作者/ amuro1985（成都comiday）

協(xié)力/ 絕對無視

編輯/ 彼方

排版/ 阿加佩

各位讀者大家好，我是動畫學(xué)術(shù)趴的編輯彼方。

今天的這篇推文稍稍有一些特殊，因為它源于我們在微博上偶然看到的一篇活動宣傳。

這篇宣傳的po主，是西南地區(qū)的知名同人展會（也就是一般大眾認(rèn)知中的“漫展”）——成都comiday同人展的官方微博。

在這則宣傳當(dāng)中，comiday宣布，其將在今年10月舉行的comiday展會中，開展名為“comiday創(chuàng)作者自由行”的活動。

在這一活動當(dāng)中，展會將開放100個申請名額。申請者通過上傳自己的作品，在經(jīng)過主辦方的審核后，可以獲得漫展活動的免費門票。而官方也將為通過審核的作品提供免費的印刷和展示服務(wù)。

同時，組委會還向廣大的漫展愛好者發(fā)布了一封公開信（詳情請見comiday官博）。

據(jù)官方發(fā)布的說明，此次活動所針對的，是部分國內(nèi)漫展采取的“Cosplay & 攝影自由行”（即Cosplay的參與者和攝影者，通過上傳Cosplay照片進行轉(zhuǎn)發(fā)宣傳，在通過審核后獲得漫展的免費門票）的辦展策略。comiday的此次活動，是一次讓同人展會回歸“由桌子、椅子、作品、創(chuàng)作者、愛好者共同構(gòu)筑的交流空間”的嘗試。

近年來，隨著Cosplay文化在國內(nèi)的普及，以交流、販?zhǔn)弁藙?chuàng)作作品為根本目的的同人展會，吸引了越來越多的Cosplay愛好者的參與。而許多展會的主辦方也通過“自由行”等方式，借助優(yōu)質(zhì)的Cosplay愛好者進行展會的宣傳，以達到提高展會的人氣以及引流的目的。

在這樣的情況下，原本屬于創(chuàng)作者的交流空間，不可避免地被邀請而來的網(wǎng)紅嘉賓、販賣Cosplay小商品的攤位所擠占。部分策展方也逐漸把同人展會，變成了遍布Cosplay參與者和攝影師，而同人作者卻寥寥無幾的“Cosplay展”。

隨著這一趨勢的不斷發(fā)展，在許多參會者當(dāng)中，出現(xiàn)了如“同人展會變味了”、“同人展會無同人”這樣的聲音。

為了能更全面、系統(tǒng)地了解這一情況的成因，并向更多人介紹同人展會的魅力，我們特意邀請了comiday的策展人amuro1985為我們撰寫了今天的稿件。

在稿件中，他從一名策展人的視角，為我們系統(tǒng)地梳理了同人展會在國內(nèi)各個地區(qū)的發(fā)展史，并介紹了他們策劃“創(chuàng)作者自由行”的初衷。

我相信，這將是一個從業(yè)內(nèi)人士的視角宏觀了解同人展會（漫展）——這一日益為更多ACG愛好者所青睞的文化的機會。而這一段歷史，也從多個角度折射出了我國亞文化發(fā)展的諸多問題，值得所有的愛好者一同思考。

那么，就讓我們一起來了解一下吧！

大家好，我是成都comiday同人祭組委會的amuro1985。應(yīng)動畫學(xué)術(shù)趴的邀請，這次我來和大家談?wù)勚袊挠屯苏箷幕?，不會巨?xì)無遺，主要講述一下自身的所見所聞。

同人文化的萌芽

要了解中國同人展會的歷史，我們需要把時鐘撥回到近40年前。

上世紀(jì)80年代，隨著邦交的正常化，中日兩國的關(guān)系進入了蜜月期。日本文娛作品紛紛涌入我國，極大地豐富了國人貧乏的文娛生活。北京也成為了當(dāng)時國內(nèi)日式文化的中心。

1980年代的日本在經(jīng)濟、教育、文化等各方面都取得了令人側(cè)目的成就。在我們熟悉的動畫領(lǐng)域。80年代前5年他們開始了TV動畫黃金期，后5年則是OVA（一般指主要通過DVD、藍光光盤、錄像帶等媒介進行發(fā)行的動畫劇集）動畫黃金期。

