今天我們來(lái)說(shuō)一說(shuō)剪輯的基本練習(xí)，不要覺(jué)得時(shí)基本，就覺(jué)得可以跳過(guò)，往往越是基礎(chǔ)扎實(shí)的人，在職業(yè)道路上走的才會(huì)越遠(yuǎn)。

剪輯技能會(huì)隨著時(shí)間有了或多或少的變化，但是核心邏輯基本不會(huì)有變化，因?yàn)椴还苣闩牡念}材是什么，剪輯的初衷仍然是一致的。

規(guī)則主要包括

1、聲音和視覺(jué)是搭檔而不是對(duì)手

2、新的鏡頭應(yīng)包含新的信息

3、每一次剪輯都要有理由

4、觀察動(dòng)作線

5、挑選合適的剪輯形式

6、越好的剪輯越不容易被注意

7、剪輯是一種創(chuàng)作

01

聲音和視覺(jué)是搭檔而不是對(duì)手

很多剪輯師讓聲音和影像成了“仇敵”。拍攝中，聲音是搭檔，你必須要給予如拍攝影像元素一樣的注意力和耐心來(lái)處理聲音細(xì)節(jié)。耳朵和眼睛是相輔相成的，互相為對(duì)方提供信息，因此兩者之間的沖突會(huì)導(dǎo)致整個(gè)影片的困惑

聲音信息應(yīng)該延伸和擴(kuò)展視覺(jué)影像所傳達(dá)的信息和故事，同時(shí)讓鏡頭更具感染力。比如，鏡頭展現(xiàn)的是經(jīng)過(guò)“機(jī)場(chǎng)”路標(biāo)的一輛汽車，此時(shí)如果加上合適的機(jī)場(chǎng)聲音(如噴氣引擎等)后，視覺(jué)信息立刻得到了強(qiáng)化，觀眾中更容易理解。你傳達(dá)的是一種多重的感官體驗(yàn)，影像就會(huì)更具感染力。比如一輛卡車則需要添加大型的發(fā)動(dòng)機(jī)聲音。

用最直白的話說(shuō)，就是剪輯師應(yīng)切記避免屏幕上影像與聲音不匹配，原因就是聲音比視覺(jué)能更快地制造真實(shí)性。眼睛趨向于把看到的事物真實(shí)化，而聲音則更直接地激發(fā)想象力。

因此，剪輯師的基本任務(wù)之一就是通過(guò)刺激聽(tīng)覺(jué)使視覺(jué)更具震撼性，但是如果聲音直接悖逆了影像，其結(jié)果就是造成觀眾的視聽(tīng)混淆--當(dāng)然，除非這是導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

作為剪輯師，應(yīng)時(shí)刻切記聲音和視覺(jué)都是表現(xiàn)和講述故事的工具。影像會(huì)妨礙聲音的效果，反之亦然，但是如果二者之一主導(dǎo)了一個(gè)鏡頭或一個(gè)場(chǎng)景的話，這肯定是剪輯師故意為之。

02

新的鏡頭應(yīng)包含新的信息

該基本練習(xí)屬于切的一個(gè)元素，也是疊化的元素。該練習(xí)重要到可以稱之為一條“規(guī)則”。一部電影的成功是基于觀眾對(duì)連貫的視覺(jué)信息的期待。如果這種視覺(jué)信息能夠正確地傳遞給觀眾，觀眾對(duì)影片中事件的視覺(jué)信息就會(huì)得到持續(xù)的更新和增加。

03

每一次剪輯都要有理由

該規(guī)則與剪切的六要素之一的動(dòng)機(jī)有關(guān)。如果鏡頭本身很好，有很完整的開(kāi)場(chǎng)、中間和結(jié)尾，那么就沒(méi)必要對(duì)它進(jìn)行剪切、替換，尤其是剪后結(jié)果還沒(méi)有原來(lái)的鏡頭有意思，更不能滿足觀眾的期待。簡(jiǎn)而言之,盡量不要對(duì)那些獨(dú)立完整的鏡頭進(jìn)行剪切。

對(duì)一名剪輯師來(lái)說(shuō)，有時(shí)最佳的選擇并不是剪切鏡頭，而是要找好切人切出的時(shí)機(jī)，這并不是說(shuō)一些冗長(zhǎng)的畫(huà)面就不需要剪輯。

如果一個(gè)人正在聆聽(tīng)，那么他就可能會(huì)對(duì)對(duì)方所說(shuō)的內(nèi)容作出某些面部或肢體反應(yīng)。這些反應(yīng)鏡頭有助于打破一個(gè)角色連續(xù)不斷的語(yǔ)言沖擊，提供某些關(guān)于傾聽(tīng)方的新信息。

如果一個(gè)人是在自言自語(yǔ)的話，就沒(méi)必要添加閃回或借鑒其他鏡頭，這段連續(xù)的獨(dú)白則可以完全保留，不用剪輯。如果對(duì)這樣的鏡頭進(jìn)行剪輯，只是為了讓觀眾看點(diǎn)兒別的，這個(gè)動(dòng)機(jī)就很愚蠢。這樣做只會(huì)打斷人物的獨(dú)白，混淆觀眾的視聽(tīng)。如果這個(gè)鏡頭非常無(wú)聊，那么問(wèn)題可能在于鏡頭類型、鏡頭的構(gòu)圖、或者是劇本、演員的表演出了問(wèn)題。

