【個(gè)人簡介】

張奎耀，1952年生于安徽淮南，70年代從師朱寶善先生學(xué)畫至今。先后結(jié)業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫高研班、國家畫院首屆姜寶林工作室中國畫研究班。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國美術(shù)家協(xié)會(huì)敦煌創(chuàng)作中心委員，中國美術(shù)家報(bào)編委，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫創(chuàng)研部主任，中國青綠山水畫院導(dǎo)師，《中國美術(shù)家報(bào)》編委，安徽理工大學(xué)畫院副院長，淮南花鳥畫研究會(huì)會(huì)長，國家一級(jí)美術(shù)師。主要作品:1989年，參加中國美協(xié)主辦的中國藝術(shù)文化節(jié)美展;1992年，《春風(fēng)》參加中國美協(xié)、煤炭部主辦的中國第一屆文化藝術(shù)節(jié)美術(shù)作品展;1997年，《秋日情懷》參加中國美協(xié)主辦的“紀(jì)念孔子誕辰2500周年”全國中國畫展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng):1999年，《春天的歌》參加中國美協(xié)主辦的“建國五十周年全國美術(shù)作品展”，獲佳作獎(jiǎng);2000年，《秋葦清曲》參加全國“水滸杯”中國畫展，獲金獎(jiǎng):2003年，《秋日思語》參加《國畫家》雜志社、天津美協(xié)主辦的“全國中國畫扇面小品展”，獲二等獎(jiǎng):2004年，《潤秋》參加中央電視臺(tái)、中國美協(xié)主辦的首屆“杏花杯”中國畫電視大獎(jiǎng)賽;2005年，《碩秋圖》參加“長江頌”中國美協(xié)主辦的全國中國畫提名展;《秋風(fēng)》參加2005年中國美協(xié)主辦的全國中國畫展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng);《雨后春山秀》特邀參加中國美協(xié)、人民日報(bào)社主辦的“紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年全國美術(shù)作品展”:2006年，《秋風(fēng)》參加中國美協(xié)舉辦“草原情”全國中國畫邀請展;《秋碩》參加中國美協(xié)主辦的李苦禪藝術(shù)館開館暨全國中國畫提名展;2007年，參加國家畫院主辦的《走進(jìn)鄂爾多斯》美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎(jiǎng);2008年，參加國家畫院主辦的《國家畫院師生展》。作品先后在《中國美術(shù)》、《中國畫廊》、《中國書畫家》、《中國美術(shù)家》、《地產(chǎn)與藝術(shù)》、《國畫家》、《中國書畫博覽》、《中國畫市場》等刊物上發(fā)表。作品先后被人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、上海朵云軒收藏。作品先后參加在中國畫研究院、山東美術(shù)館、甘肅美術(shù)館、廣東美術(shù)館等地舉辦的聯(lián)展。出版有《張奎耀花鳥畫集》。

【作品鑒賞】

花枝迷離也蒼茫

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?——張奎耀的花鳥畫? ?徐恩存

自宋以降，花鳥畫因其高度的成熟而臻于完美，并日益體現(xiàn)為程序規(guī)范嚴(yán)格的刻板定勢，表面為一種拘謹(jǐn)與自我萎縮的心態(tài)，心靈的豐富性與多樣性都被禁錮為簡單地符號(hào)表現(xiàn)與圖式意義。

花鳥畫家張奎耀的作品，以自己對世界的深刻感受，體驗(yàn)為前提，直指一種荒寒的境界，用以體現(xiàn)現(xiàn)代人對世界本質(zhì)的感受，進(jìn)而形成自己獨(dú)特的筆黑表現(xiàn)方式，營造自己作品的總體感覺--蒼茫以花鳥畫的樣式去表現(xiàn)蒼茫的境界感覺，是有其難度的，它需要某種突破與超越，用以擴(kuò)大視野，拓寬內(nèi)涵與外證，以表現(xiàn)由中國藝術(shù)傳統(tǒng)而延伸出的生命詩情，我們看到，畫家在作品營造的花境界，是憑借了“荒寒”的完美因素的，在審美中的“荒寒”實(shí)際上是一種文化品位，雖然也是一種生命情調(diào);比較而言，它顯然比明媚妖妍的斑斕、繽紛之感要深刻很多，更具探入生命深層的動(dòng)人力量。

而且，花鳥畫中引入山水畫的空靈、荒，甚至幽寂的氣息與情調(diào)，使花鳥畫具有了更豐厚的內(nèi)涵與深刻的表現(xiàn)力。畫家張奎耀的花鳥畫正是因此而獲得了生命的美質(zhì)情調(diào)，他的探索，實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐，自然而然地轉(zhuǎn)換為美感與情懷，使他的作品獲得了一種心靈體驗(yàn)中的幻景一-一種美的感覺。在黑、白、灰色的交融、構(gòu)成中，提取的是一種生命的抽象節(jié)泰，如此才有了《秋塘之趣》、《秋趣》、《秋》、《松間》等作品，這些作品在總體上代表了畫家藝術(shù)取向、審美選擇與風(fēng)格特征。