在漫畫領(lǐng)域，《少年JUMP》自1980年代后半到1990年代后半，也進入了一個約為十三年的黃金期。從《北斗神拳》到《龍珠》再到《灌籃高手》……這些名作成為了一代國人的“共同記憶”。游戲領(lǐng)域，任天堂FC（紅白機）的巨大成功極大地普及了電子游戲文化的發(fā)展。這確實是一個黃金年代。

不可忽視的是，在日本ACG領(lǐng)域靠著眾多才華橫溢的創(chuàng)作者迎來黃金期的同時，同時還有一群普通愛好者用自己的方式把作品玩出了更多的花樣。這就是“同人”。

“同人”原本是指的“相同志趣的同好”，同人創(chuàng)作則是起源于文學(xué)愛好者們小圈子里的創(chuàng)作、評論交流。在二戰(zhàn)后，日本開始興起了漫畫系同人創(chuàng)作，和一些朋友“同人”=“二次創(chuàng)作”（基于已存在著作物的藝術(shù)作品進行的創(chuàng)作）的認(rèn)識不同，同人最早基本都是原創(chuàng)的業(yè)余創(chuàng)作或是對某部作品的評論。

1975年，為了給想要做原創(chuàng)漫畫、漫畫批評的業(yè)余愛好者提供提一個自主渠道，日本的漫畫同人志即賣會Comic Market（簡稱CM）誕生。

主辦們提出了“創(chuàng)作者與愛好者人人平等”“參展者自主作為志愿者布置會場”等理念，開創(chuàng)了一個屬于愛好者自己的新時代和新渠道，并制定了“同人展”，或者用我們更熟悉的詞語“漫展”的基礎(chǔ)形態(tài)。也就是桌子、椅子、創(chuàng)作物、創(chuàng)作者、愛好者共同構(gòu)筑的一個“交流空間”。

隨著80年代日本ACG亞文化的發(fā)展，CM也跟著進行了幾次改革，“二次創(chuàng)作”這種適合一般愛好者迅速入門的創(chuàng)作方式極大地普及了開來，在知名漫畫作品《足球小將》誕生后，女性愛好者們更是將“CP”（配對）文化迅速地擴散了出去。

然而在這一時期，這樣的“愛好者自主創(chuàng)作的盛況”在國內(nèi)除了核心愛好者略知一二外，更多普通愛好者是不太了解的。

在經(jīng)歷了一段時間國外“經(jīng)典作品”的洗禮后，我國在1995年開啟了“5155工程”，即5個動畫出版基地，15部優(yōu)秀兒童動畫作品，5個兒童動畫刊物。

國內(nèi)的原創(chuàng)漫畫由此進入了一個發(fā)展黃金期，然而由于很多原因?（包括紙媒的衰退、創(chuàng)作的限制、網(wǎng)絡(luò)的普及等等）這次黃金期迅速結(jié)束，國產(chǎn)原創(chuàng)作品的影響力終究沒有超越從國外流入的舶來品 。

但這次熱潮留下了國內(nèi)現(xiàn)代同人文化的種子，包括《葫蘆娃大戰(zhàn)圣斗士》等有趣的“Crossover”（跨作品、混合世界觀）作品都對十年后再度出發(fā)的創(chuàng)作者們帶去了啟蒙。

在5155時代結(jié)束后，ACG亞文化雜志市場在短時間內(nèi)就經(jīng)歷了一次大規(guī)模的衰退，僅有少數(shù)存活下來。新世紀(jì)后國內(nèi)電視臺上再也看不到國外動畫。

但由于寬帶網(wǎng)的普及、盜版資源的傳播等原因，愛好者文化非旦沒有斷代，反而伴隨著動漫雜志編輯們的努力、網(wǎng)絡(luò)資源的傳播以及網(wǎng)絡(luò)論壇的誕生，培養(yǎng)了出不少有著極強創(chuàng)作能力的愛好者。同時，國內(nèi)愛好者也開始正式地接觸到了“同人文化”這個概念。

雖然90年代末期，在我國南方沿海地區(qū)已經(jīng)出現(xiàn)了完全由愛好者自發(fā)組織的早期“同人展”，但是“同人文化”真正在國內(nèi)廣泛普及還是在2000年中期之后。