最后，確定鏡頭的長(zhǎng)度，讓眼睛有足夠的時(shí)間來(lái)解讀和吸收視覺(jué)信息是關(guān)鍵。如果你不太確定一個(gè)鏡頭的“合適”持續(xù)時(shí)間，那么你可以在腦海中描述一下你在鏡頭中所看到的東西。比如當(dāng)你看到一幅山中小屋的畫(huà)面時(shí)，你可以對(duì)自己說(shuō):“山上有間小屋，煙囪里正飄著裊裊炊煙，一個(gè)人正走向小屋，現(xiàn)在是傍晚，因?yàn)樘?yáng)正下山。切!”

這就是鏡頭的長(zhǎng)度。

04

觀察動(dòng)作線

動(dòng)作線指引著導(dǎo)演和前輯師的思維。這條假想線沿著演員的視線或跟隨被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)的方向切過(guò)動(dòng)作區(qū)域。人們用它在被拍攝物體周圍建立180°弧線，它能決定從被拍攝物體的哪一側(cè)來(lái)進(jìn)行拍攝。剪輯師必須確保在影片的終剪版本中所用的鏡頭處于動(dòng)作線的正確一側(cè)，以便保持該場(chǎng)景已確立的屏幕方向一致。

如果跨過(guò)了動(dòng)作線，則會(huì)導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生視覺(jué)混亂。針對(duì)同一動(dòng)作，觀眾會(huì)面對(duì)不同的視角，從而改變對(duì)正在發(fā)生的事情的感知，它會(huì)顛倒影片空間中的左右方向。

比如，在鏡頭一中，車輛正從右向左穿過(guò)畫(huà)面，那么動(dòng)作線則成了運(yùn)動(dòng)的方向。如果另一個(gè)鏡頭從動(dòng)作線的另一側(cè)拍攝，而這個(gè)鏡頭被剪輯為鏡頭二的話，車輛看起來(lái)是從左邊開(kāi)向了右邊，就好像它在畫(huà)面里突然掉了頭。當(dāng)然，電影中的實(shí)際情況是車輛一直沿同一方向行駛。將這兩個(gè)從動(dòng)作線相對(duì)的鏡頭剪在一起會(huì)打斷視覺(jué)走向，導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生混亂，他們會(huì)問(wèn):“車為什么現(xiàn)在朝反方向開(kāi)?”

剪輯師只能從動(dòng)作線的同一側(cè)選擇鏡頭，除非動(dòng)作線發(fā)生了變化，比如，其中一個(gè)鏡頭中車輛在屏幕上改變了方向。

對(duì)于人物來(lái)說(shuō)，同樣存在該動(dòng)作線。一個(gè)雙人鏡頭確立了左畫(huà)面和右畫(huà)面，從而也確立了兩個(gè)人物的屏幕方向、視線空間和注意線。角色A看向畫(huà)面右側(cè)，而角色B正看向畫(huà)面左側(cè)。任何一個(gè)單鏡頭，比如一個(gè)中景或中特寫鏡頭必須將角色保持在屏幕的同一側(cè)，讓他們看向正確的方向。那么這兩個(gè)鏡頭將會(huì)剪接得不錯(cuò)。

而如果其中的一個(gè)鏡頭，比如說(shuō)角色B的單人鏡頭從所確立動(dòng)作線的另一側(cè)拍攝，那么這個(gè)人像是看向了畫(huà)面右側(cè)，顯然，兩個(gè)人都在朝右看的話，他們可能是在與畫(huà)面外的第三人交談，但觀眾是不會(huì)在意是誰(shuí)在跟這兩名人物說(shuō)話的。兩個(gè)鏡頭都必須來(lái)自動(dòng)作線的初始側(cè)，沿180°弧線，而一定不能是另一側(cè)。

05

挑選合適的剪輯形式

如果某個(gè)切并沒(méi)有讓兩個(gè)鏡頭的轉(zhuǎn)場(chǎng)很成功，那么疊化或淡入淡出也不可能成功。不合理的切幾乎就等同于不合理的疊化。根據(jù)所剪輯的影片類型，也許可以在另一個(gè)“僵硬”的切點(diǎn)使用劃變來(lái)進(jìn)行前輯。如果劃變也不適合，那么你就要從頭再來(lái)了。當(dāng)然，不同的視覺(jué)媒介類型需要不同的轉(zhuǎn)場(chǎng)處理。仔細(xì)觀察別人的處理方法，自行學(xué)習(xí)吸收，再通過(guò)實(shí)驗(yàn)開(kāi)辟自己的新天地。有些時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)某種形式的剪輯并不奏效。

如果兩個(gè)鏡頭通過(guò)切不能很好地融合，那么當(dāng)然用疊化也不起作用，原因可能是:

1、角度錯(cuò)誤

2、連貫方面的錯(cuò)誤沒(méi)有新信息沒(méi)有動(dòng)機(jī)

