本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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除此之外，利瑪竇還帶來了當(dāng)時西方應(yīng)用的樂譜，并獻上了八首西琴曲，西方音樂在中國的萌芽從此開始。

但誰也沒想到，這種小范圍的萌芽狀態(tài)，持續(xù)了近三百年。因為圈層的限制，這些西方音樂的傳播一直停留在皇宮貴族之間，民間可以聽到的幾率非常小。

一直到鴉片戰(zhàn)爭以后，中國被迫打開緊鎖的國門，古典音樂才跟隨西方文化一起涌來，而普通大眾也終于有了機會接觸到那些在西方流傳百年的經(jīng)典音樂。而不少音樂界、文藝界人士為了將這些好音樂介紹給大眾，做了非常多的努力。

這其中有心懷天下的外國音樂家，也有我們耳熟能詳?shù)那拜呁＝裉爝@篇文章，我們就來詳細看看古典音樂是如何在近代中國流傳起來的，以及像貝多芬、莫扎特等偉大的音樂家，又是如何被廣大群眾所認(rèn)知的？

說到這個話題，首先不得不提一個非常重要的名字：梅百器。

我們在之前的內(nèi)容中曾多次提到過他，他曾師從李斯特的關(guān)門弟子斯加姆巴蒂，也是中國著名鋼琴家傅聰、巫漪麗的老師，更是在中國最早帶領(lǐng)樂隊堅持向公眾普及音樂的一代指揮家。

1919年，梅百器來到中國，在只有十幾位樂手的上海公共樂隊擔(dān)任指揮，他從歐洲招聘了最好的樂手，增加演出場次，擴展管弦樂作品的曲目范疇。1922年，樂隊更名為“上海工部局樂隊”，在梅百器的帶領(lǐng)與努力下，一躍成為當(dāng)時的“遠東第一樂團”。

樂團演出節(jié)目單包括了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等經(jīng)典作品，還有當(dāng)代作曲家斯特拉文斯基、格什溫、肖斯塔科維奇等優(yōu)秀曲目，這與當(dāng)時歐洲樂團的演出曲目已經(jīng)非常接近。

他們在夏天舉辦公園露天音樂會，秋冬舉辦室內(nèi)音樂會，還會有專門的兒童音樂會，并通過電臺轉(zhuǎn)播，讓更多普通民眾有聽到古典音樂的機會。

值得一提的是，梅百器還非常重視華人樂手和聽眾的參與。由于樂隊成立在當(dāng)時的上海租界，早期聽眾完全由租界的外國人組成，他們很排斥中國人踏入音樂廳。梅百器對此非常不滿，曾向租界政府下通牒：要么允許中國觀眾參加音樂會，要么他辭職。1923年，音樂會中終于首次出現(xiàn)了中國觀眾。

除此之外，在梅百器的支持下，中國小提琴家譚抒真也成功加入樂團，成為上海工部局樂隊的第一位中國音樂家，之后，陸續(xù)有黃貽鈞、陳又新等中國樂手加入樂團，中國力量逐漸壯大。

到1933年，樂團甚至開始演出中國音樂家創(chuàng)作的交響樂曲目，梅蘭芳贊助，魯迅前來看演出，在文藝界引發(fā)了相當(dāng)大的影響力。新中國成立后，這支樂隊改名為“上海交響樂團”，延續(xù)至今。

而1908年的中國東北，哈爾濱東清鐵路管理局交響樂團成立并進行了首場演出，演奏的作品有柴可夫斯基的《1812序曲》、鮑羅丁的交響曲片段等。這是今天哈爾濱交響樂團的前身，與上海工部局樂隊不同的是，這支樂團的成員大多來自俄羅斯、捷克等，兩支樂隊一南一北，共同開啟了交響樂在中國的發(fā)展歷程。

在樂團氛圍的影響下，現(xiàn)代音樂學(xué)校與高校樂團也紛紛建立起來。

據(jù)說僅僅在哈爾濱，就有30多所音樂學(xué)校誕生。

1921年，猶太天才鋼琴家V.L.格爾施戈琳娜創(chuàng)辦了哈爾濱第一音樂學(xué)校，不僅創(chuàng)造了很多中國人學(xué)習(xí)西方音樂的機會，也為很多逃避戰(zhàn)亂流亡到哈爾濱的俄國難民提供了一座避難所，猶太裔小提琴家赫爾穆特·斯特恩就是從這里走出去的大音樂家。