國內(nèi)同人展會的興起

2008年，受日本CM、上海Comicon等活動的啟發(fā)，成都Comiday同人祭誕生了。

2008年是怎樣一個年份呢？

5155工程后，部分國產(chǎn)原創(chuàng)漫畫轉(zhuǎn)為網(wǎng)絡(luò)、同人即賣會傳播。

受2006年廣電總局發(fā)布的政策影響*，大陸電視臺上已漸漸看不到國外動畫作品。

（*廣電總局于2006年8月曾發(fā)布《廣電總局關(guān)于進一步規(guī)范電視動畫片播出管理的通知》，規(guī)定自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天17時至20時之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的咨詢節(jié)目或展示境外動畫片的欄目。）

國內(nèi)愛好者文化由紙媒時代全面進入論壇時代，但上個世代存活下來的紙媒依然有活力。

愛好者自發(fā)組織的同人即賣會和官方、政府、雜志主導(dǎo)的線下動漫嘉年華、專門獎項評選活動并存。

日本全面進入御宅文化的消費泛濫化時代。?日本的同人即賣會與線上同人代售店規(guī)模不斷擴大，同人在日本已經(jīng)變成了一種“規(guī)模巨大的流通渠道”。

日本規(guī)模較大的同人社團的影響力，開始經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)在世界范圍內(nèi)傳播。但更多普通愛好者大量十分業(yè)余的創(chuàng)作物被網(wǎng)絡(luò)篩選掉了。之后這導(dǎo)致了同人文化在國內(nèi)一定程度的歪曲傳播。

同時，日本彈幕視頻網(wǎng)站“NICNICO動畫”誕生，網(wǎng)絡(luò)視頻創(chuàng)作文化、彈幕文化這些“新生事物”開始在國內(nèi)傳播。

至少從我所在的成都來說，2008年就是處在一個，愛好者可以接觸到各方作品，圈子不大但玩法還算多樣，有許多人會去主動尋找資源和情報，深度愛好者和普通愛好者雖有隔閡，但交流依舊通常的年代。與此同時，Cosplay文化也開始普及。

從那時起，同人即賣會開始在全國各地興起了。南部、東部沿海、西南地區(qū)、華中地區(qū)、北京等地都有規(guī)模和人氣不錯的，由愛好者自發(fā)組織的同人即賣會。很多業(yè)余、半職業(yè)創(chuàng)作者在會場中擺放著自己的創(chuàng)作物，愛好者們也對“業(yè)余創(chuàng)作”普遍有著較高的認(rèn)可度。不少創(chuàng)作者漸漸積蓄著自己的創(chuàng)作能量。

在網(wǎng)絡(luò)時代之前，決定國內(nèi)御宅文化發(fā)展的主要因素是電視臺、紙媒、官方資源、文化政策環(huán)境以及盜版商。在這些方面，南部沿海地區(qū)有著獨到的優(yōu)勢。

網(wǎng)絡(luò)時代，借著同時存在的紙媒、盜版資源，作為御宅文化基礎(chǔ)食糧的“作品”開始廣泛傳播，中國御宅文化的地域差異看上去被極大地縮小了。當(dāng)時，完全由愛好者自發(fā)組織的同人即賣會開始興起并達到一定規(guī)模。而當(dāng)從中誕生的大社團開始全國范圍跑展時，很多人覺得這個差距被縮至到了最小。

這個時代，拿筆者比較熟悉的同人作品——東方系列舉例，08年的東方愛好者數(shù)量還沒有像之后那樣爆炸性地增長，愛好者的年齡大致在20歲左右，分布區(qū)域天南地北。大家都因東方而聚到一起，沐浴著日本同人展會中產(chǎn)出的同人作品的春風(fēng)，內(nèi)心悸動不已。

這個時候，有部分愛好者開始著手創(chuàng)作屬于自己的作品并且在本地范圍內(nèi)開始傳播。《境界生命物語》《盈月紀(jì)年》《東方夏夢繪》《風(fēng)神祈壤》等等，都是現(xiàn)在可能鮮有人知，但在當(dāng)時愛好者心目中耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀作品。

圈子不大，而所有人獲取信息的渠道統(tǒng)一，大家討論和交流的氛圍整體良好，基本上不存在立場上的矛盾和對立，整體的環(huán)境偏向于認(rèn)同。

至少就當(dāng)時來說，國內(nèi)東方的創(chuàng)作圈子在地理上非常零散，天南地北大家狀態(tài)都差不多。

但是由于信息交流的場所和渠道相對統(tǒng)一，大家了解到的作品、對文化的理解，還有喜好基本不會偏差太多。愛好者中基本不存在信息上的落差，更談不上什么地域差別了。