在張奎耀的作品中，水墨的材料力能得到了很好的發(fā)揮，寫意的原則又為他的藝術(shù)理想、審美追求提供了夷現(xiàn)手段，可以看到，由淡黑的瀉染幻化而成的灰調(diào)是畫面豐色，它帶來了空靈，迷離，恍惚的情緒與氛圍，造成清迷與荒賓的其調(diào):重要的是，濃黑的運(yùn)用，在畫家那里是"惜黑如金”的，它不濫用重墨，重墨在畫家營造的迷離、空靈的色調(diào)中常常是少許的、謹(jǐn)慎的、精致的點(diǎn)睛之筆，如《秋之趣》中石上的墨色長故:及《秋塘》中的幾粒蝌料:《秋趣》中凄迷情調(diào)中的黑色木柵欄:《秋》中空靈氛圍中的三只野雞，以及《松間》中的黑色飛鳥與《新荷圖》中枝頭停立的紅咀鳧等等。都視黑色為點(diǎn)睛之筆，往往給以極大的心思去作精淇的外理:這樣的黑、白、灰的構(gòu)成關(guān)系與外理手法，黑色是少量的，在迷離、空靈的背景中，造成了緊然止息猶若夢思之中的幻景一一現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)性被轉(zhuǎn)化了，情感被內(nèi)在化了，這樣，黑色的意象便成為生命存在的象征。

這種黑、白、灰的水墨世界，把作品的總體情境引向了蒼茫。這種蒼茫境界的營造，使花鳥畫獲得廣闊的精神空間。渾樸之美，它與人的心靈相通。就筆墨語言而言，畫家多用濕筆淡器，以水器演染，然后再以濕筆墨勾勒、皺擦、點(diǎn)染，造成秋塘、灌木、雜樹，草中的迷意象，使折枝的花鳥一掃簡單、寡陋的面貌，而展示為一種境界，一種氛圍，一種情調(diào)與一種氣象，使之更開闊，更深遠(yuǎn)，更心靈化，體現(xiàn)出獨(dú)特的，也是感人的蒼茫境界。

張奎耀的審美洗擇與藝術(shù)傾向，都休現(xiàn)在作品中。他的花鳥畫，堂堂把主休意象一-鳥苦放在寂宣無人的空山幽毅，似乎在聆聽令人心醉的天籟之音;不難看到，這種蒼茫渾然的氛圍之中，畫家還表達(dá)著一種孤曬。畫家是在面對紅塵漆漆的世界，在藝術(shù)中尋找孤獨(dú)的。許多人都懂得，現(xiàn)代藝術(shù)中的孤獨(dú)與無人之境，是一種特殊的生命體驗(yàn)，是孤獨(dú)背后的充溢著生命活力的世界。

不能否認(rèn)，審美情調(diào)中的荒寒與蒼茫，及由此產(chǎn)生的種種意象一-雨雪迷、秋風(fēng)蕭瑟、霜天寥落、寒塘鳥影等都是典型的荒寒之境的蒼茫美。它表現(xiàn)的是時(shí)序變化、生命代謝的宇審規(guī)律及其美感屬性。它們同時(shí)也是面對真實(shí)自然存在本體時(shí)的蒼然之悲劇感;在上述的作品中，花鳥意象間的蒼茫美感的文體品格，除了生命意志的堅(jiān)韌，自足世界的完善，還有一個(gè)最重要的內(nèi)涵一一即，它是人生感悟的結(jié)果。張奎耀同時(shí)也畫了一些色彩斑瀾、明媚艷麗的作品，這些作品在表達(dá)一種歡快愉悅的同時(shí)，還體現(xiàn)出蓬勃的生機(jī)。萬物崢嶸的氣息。

因此，我們看到在張奎耀筆下，同時(shí)，展示出一種歡樂之美;一種蒼茫之美。然而，一個(gè)明顯的事實(shí)是，那種蒼茫之美顯然是畫家作品的主導(dǎo)取向與重要特征。因?yàn)椋诨暮c蒼茫之中凝聚著花鳥符號(hào)，首先是畫家的心靈，它荒寒并不感傷，而是把瞬間景象定格為一種遠(yuǎn)寂、空的美感意境。

由此可見，張奎耀的花鳥畫，是把現(xiàn)代人的感覺與情緒合而為一個(gè)個(gè)意象符號(hào)，并以筆墨表現(xiàn)，使之轉(zhuǎn)化為一種生命的詩意，成為對造化，自然本質(zhì)的深切觀照。在大自然中吸取靈感，在感受自然中涌起一種感動(dòng)，尋找并叩問生命與藝術(shù)的意義，去領(lǐng)略自然生命之間的一片大和諧，從大自然中資取最蒼蒼茫茫的一種生命元?dú)?，是張奎耀花鳥畫的意義的本質(zhì)所在。