無論喜歡與否，采樣然是現(xiàn)代音樂制作文化的一個內(nèi)在組成部分。一個世紀以來，它已經(jīng)為藝術(shù)家和制作人提供了一個創(chuàng)造性創(chuàng)作方式。

采樣如何影響現(xiàn)代音樂？

　　很多知名唱片，都以這樣或那樣的形式使用了采樣。令人驚訝的是，這些歌曲的風格，并不會讓你馬上聯(lián)想到采樣、電子音樂或Hip-Hop。像Beatles的《Tomorrow Never Knows》、皇后樂隊的《We Will Rock You》、Pink Floyd的《Money》等歌曲，都以創(chuàng)造性的方式使用了采樣。但是，為什么采樣在今天仍然是音樂的一個重要組成部分呢？

　　如果我們看一下在這些音樂之后的創(chuàng)作和消費方式，就會發(fā)現(xiàn)，一切發(fā)生了很大變化。然而，一些相同的原則仍然適用。音樂制作永遠是一種技術(shù)驅(qū)動的媒介形態(tài)，這也是多年來采樣不斷演變的主要原因。

　　同樣地，今天的娛樂業(yè)也高度關(guān)注文化中的趨勢。“爆款病毒”音樂現(xiàn)在是一種真的“貨幣”，像抖音這樣的社交平臺，已經(jīng)變成了一個價值萬億美元的產(chǎn)業(yè)。

　　通過控制大量的“網(wǎng)絡(luò)地產(chǎn)”，在這個過程中，新的平臺使以前大型媒體公司和唱片公司掌控的影響力逐漸削弱。

采樣演變簡史

　　20世紀80年代的“數(shù)字文藝復(fù)興”也有類似的特征，索尼、Akai和Roland等科技公司的崛起。技術(shù)、音樂之間的關(guān)系變得更加密不可分。

　　幾乎在一夜之間，CD改變了音樂的消費方式，而Akai MPC60和E-mu SP12等樂器，也讓音樂家們前所未有地獲得了數(shù)字采樣的力量。

　　這并不是巧合。這段時間，標志著主流音樂中采樣的爆發(fā)。Hip-Hop這種小型街頭文化運動，將穩(wěn)定地成為我們今天所知的現(xiàn)代音樂的“旗艦”，而采樣是其最具創(chuàng)造性的方面之一。

　　無論是否合法擁有這些采樣，在音樂創(chuàng)作過程中使用、操縱以前的錄音，一直是生活在媒體中心世界的催化劑。

　　這在我們的日常生活中是顯而易見的。比如迷因采樣（meme samples）和再利用文化（repurpose culture）闡明新觀點，或者有影響力的人如何在Instagram或TikTok上使用授權(quán)歌曲片段的視頻內(nèi)容。這到底是偷竊，還是僅僅在知識產(chǎn)權(quán)貨幣化方面走在了前面呢？

　　這也許是哲學家們的問題。從歷史上看，當涉及到法律問題時，有一件事是肯定的——沒有藝術(shù)家或制作人被起訴過，除非他們先有一張熱門唱片。