然而中國畢竟太大了，同人文化在上述地區(qū)的都市部看上去已比較平衡，但是在大都市之外的其他地區(qū)，那里的愛好者們是很難接觸到“同人”這一文化的。畢竟作為御宅文化重要組成部分之一的“同人創(chuàng)作（獨立/業(yè)余創(chuàng)作）”，是和與當(dāng)?shù)亟?jīng)濟狀況緊密掛鉤的一種自我實現(xiàn)。

Cosplay文化與同人展會

這個時候，我們需要談及另一種文化——Cosplay。

大陸地區(qū)在90年代末，受日本、港臺影響已有零星的Cosplay文化。進入2000年代，大陸Cosplay文化也出現(xiàn)了愛好者業(yè)余參與與往專門化、職業(yè)化發(fā)展兩種路徑并存的現(xiàn)象。

希望玩的深入一點的愛好者們組成了Cos社團，面對社員征收一定會費，社團內(nèi)手工制作服裝、道具，參加國內(nèi)Cos專門展會與比賽，贏取各種獎勵。

而在同人展中，Cosplay則更多還是出于的個人的興趣，也是以手工制作服裝、道具為主，因為當(dāng)時并沒有太多專門的企業(yè)售賣Cosplay服裝的成品。

2010年代后，國內(nèi)進入了正版動畫視聽時代，同時緊隨niconico，國內(nèi)游戲直播也開始興起。好不容易開啟的新世代，作為文化源的日本ACG產(chǎn)業(yè)此時卻已不復(fù)當(dāng)年的輝煌，國內(nèi)引進的動畫作品大多趨向于主打針對特定受眾的深夜動畫。

同時，智能機手游與手游氪金文化開始慢慢興起。雖然好的ACG作品依舊不少，與其關(guān)聯(lián)的同人領(lǐng)域也依舊火熱，但是很顯然老一代與新一代愛好者所接觸的文化和作品已發(fā)生了翻天覆地的變化。

這時，國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)上的Cos服裝、道具專門販賣店開始大規(guī)模興起。

門檻的降低對于更多人來說是一件好事，但隨之而來的問題就是文化傳達的表面化與用戶層的低齡化。同時，降低了的門檻，也使得這一文化迅速滲透到了同人即賣會無法觸及的國內(nèi)中小城鎮(zhèn)。

隨著線下展會不斷發(fā)展以及社交網(wǎng)絡(luò)的興起，Cosplay圈子里的“亂象”（比如搞基賣腐賣肉博出位，或者根本不是ACG作品愛好者的人用賣肉Cosplay給自己引流等等）出現(xiàn)了。?

時間交錯，出生于80-90年代的愛好者踏入社會，新一代愛好者逐漸改變了獲取信息的方式，看著深夜動畫，玩起了成品Cosplay。這一新的變化將整個文化帶入了輕娛樂時代的同時，國內(nèi)同人即賣會也開始出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。

2014年，北京某同人展因各種原因難以延續(xù)，曾經(jīng)有著極強線下同人創(chuàng)作、交流文化的北京一下子變了樣， 而整個圈子也迎來了換血的周期。

當(dāng)年獲得極大人氣的作者們也紛紛進入職業(yè)領(lǐng)域，脫離業(yè)余圈子。新生代創(chuàng)作者想要跟進卻沒有環(huán)境了，北京的線下綜合型同人展急速衰退。

2016年，發(fā)自于同人社團的手游《少女前線》開始公測，當(dāng)年積累了人氣的男性向社團們終于摸索到了一個“以同人為出發(fā)點，從業(yè)余到職業(yè)”的道路。國內(nèi)創(chuàng)作者好像看到了“中國二次元產(chǎn)業(yè)”的可能性。時下正火的《明日方舟》，從它的背后我們依然可以看到當(dāng)年中國同人展上那些活躍的創(chuàng)作者的身影。

然而不知不覺地，作為大陸“漫展”誕生地的南部沿海地區(qū)中，具有一定規(guī)模的同人即賣會也開始難以續(xù)行了。當(dāng)人氣男性向社團開始規(guī)劃自己的職業(yè)生涯，Cosplay的參與者開始向低齡化發(fā)展，官方、商業(yè)展會迅速地沖擊了線下同人文化的生態(tài)。

