如何搭建「頂級(jí)電吉他音色」？吉他【音色鏈】全解指南
“作為一名演奏家，無論你在技術(shù)上有多出色，如果你（的音色）聽起來不那么得體，沒有人會(huì)愿意聽你的演奏?！?br>However technically accomplished you might be as a player no one will want to listen to you if you don’t at least sound half-decent.
——《Creative Guitar》by Guthrie Govan
很多時(shí)候我們可能會(huì)潛心專注于提升技術(shù)，但是忽略掉音樂中非常重要的元素——【音色】。在錄音和編曲時(shí)，一個(gè)音色對(duì)曲子的影響舉足輕重；在現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)，一個(gè)好的音色可以把人們瞬間帶入氛圍中；練琴時(shí)，一個(gè)適宜的音色可以讓我們練習(xí)的效率大大提升。既然音色如此重要，我們應(yīng)該如何提升它呢？?
Guthrie在《Creative Guitar》中提到：一個(gè)好音色的核心是用好我們的耳朵，而不是盲目地買一堆昂貴的設(shè)備。很多時(shí)候音色在于人，不在于設(shè)備。我認(rèn)為在可以用演奏的技術(shù)，以及調(diào)整設(shè)備的一些細(xì)節(jié)就可以解決的音色問題時(shí)，就不要?dú)w咎于設(shè)備本身。如果你確信是設(shè)備限制了音色，那你應(yīng)該非常清楚到具體的點(diǎn)，并且明白從哪個(gè)方面著手升級(jí)就可以立刻改善你的音色，而不是泛泛而談的抱怨。任何設(shè)備的升級(jí)，都是深思熟慮的有目標(biāo)的行為。
由模擬設(shè)備（硬件）擴(kuò)展到數(shù)字設(shè)備（軟件）是音樂科技發(fā)展的技術(shù)共性，數(shù)字設(shè)備或多或少都是在復(fù)刻模擬設(shè)備或者延續(xù)/發(fā)展其特性。所以無論你手上的設(shè)備是是模擬設(shè)備，還是綜合效果器、軟件、智能吉他音箱等數(shù)字設(shè)備，我們做音色的思路都優(yōu)先以模擬設(shè)備的搭建思路為參考。
我將從以下十個(gè)方面與大家分享完整的音色鏈的影響因素：
吉他（品牌、型號(hào)、拾音器）本身的音色特性
吉他檔位、旋鈕、琴弦、撥片
演奏者的音色控制（演奏技術(shù)）
線材
箱頭
箱體
麥克風(fēng)
效果器（動(dòng)態(tài)、均衡、空間、失真、調(diào)制等）
聲學(xué)環(huán)境
混音
在我看來這十個(gè)因素是同等重要的，但也會(huì)有更為底層的決定性因素，例如吉他（包括琴的選擇、檔位、旋鈕、演奏）、箱頭、箱體、麥克風(fēng)構(gòu)成底層音色，決定了音色的基底。其他的一些要素，例如效果器，混音就是音色的額外塑形（類似身材和衣服的關(guān)系）。?
一、吉他的選擇Guitar Selection
影響一把電吉他音色的因素有很多，例如木材、拾音器、琴橋、琴弦、電路、設(shè)計(jì)、做工等。不同品牌，不同型號(hào)都有他們各自的聲音特性，我們可以多去了解這些因素和特性，嘗試彈各種各樣的吉他，把不同的聲音特性與這些要素對(duì)應(yīng)起來，給他們打上主觀的印象標(biāo)簽。因?yàn)槊恳话亚俚囊羯际遣灰粯拥?，在我們有較多玩琴經(jīng)驗(yàn)之后，會(huì)有一個(gè)參考系，知道一個(gè)吉他上手，它的音色的暖冷、厚薄、亮暗、清脆、渾濁、集中、分散等。
音色是為音樂服務(wù)的，不同音色特性的吉他適用于不同風(fēng)格的音樂。我們可能很少看到人們拿一把單單單的芬達(dá)來干重金屬，也很少看到一把Gibson來掃Funky。在電吉他品牌和型號(hào)如此眾多的情況下，我們最好的參考標(biāo)準(zhǔn)就是去聽電吉他在音樂作品中的音色表現(xiàn)。例如在看一個(gè)大師的演奏視頻的時(shí)候，我們可以把他用的琴和他的音色聯(lián)系起來，并且去了解哪些琴可以做出類似的音色，哪些琴與這樣的音色截然相反，以及為什么這些琴會(huì)有這樣的音色特性。