與此同時，海菲茲的同門師兄、著名的小提琴家特拉赫金伯格曾在這里擔(dān)任音樂老師，他還與小提琴家希費爾布拉特組成弦樂四重奏小組玩起了室內(nèi)樂，在當(dāng)時聞名東亞。

1932年，另一所由一對俄僑夫婦在哈爾濱建立的格拉祖諾夫高等音樂學(xué)校，連辦了五場音樂會，紀(jì)念莫扎特、舒曼、勃拉姆斯等音樂家。

而此時的北京，中國第一位音樂博士、有“中國現(xiàn)代音樂之父”之稱的蕭友梅，也致力于推進高校的音樂教育與普及。

在當(dāng)時教育部部長蔡元培的授意下，蕭友梅創(chuàng)辦了北京女子高師音樂體育科，又在1922年在北京大學(xué)設(shè)立音樂傳習(xí)所，還在該所成立了我國第一支由中國人組成的小型管弦樂隊，并親任指揮。

盡管樂隊只有16名成員，卻在五年的時間里開了40次音樂會，演奏了貝多芬、海頓、莫扎特、舒伯特等作曲家的作品，為北京的普通百姓營造了一個全新的聽覺世界。

基于上海當(dāng)時的音樂氛圍，1927年，蕭友梅又與蔡元培共同在上海創(chuàng)辦了中國第一所高等音樂學(xué)府——國立音樂院，也就是如今上海音樂學(xué)院的前身。彼時，上海工部局樂隊的很多團員被拉來在音樂學(xué)院兼職任教。

除此之外，還有很多文藝界人士在為著古典音樂的普及而努力著。

寫出《送別》歌詞的弘一法師李叔同，是最早將貝多芬以“樂圣”的身份引入中國，介紹給大眾的。

1906年，李叔同在日本創(chuàng)辦了中國近代音樂史上第一本中文音樂雜志——《音樂小雜志》，并撰寫了《樂圣比獨芬傳》一文，盡管只有300多字，卻完整介紹了貝多芬的生平，也精確地刻畫出他的性格與創(chuàng)作風(fēng)格。

不僅如此，李叔同還親手畫出了貝多芬的肖像印在了雜志上。這是最早出現(xiàn)在中國刊物上的音樂家肖像，也是李叔同最早的一幅西畫作品?？梢哉f，李叔同對貝多芬的介紹，是中國大眾接觸西方古典音樂作曲家的起點。

而李叔同的學(xué)生、大漫畫家豐子愷更是在進行美術(shù)研究、創(chuàng)作繪畫的同時，還將很多精力放在了音樂的普及上?；蛟S很多人不知道，豐子愷除了畫畫，還曾在幼年跟隨李叔同學(xué)過鋼琴，也在日本學(xué)過小提琴，所以對音樂也頗有研究。他甚至還是如今復(fù)旦大學(xué)校歌的曲作者。

在出漫畫作品集的同時，他在1925-1949年期間，創(chuàng)作了《音樂的常識》《音樂入門》《世界大音樂家與名曲》等六本關(guān)于音樂的著作，講述了現(xiàn)代音樂的基本知識，也闡述了自己對貝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特等大作曲家的認(rèn)知與了解。

比如他說莫扎特“作曲如同寫信一樣”；他說“人生短，藝術(shù)長。拿破侖或被忘卻，貝多芬永遠不死”；他說舒曼“以詩的姿態(tài)作曲”。在那個年代，這些著作有效降低了因中西文化差異而造成的入門門檻，幫助了很多人更好地理解西洋音樂。

這是100年前先輩們在音樂普及上所做的努力。盡管后來又經(jīng)歷了無數(shù)的歷史變革，但音樂的種子一旦播撒進來，便在這片土地上生根發(fā)芽，爆發(fā)出無窮無盡的生命力。也正是因著他們的努力，我們今天才能夠以這樣美好的音樂安撫靈魂，慰藉人生。