說到底，同人是基于愛好者自發(fā)的一種自我實現(xiàn)，大陸地區(qū)也尚未形成如日本那樣巨大的同人流通渠道，其生態(tài)非常脆弱。

雖說全世界的女性向社團在理念上，一直相對更為貼近原始的“同人”概念，但受大環(huán)境的影響，這些社團也開始漸漸呈現(xiàn)出往東部沿海地區(qū)收攏的態(tài)勢。加之東部沿海二次元資本和資源的集中，其已經(jīng)成為了整個國內(nèi)御宅文化的中心。

由于經(jīng)濟發(fā)展水平、業(yè)余創(chuàng)作文化、官方資源等多方面的限制，很多非沿海地區(qū)線下漫展主辦方很自然地開始選擇了偏重Cosplay的小商品集賣會以及網(wǎng)紅嘉賓展會；然而這些目的較為單純的主辦方們，可能沒有想清楚展會存續(xù)的意義和定位，反而導(dǎo)致了“用戶素質(zhì)無法提升”的惡性循環(huán)。

這不光迅速沖擊了原本脆弱的線下同人文化，其吸引到的以及培養(yǎng)出來的用戶對“ACG作品交流”以及“創(chuàng)作物”所產(chǎn)生的認(rèn)同感也有所下降。相比于創(chuàng)作交流，“中國漫展”似乎變成了一個進行一般社交活動的場所。

其實Cosplay和同人本就是同源且不沖突的。它們都是愛好者自發(fā)的自主創(chuàng)作和表現(xiàn)，但是更多線下展會在大環(huán)境下，選擇了依靠門檻相對較低的Cosplay以及邀請國內(nèi)網(wǎng)紅嘉賓的辦展策略，以回收成本。

除此以外，盜版商品的流通也加重了部分愛好者的抱怨情緒，不再參加當(dāng)?shù)鼐€下漫展。這種環(huán)境下，一邊是部分愛好者抱怨“真宅就不去逛漫展”，一邊是部分漫展主辦無可奈何地說到“會逛漫展的人不一定喜歡動漫作品”。

于是，各地御宅文化的差距急速擴大。

而這一轉(zhuǎn)變的發(fā)生，卻僅僅用了五年。

同人文化的地域差異

到了2019年，中國御宅文化的地域差異到底是怎樣的？

以綜合型同人展為切入點來看的話……

東部沿海，以上海為中心匯聚了各種業(yè)余創(chuàng)作、官方資源，形成了一個看上去還算像樣的“二次元產(chǎn)業(yè)圈”。除上海之外的地區(qū)誕生了一些新生同人即賣會，但很難形成規(guī)模。

北京，綜合型同人展已經(jīng)消亡，特定圈子的小規(guī)模only系活動健在。??

華中，以武漢為中心，國產(chǎn)原創(chuàng)AVG、其他獨立游戲、職業(yè)Cosplay與攝影在那里形成了一個群聚效應(yīng)。

南部沿海，官方資源（特別是特攝文化方面）極為豐富，但是線下同人交流文化基本消亡。有一些高校規(guī)模的小型同人活動一直在堅持，以前的老同人展會有一定程度的復(fù)活。

西部、西南，以成都comiday為代表，算是基本保住了線下同人交流文化的土壤，但是近兩年依然受到了商業(yè)系展會的沖擊。重慶，告危。貴陽，告危。西安，在時隔很多年后又誕生了新生同人即賣會，但與其他地方一樣，很難形成規(guī)模。

對愛好者而言，這些發(fā)展與變化又意味著什么呢？

很簡單，大家玩不到一起了。

原因依然和十年前一樣，中國太大了。十年前大家聚在一起獲取相同的信息，十年后不同層次的愛好者獲得的信息只能依托于他所處的平臺。加之地域以及經(jīng)濟發(fā)展的不均衡，在不同領(lǐng)域下愛好者的愛好被進一步分化了。

一位大城市的高中生在周末花了幾十分鐘坐了一趟地鐵，去市內(nèi)的展覽館參加了一次規(guī)模達一百多個社團的only系同人展會。展會結(jié)束，他緊接著去同城的劇場聽了一場同人音樂的音樂會。而這些多則千元的活動花銷，還只是他零花錢的一小部分。