在建立了足夠多電吉他音色與音樂上的聯(lián)系后，我們拿到一把琴，彈出聲的瞬間就知道，我們可以拿它做什么，可以玩什么樣的音樂，有哪些音色上的優(yōu)勢(shì)、特點(diǎn)、局限等。這樣可以讓我們選擇的點(diǎn)吉他最大化的服務(wù)于我們想要演奏/創(chuàng)造的音樂。
如果你希望從一個(gè)電吉他的構(gòu)成上去剖析組成其音色特性的元素，我建議可以去翻閱一些定制吉他的網(wǎng)站，把定制的元素作為一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，再一項(xiàng)一項(xiàng)地深入研究。這里舉一個(gè)我定制Kiesel吉他的例子（個(gè)人暫時(shí)不推薦直接花高價(jià)去訂，雖然音色手感很好，但做工細(xì)節(jié)比較普通，好看的木材也比較碰運(yùn)氣）。
在上圖這些大框架的選擇的時(shí)候我們就可以去詳細(xì)了解這些選項(xiàng)的區(qū)別是什么，例如去聽拾音器對(duì)比，琴的型號(hào)對(duì)比，不同木材的音色對(duì)比，重點(diǎn)是一定要 A/B盲聽，不要帶入任何的影響因素，完全相信自己的耳朵。
二、吉他檔位、旋鈕、琴弦、撥片
1. 檔位（拾音器組合）?Pickup Positions
不同電吉他有不同的檔位下的拾音器組合，琴頸拾音器Neck Pickup的聲音偏溫暖平滑，圓潤(rùn)流暢，比較強(qiáng)調(diào)低音頻率，常用于布魯斯和爵士風(fēng)格的演奏，現(xiàn)代旋律性Solo也很常用。琴橋拾音器Bridge Pickup聲音明亮，鼻音突出，音色尖銳，比較強(qiáng)調(diào)高音頻率，通常用于搖滾和金屬樂。中間檔拾音器Middle Pickup則頻段均勻，適用于多種音樂風(fēng)格例如放克，流行。
由于每把琴都有很大的差異性，我們需要熟悉自己設(shè)備不同檔位的音色區(qū)別以及應(yīng)用場(chǎng)景。值得注意的是，我們可以通過調(diào)整拾音器的高度來進(jìn)一步獲得每根弦音量和頻段上的均衡。
2. 音色旋鈕Tone Controls
很多吉他手，尤其是新手，基本上不會(huì)怎么去玩或者有意識(shí)的組合琴上的旋鈕。音量旋鈕除了可以控制音量之外，還有一個(gè)功能就是控制你的Gain。音量全開時(shí)音色聽起來會(huì)肥一些，調(diào)小音量時(shí)聽起來會(huì)薄一些，把音量達(dá)到最低，你會(huì)得到一個(gè)非常清脆的Clean Sound。音量的大小也可以控制電吉他失真音色的飽和度。在失真音色的時(shí)候，把Tone適當(dāng)調(diào)低會(huì)得到類似于Eric Clapton/Robben Ford的音色。
3. 琴弦Guitar String
琴弦對(duì)音色的影響可以考慮四個(gè)方面：規(guī)格、材質(zhì)、涂層、新舊。
規(guī)格String Gauge
較粗的琴弦意味著音色更強(qiáng)勁、更暗、更重，有更好的延音效果，聲音更大，溫暖度和低音更多。布魯斯，搖滾，爵士通常會(huì)用規(guī)格較粗的琴弦。而較細(xì)更注重高音和中頻，聲音更清晰、明亮、清脆，但延音會(huì)有一些不足。通常速彈shred選手會(huì)選擇較細(xì)的琴弦。
"Extra Super Light:" .008/.010/.015/.021/.030/.038
"Light:" .009/.011/.016/.024/.032/.042
"Light-Regular:" .009/.011/.016/.026/.036/.046
"Regular:" .010/.013/.017/.026/.036/.046
"Regular Heavy:" .010/.013/.017/.032/.042/.052
"Medium:" .011/.014/.018/.028/.038/.049
"Heavy:" .012/.016/.024w/.032/.042/.052
材質(zhì)String Material?
