獨(dú)立的灰喜鵲?

形式｜紙本水墨重彩?

尺寸｜60×52cm?

年代｜2015年

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宋玉成

博士，1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，師從花鳥畫大師郭西河先生。曾任中國藝術(shù)研究院研究生院講座教授。遼寧美術(shù)家協(xié)會會員、遼寧美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、秘書長。從事美術(shù)史論教學(xué)與研究30年，出版學(xué)術(shù)著作5部以及學(xué)術(shù)論文20余萬字，同時還從事策展與美術(shù)批評等藝術(shù)活動?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系主任、教授。

黃花紅蝶

形式｜紙本水墨重彩?

尺寸｜60×47cm

年代｜2016年

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藝術(shù)簡歷

1983年,作品《善誘》發(fā)表于《遼寧教育》第4期雜志。1984年作品《我愛花朵》發(fā)表于《遼寧教育》第12期雜志。1988年連環(huán)畫作品《遺棄兒的悲歡》發(fā)表于《連環(huán)畫報》第5期。1994年，作品《青蘋果》參加全國美術(shù)作品遼寧展區(qū)展覽。2003年在中國藝術(shù)研究院攻讀中外美術(shù)交流史專業(yè)博士研究生，獲博士學(xué)位。

近年來,從事水墨重彩畫創(chuàng)作,并在中國傳統(tǒng)花鳥畫基礎(chǔ)上出新意，致力于水墨重彩畫新的探索，已取得相當(dāng)?shù)某删汀?014年彩墨作品《叢林一角》被意大利華人孟雪濤收藏。2015年彩墨作品《鶴鄉(xiāng)》被日本宮崎法子收藏。2016年彩墨作品《牽?；ㄏ碌男▲B》被日本籍華人鄒麗萍收藏。2016年《百合》被一畫網(wǎng)主編朱同先生收藏。2016年《叢林黃鸝》被遼青發(fā)展基金會李德恒先生收藏。2016年《意境百合》《飛入?yún)擦帧穮⒓拥诹鶎弥许n藝術(shù)展。

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夕陽下的蘆花雞?

形式｜紙本水墨重彩?

尺寸｜60×49cm

年代｜2016年

獨(dú)蝶戲黃花

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜?60×48cm

年代｜ 2016年

鳥與花

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜60×49cm?

年代｜ 2016年

一鶴鳴

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜60×48cm?

年代｜ 2016年

錦雞系列

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜60×48cm ?

年代｜2016年

錦雞系列?

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜96×58 cm?

年代｜2016年

錦雞系列?

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜60×69cm

年代｜2016年

溪邊雞冠?

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜59×96cm

年代｜2015年

百合意境

形式｜紙本水墨重彩

尺寸｜60×76cm

年代｜2015年

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藝術(shù)評論

"墨、色"當(dāng)隨時代——宋玉成的水墨重彩畫?宋玉成教授的花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)就是在向"寫意"、"色彩"、"工細(xì)"之間的調(diào)和問題進(jìn)行無畏的挑戰(zhàn)。他改變了對待傳統(tǒng)色彩的審美及應(yīng)用態(tài)度，以傳統(tǒng)色彩觀為根基，探討中國畫創(chuàng)作在時代語境下新的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)文人階層的消失與文人思想的遺存是中國畫創(chuàng)新的一個層面；而以皇家、平民審美為根基的，在平民時代中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的色彩觀是從另一角度來探討的，似乎該角度更能把握住時代的腳步。但僅以傳統(tǒng)的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)還是不夠的。宋玉成教授在中國傳統(tǒng)色彩與西方光色的差異性基礎(chǔ)上，通過寫意的手法處理背景，將墨與彩加以巧妙融合、渲染背景或隱現(xiàn)背景形象，使背景在水、墨、色的融合與暈染中產(chǎn)生靈動的意蘊(yùn)，制造出幻化的意境。將較高純度的色彩盡意揮灑，使詩意般的幻想作為時間與空間的存在圓融于畫面中，同時背景中"似"與"不似"的效果使得恒定的時空感被打破，自然的渾融成為存在的方式。不僅如此，宋玉成教授還發(fā)揮了互補(bǔ)色、對比色的表現(xiàn)功能，這既拉開了與傳統(tǒng)色彩的關(guān)系，同時也拓寬了傳統(tǒng)色彩的審美質(zhì)能。這種拉開不是嶺南畫派融入西方式的藏頭露尾，他要來次徹底的變革。那種厚重如油畫般；醇厚如詩一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。這種大膽的結(jié)合并不是簡單的毛筆素描，也不是毛筆油畫，而是回歸中國畫色彩傳統(tǒng)，借用西方色彩的運(yùn)用，將中國畫色彩推向新的高峰?！畛?/p>

彩墨·光色——宋玉成的花鳥畫?宋玉成的彩墨畫使用的完全是傳統(tǒng)中國畫材料：毛筆、宣紙、水墨、國畫顏料，而沒有使用丙烯顏料之類。運(yùn)用國畫顏料在生宣紙上表現(xiàn)光色效果，難度比油畫和水彩畫更大，但中國畫虛實(shí)濃淡、水墨氤氳的韻味也比油畫和水彩畫更濃。宋玉成的彩墨花鳥畫仍然保留著傳統(tǒng)中國畫的用墨成分，強(qiáng)化畫面總體的構(gòu)成感，并不拘囿于"墨分五色"的傳統(tǒng)，而是借鑒了印象派繪畫的光色表現(xiàn)，強(qiáng)化色彩自身的表現(xiàn)力。在用筆方面他把"筆墨"概念擴(kuò)延到"筆色"概念。傳統(tǒng)寫意花鳥畫大多是在白底上以筆墨為主、色彩為輔，而宋玉成的彩墨畫通常是在一個墨色相互滲透的底子上，用書寫性筆觸描繪花鳥形象，產(chǎn)生了靈動的"筆色"。在這個以墨托色、以色襯墨、墨色交融的世界里，凸現(xiàn)出畫家對唐以前傳統(tǒng)中國畫的理解，尤其是領(lǐng)悟了敦煌壁畫"色塊"組合的妙處，同時蘊(yùn)涵著對當(dāng)代繪畫形式的新探索，令人耳目一新。其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法并用，光色表現(xiàn)極為豐富自然。由于水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營造出夢幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的彩墨花鳥畫探索，創(chuàng)造了中國畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式。給傳統(tǒng)中國花鳥畫注入了新的活力，對當(dāng)代中國花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義。——王鏞