而在另一邊，一位邊遠(yuǎn)地區(qū)的高中生剛剛結(jié)束在KTV的兼職，隨即開始考慮乘坐往返72小時的硬座火車去參加周邊大城市的同人展會。他一邊盤算著打工的收入是否足夠支付火車的車票錢，一邊開始想象那些從未見過面的游戲好友的長相。

這兩種愛好者，或許真的很難玩到一起。

愛好者的心態(tài)，尤其是部分年輕愛好者的心態(tài)也開始因為環(huán)境的變化，變得浮躁了起來，同樣是接觸ACG作品，聽著動畫、游戲、同人音樂，對于文化作品的體驗和交流的需求相比過往出現(xiàn)了一定程度的下降。

而由于經(jīng)濟、地理等因素造成的地域、信息等多方面差異、也造成了愛好者之間的不理解與對立。他們對立的原因，更多是為了證明一方的愛好、玩法比另一方的更“高貴”。

曾經(jīng)以日本CM為目標(biāo)的各地同人展主辦們，在十年前也向往著完全依靠愛好者自己的力量建立一個屬于當(dāng)?shù)赜后w的“耶路撒冷”，但是他們不得不面對極為嚴(yán)酷的現(xiàn)實。

Cosplay也好、官方、企業(yè)主導(dǎo)的展會也好，都解決了許多人的逛展需求。然而當(dāng)一個依附于“作品”之上的文化被過分偏重的時候，過去的愛好者面對這種變化就很難調(diào)整心態(tài)融入交流，這也造成了新老愛好者的脫節(jié)。

而新加入的愛好者缺乏有效的引導(dǎo)，難以體驗到屬于作品本身的交流樂趣與價值，很快就會流失興趣，轉(zhuǎn)而投入到其他領(lǐng)域。

其實成都comiday最近兩屆已開始出現(xiàn)了場外、場內(nèi)“兩重天”的現(xiàn)象。對場內(nèi)的人來說，comiday的交流氛圍依然是全國數(shù)一數(shù)二。但在場外的Cosplay人群中，卻出現(xiàn)了一些朋友根本不知道這個會館里面是在“做什么”的情況。

在不斷有愛好者問及comiday怎么沒有“Cos自由行”的時候，comiday創(chuàng)造性地開啟了“創(chuàng)作者自由行”計劃。也就是說，創(chuàng)作者由于各種原因暫時出不了實體創(chuàng)作物，或者是想做但是因為一些原因最終無法完成，那么我們給大家提供一個特別入場的機會，把樣本作品展示出來，讓創(chuàng)作者們換一種參展方式。

我們十分希望能將作品交流的樂趣傳遞給更多新人。Cosplay當(dāng)然是很棒的文化，而作品發(fā)掘與交流也是很有趣的，不如說，這才應(yīng)該是線下漫展最大的樂趣所在。

但是，時下信息傳播渠道蔽塞、平臺壓制過于巨大，我們的聲音和理念很難傳遞出去。同時對于創(chuàng)作者來說，在目前的環(huán)境下，業(yè)余創(chuàng)作、特別是原創(chuàng)作品也很難生根發(fā)芽，這更需要大家的助力。

我們嘗試著努力，但一個巴掌拍不響，只有有了愛好者的反饋，才能形成更良好的創(chuàng)作環(huán)境。我們也希望堅持這種理念的創(chuàng)作者們，能夠一定程度上去學(xué)習(xí)自我宣傳的方法，無論怎樣，讓更多愛好者讀到自己傾注了大量心血的作品，才是所有人的勝利。

結(jié)語

接下來成都comiday會繼續(xù)做一些“扶持業(yè)余創(chuàng)作”的知識分享，盡可能地幫助大家。

我們相信創(chuàng)作應(yīng)該不止存在于現(xiàn)在顯得有些滯后的體系之中，創(chuàng)意、風(fēng)格、自我檢驗，更應(yīng)該存在于各個角落——它本身蘊含著無限的可能性。

有了良好的業(yè)余氛圍，有更多人把業(yè)余創(chuàng)作當(dāng)作一種愛好，真正站上金字塔尖的人，也會越來越多。我們真心地期待著國人自己的原創(chuàng)ACG作品能夠獲得一個可以良性發(fā)展的環(huán)境，不論他/她是獨立/業(yè)余亦或是職業(yè)作者，不論是線上還是線下。

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