3、鏡頭構(gòu)圖錯(cuò)誤

4、同時(shí)出現(xiàn)上述錯(cuò)誤

對(duì)于以上錯(cuò)誤，剪輯師很難改進(jìn)。

動(dòng)作線跨錯(cuò)了。很明顯角色B處于畫(huà)面的錯(cuò)誤側(cè)，一個(gè)鏡頭切入另一鏡頭，有很明顯的跳切，這會(huì)在視覺(jué)上對(duì)觀眾造成障礙。影像“技術(shù)”上的中斷也會(huì)導(dǎo)致觀眾對(duì)敘事的中斷，從而故事不會(huì)按照原來(lái)所設(shè)想或所需要的方式流暢展開(kāi)。顯然，這里用切來(lái)剪輯是不正確的。

如果剪輯師利用疊化來(lái)處理這些鏡頭之間的轉(zhuǎn)場(chǎng)，這種剪輯同樣也會(huì)對(duì)觀眾造成混亂。首先是因?yàn)榀B化的過(guò)程中男人和女人的臉會(huì)重疊，這可能會(huì)引發(fā)觀眾懷疑這種視覺(jué)處理是不是暗示著這對(duì)男女的結(jié)合或者是有一種超自然的力量在起作用等問(wèn)題;第二，對(duì)于任何這種使用傳統(tǒng)剪輯來(lái)回切換的對(duì)話場(chǎng)景，剪輯師很少用疊化來(lái)進(jìn)行處理--因?yàn)闆](méi)有理由這么做。這樣做根本說(shuō)不通，除非你在仿效那種經(jīng)典的、在攝影棚拍攝的肥皂劇中使用的攝影機(jī)切換。

如果必須用切來(lái)進(jìn)行轉(zhuǎn)場(chǎng)，但用了切又出現(xiàn)了問(wèn)題，那么也許失敗原因有很多種，甚至疊化也是這樣，

06

越好的剪輯越不容易被注意

這是一種理想的狀態(tài)。通常觀眾都注意不到剪得好的影片中的剪輯痕跡。如果注意不到剪的痕跡，則故事會(huì)流暢地從開(kāi)始發(fā)展到結(jié)尾。某些時(shí)候僅僅由于所選用的鏡頭，就能創(chuàng)造出極有感染力的剪輯。但是這些剪輯仍然是“隱形”的，并能強(qiáng)化視覺(jué)。這就是有創(chuàng)造力的剪輯師的作品。

同樣的，差的剪輯也能毀掉整組鏡頭。一般的觀眾不可能會(huì)站起來(lái)指著屏幕大喊:“嘿!這拍的什么玩意!”但觀眾的可能反應(yīng)會(huì)更為細(xì)微，更隱諱。普通的觀眾看到不好的剪輯，會(huì)認(rèn)為這是一個(gè)“瑕疵”，也許他們思想上并沒(méi)有意識(shí)到，但是視聽(tīng)上的短暫失調(diào)會(huì)讓他們覺(jué)得有些地方總是“不對(duì)勁”。繼續(xù)看影片的同時(shí)，他們的大腦仍然在想著之前所看到的效果不好的剪輯，從而影響到他們對(duì)后續(xù)新信息的吸收。

切記，作為剪輯師，你的責(zé)任就是為觀眾提供賞心悅目的畫(huà)面。如果你的工作不對(duì)他們的口味，或你所提供的影像和聲音元素脫離了那些約定俗成的電影語(yǔ)法，觀眾有權(quán)利對(duì)你說(shuō)“不”。如果你的剪輯風(fēng)格很符合“故事”內(nèi)容，觀眾就很樂(lè)意去接受。由于許多人都了解影視剪輯中的這門“隱形”技巧(不會(huì)引起人注意的剪輯)，那么你遵循“隱形”的方法來(lái)進(jìn)行剪輯就不會(huì)出錯(cuò)。所以那些最好的剪輯是不會(huì)被人輕易察覺(jué)的，除了你自己--自豪的剪輯師。

07

剪輯是一種創(chuàng)作

我們之前已經(jīng)說(shuō)過(guò)，剪輯師是處于電影制作整個(gè)創(chuàng)作性環(huán)節(jié)的最后一群人，他們的責(zé)任就是將制作團(tuán)隊(duì)所提供的所有該項(xiàng)目的原始圖像和聲音材料加工成最終版本。不僅如此，剪輯師也有責(zé)任確保剪輯類型遵守該項(xiàng)目流派的公認(rèn)語(yǔ)法。如果剪輯風(fēng)格超出了傳統(tǒng)觀眾的理解之外，那么這個(gè)項(xiàng)目就不會(huì)受歡迎，因?yàn)橛^眾壓根就不理解它。

我們說(shuō)明的基本工作練習(xí)為新剪輯師們提供了項(xiàng)目剪輯的基本規(guī)則和指導(dǎo)原則。每個(gè)人一開(kāi)始就應(yīng)明白為什么存在這些指導(dǎo)原則，然后再開(kāi)始進(jìn)入這些剪輯風(fēng)格的使用、實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新領(lǐng)域。