《亞威農(nóng)少女》

1906年，畢加索在總結(jié)了學習非洲原始藝術(shù)的成果的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》，雖然是“原始時期”的作品，《亞威農(nóng)少女》卻是一張被認為有立體主義傾向的作品。

看到這，是不是有點疑惑？為什么“原始時期”的作品會有立體主義傾向？

畢加索在《亞威農(nóng)少女》中盡情的切割、重組人體，竭力展現(xiàn)人體最本真的魅力，畢加索將五個女性不同部位的側(cè)面，都呈現(xiàn)在一個畫面上，所以說有立體主義傾向。

雖然作品名稱叫《亞威農(nóng)少女》，但畫的卻是妓女，為什么畢加索要以妓女為題材進行創(chuàng)作呢？

1895年畢加索全家因父親何塞工作上的調(diào)動遷往巴塞羅那，在巴塞羅那有一個著名的紅燈區(qū)叫“亞威農(nóng)街”，《亞威農(nóng)少女》這副作品表現(xiàn)的就是“亞威農(nóng)街”的妓女。

畢加索傾向稱這幅妓院繪畫為《亞維農(nóng)妓院》，但是薩勒蒙將其重題為《亞維農(nóng)少女》以減輕公眾對其的誹謗性回應(yīng)。畢加索從來不喜歡這個名稱。[1]

畢加索在創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》時畫了許多草稿，在第一份草稿中，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕后面走出來。在現(xiàn)在這幅《亞威農(nóng)少女》的草稿中還有一個海員和一個剛進門的醫(yī)學院學生，但幾經(jīng)修改，只保留了五個裸女。

當時有很多人因為得了性病而死，畢加索非常害怕自己也得性病，所以創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》，把《亞威農(nóng)少女》當作一個護身符。青年時期的畢加索曾因為妹妹康契塔染上白喉（一種急性傳染病），發(fā)誓說，如果妹妹能夠能好起來，他愿意終身不再畫畫。但很遺憾，妹妹最后還是撒手人寰。在那個時候畢加索就產(chǎn)生一種朦朧的迷信，迷信畫畫的力量，所以畢加索原本想畫一個骷髏，把性欲和死亡聯(lián)系起來。我們現(xiàn)在看到的完成品，有三個女性是戴著非洲原始部落的面具，這三個面具是和非洲的宗教文化有關(guān)。

他們相信，這些怪異形象的面具一方面是部族的守護之神，另一方面又是兇猛的化身，他們所擁有的超自然力量能夠在危險時刻驅(qū)退異族，保護本族。在現(xiàn)實與幻想的交織中，面具所寄寓的祈福禳災(zāi)、趨吉避邪觀念是非洲黑種人精神需求和生活理想的真實寫照。[2]

《亞維農(nóng)少女》最值得稱道是突破了歐洲傳統(tǒng)繪畫中的透視法，透視法簡單的說就是在一個視點上用近大遠小的透視關(guān)系表現(xiàn)事物的立體感、真實感。但《亞維農(nóng)少女》摒棄了透視法，將畫面上的立體感全部去除，只呈現(xiàn)平面的要素。不再從一個角度出發(fā)，畫面上可以有很多角度，比如右下的女人，背朝我們，按理來說根本不可能看到她的臉，但她硬生生的把頭轉(zhuǎn)了180度。（千萬別學她）

畢加索把五個女性不同部位的側(cè)面，都呈現(xiàn)在一個畫面上，比如正面的臉上有一個側(cè)面的鼻子，他把不同角度的女性身體解構(gòu)重組，身體變成單純的幾何形體，畫面十分單一，背景和和人物形象都是用色彩來塑造的，通過色彩的夸張對比，給人一種震撼的視覺沖擊力。

《亞威農(nóng)少女》影響深遠，改變了畢加索的藝術(shù)軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術(shù)突破，更是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次突破，它標志著立體主義的誕生。[3]

參考文獻：

[1]?宋玉成.《亞威農(nóng)少女》誕生始末及其價值疑惑[J].世界美術(shù),2014(02):88-94.

[2]?隋立新.傳統(tǒng)宗教文化視閾下的非洲面具藝術(shù)[J].藝術(shù)科技,2016-05-15.

[3]?蔡芳芳，陳剛．經(jīng)典西方美術(shù)作品欣賞[M].重慶大學出版社，2014.01：134

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