011年，與原SUPERCAR的中村弘二、furukamiki、原numbergirl成員田渕ひさ子一起組建了新樂隊“LAMA”。2014年，在湯淺政明導(dǎo)演的作品《乒乓球THE ANIMATION》中擔(dān)任音樂制作。2016年9月上映的山田尚子導(dǎo)演的作品《聲之形》中首次參與電影伴奏。

牛尾憲輔的曲風(fēng)多變而靈動。他既能給安靜文藝而多愁善感的《聲之形》《利茲與青鳥》創(chuàng)作或感傷或溫情的樂曲，也能為《乒乓》寫出激燃有趣的配樂，還能在撼動人心的《惡魔人crybaby》中以其出色的編曲力大展身手。

基本風(fēng)格

不同于愛采用固定曲式，固定和弦組合的一些樂人，牛尾憲輔善于運用單音的音調(diào)、音色來表現(xiàn)氛圍或是烘托人物的心境，靈動而具有躍動感地組合起不同的單音，于是形成了樂曲的基礎(chǔ)單位?；蚯宕嗳缛殂?，或尖銳如琉璃乍破的單音一經(jīng)組合便成為了一首擁有些許德彪西式意味的印象派曲作。德彪西在其《book 1,L.117 IV:飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》中富于變化的琴鍵奏出的風(fēng)聲，在《book 1,L.117 III:原野上的風(fēng)》中擬似風(fēng)拂過的聲響，正與牛尾憲輔為山田尚子執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《利茲與青鳥》作的配樂《wind,glass,bluebird》中二人穿過樓道的聲音如出一轍，這使得他的大多數(shù)曲作帶上了或多或少的敘事性色彩。

善于利用合成器模擬生活音（環(huán)境音）也是牛尾憲輔的一大長處。他善于利用環(huán)境音沉浸式地塑造整個場景，甚至包括畫面所未表現(xiàn)出來的部分，這額外的信息量增添了動畫的真實感與沉浸式體驗。這一點在同為京都動畫作品的《聲之形》中尤為突出。其中，他利用三角鐵模擬風(fēng)鈴的聲音，更甚則將BGM《inner silence,part iv》中加入了長達5分鐘的模糊來模擬助聽器的效果。而在《利茲與青鳥》中，他模擬了魚游動的聲音，窗簾翻飛的聲音，這種具有女性凝視特點的窺視感無疑是切中了山田尚子監(jiān)督的演出體系的畫面準(zhǔn)則。

同樣地，在《乒乓》中，《pingpong phase2》一曲取乒乓對打時碰桌的響聲，強化了編曲的節(jié)奏感，也助推音畫咬合，一步步緊逼高潮。

牛尾的另一特點即將偏電子樂的合成器曲風(fēng)。這種別致的風(fēng)格在多用貝斯和銅管樂器的澤野弘之，偏愛管風(fēng)琴加唱詩班的末廣健一郎，注重嘻哈律動的巖崎琢，突出返拍鼓點爵士風(fēng)的菅野洋子等較為出名的樂人之間是十分具有辨識度的。經(jīng)他重新編曲的新惡魔人插曲《デビルマンの唄（惡魔人之歌）》便是牛尾憲輔編曲風(fēng)格的一個具有代表性的切面。

在牛尾憲輔與湯淺政明合作的第一部片《乒乓》中，也能看出他作為電子音樂人活動時期不俗的edm品味與混音功底?！镀古摇啡诤狭硕喾N電子樂曲風(fēng)，trance,brostep,kawaiibass,pro house等各種風(fēng)格信手拈來。有意者不妨聽聽《Butterfly Joe》《Like a dance》《Moon base》來感受一下這種混搭。

常用手法

變奏式的回扣主題歌常常被他用于高潮前的前奏，或持續(xù)鋪墊的情緒渲染。如《惡魔人crybaby》中的典例曲作《Miki,the witch》《Her baton》《From here to eternity》第一，二首均是女主角美樹的主題曲《Miki》的再編曲重混。前者將原曲活潑俏皮的曲風(fēng)充滿危機感而詭譎莫測，以沉重的貝斯承接神秘氣息極其濃厚的修飾音，展現(xiàn)美樹被眾人圍追時的緊張感。后者則是美樹的絕命曲，曲調(diào)由《Miki》過渡到《From here to eternity》，而意境也自現(xiàn)實抽象出來，單純的鋼伴淳樸而又炫技，刺激著聽者的耳膜，每一個重拍上的支點音符如刀劍般鈍重而又能置人于死地。這種處理方式無疑強化了角色的形象，使人物與BGM聯(lián)系更加緊密。

另一曲《From here to eternity》在末尾對主題曲《crybaby》的再演繹將故事推進到了爆點：大戰(zhàn)中突然交叉閃回的蒙太奇，美樹、明、了三位主角的接力跑。于此本片迎來了最令人感情失控的淚點。同時，這里的音畫咬合與《乒乓》ep.12中的月本、星野二人對打有異曲同工之妙，均以音樂堆砌敘事，而畫面卻反過來服務(wù)于節(jié)奏，以近似的踩點呼應(yīng)來調(diào)動觀者的情緒。

轉(zhuǎn)調(diào)手法是牛尾憲輔處理《聲之形》《利茲與青鳥》等有角色重大情感反轉(zhuǎn)的文戲的特征。往往他會從伴有較多環(huán)境音/裝飾音的fm、em小調(diào)切入G、E大調(diào)以營造豁然開朗的宏大內(nèi)心場景，在切調(diào)時會利用粘滯、尖銳的長音掩蓋轉(zhuǎn)調(diào)的過程，并表達反轉(zhuǎn)的愕然。例如《聲之形》的最后一卡，以一個轉(zhuǎn)調(diào)配上音量的加大、背景音的豐富表現(xiàn)突然展現(xiàn)在主人公石田將也面前的寬廣的世界，配上山田尚子Q.T.B的攝影指示，完成了音畫的和諧同調(diào)。

總結(jié)：作為新生代音樂人當(dāng)中相當(dāng)有實力的一位，牛尾憲輔既取法于傳統(tǒng)室內(nèi)樂的氛圍塑造之長，又結(jié)合富有躍動感的電子樂曲風(fēng)，獨樹一幟地打造出了自己獨特的

高辨識度的曲風(fēng)。以上。