電吉他弦最常用的材料是鋼和鎳。 它們可以單獨(dú)使用或組合使用（鎳?yán)@弦，鎳弦和鋼弦的混合體）以產(chǎn)生不同的音色。
鋼弦聲音較為明亮，頻段更高，有利于在現(xiàn)場(chǎng)表演中穿透其他樂器。 適合演奏主音，以及金屬、硬搖滾風(fēng)格。
鎳弦比鋼弦更加柔和溫暖，與音樂更加融合。 適合節(jié)奏吉他手，以及布魯斯或輕搖滾等流派。
涂層/鍍膜String Coat
一般來說鍍膜的主要作用是延長(zhǎng)琴弦的壽命，但會(huì)一定程度上損害或者改變吉他的音色。Elixir、D’Addario、Ernie Ball等品牌都有不錯(cuò)的鍍膜琴弦。大家可以去試試鍍膜與非鍍膜以及不同的鍍膜技術(shù)與材料對(duì)于音色的影響在你看來如何。
新舊狀態(tài)String Condition
較舊且磨損的吉他弦聲音較沉悶。 而新琴弦更明亮、更清脆（有時(shí)會(huì)更容易有打品的聲音）。 如果想要更加柔和的音色，可以使用較舊的琴弦。但是，不能舊到弦已經(jīng)死掉，音高失準(zhǔn)，音色暗淡。?
4. 撥片與手指Picks And Fingers
撥片平行于琴弦會(huì)得到一個(gè)圓潤(rùn)的音色，撥片角度越垂直于琴弦音色會(huì)更佳尖銳鋒利。通常我會(huì)用接近平行的角度來演奏爵士，30～45度來演奏搖滾金屬。但其實(shí)任意撥片角度都可以給你帶來不同的音色體驗(yàn)，所以可以多多嘗試。撥弦位置在琴橋聽起來緊致，有金屬感；接近琴頸位置會(huì)更佳飽滿圓潤(rùn)（甚至可以嘗試在指板上撥弦的音色）。
電吉他的手指撥弦演奏的音色會(huì)有一種，音頭肥大，音色偏亮的感覺（我經(jīng)常形容成“肥亮”）。它可以做到更大范圍的音色動(dòng)態(tài)，以及音色的區(qū)分度。在輕柔的手指演奏下，音色是順滑細(xì)膩，Attack非常微弱的，在激烈演奏下，會(huì)有一種類似于Pop那種扣琴弦的劇烈撞擊的音頭，打擊感非常明顯。
撥片畢竟是一個(gè)演奏工具，我們對(duì)它的控制是不及手指的那種細(xì)膩和自然的，所以在嘗試把已有的內(nèi)容用手指來演奏的時(shí)候，很多人會(huì)發(fā)現(xiàn)對(duì)于音色的控制力變強(qiáng)了。更多手指撥弦可以看這篇回答。電吉他「指彈」而不用「撥片」是否算作異端？
三、演奏技術(shù)Technic?
Guthrie在Creative Guitar里說過。如果非要說對(duì)音色起最決定性因素的就是演奏的技術(shù)了（It's all in your hands）。原因有兩點(diǎn)，第一是只有優(yōu)質(zhì)的演奏才能發(fā)揮當(dāng)前音色的最大特質(zhì)和優(yōu)勢(shì)，同一個(gè)音色鏈/設(shè)備，由大師和菜鳥的演奏是完全不同的兩個(gè)境界，所以如果想要把音色做好，其實(shí)最重要的一步是把琴彈好。第二是，我們?cè)趽碛幸粋€(gè)好的技術(shù)同時(shí)，會(huì)思考用怎樣的音色才能最大化體現(xiàn)我們當(dāng)前演奏內(nèi)容，和表達(dá)音樂和情感，所以你會(huì)發(fā)現(xiàn)一般大師的音色都不會(huì)太差，并且有他們各自的標(biāo)志性特點(diǎn)。
四、線材與插頭Cable&Pluck?
是的，線材并不是玄學(xué)。我在北現(xiàn)音上過一門汪湛宇老師的吉他與貝斯維修保養(yǎng)，課上講到了如何焊線，以及對(duì)比不同線材的音色區(qū)別（當(dāng)然你最好需要一把好琴和好的電子管音響直插，不接任何其他的效果器）。線材對(duì)于音色影響最大的是頻段上的保留/損失。好的線材可以有更多的低頻下潛和豐富的高頻信息，琴的整個(gè)頻段帶寬可以完美的呈現(xiàn)出來，差的線材出來的聲音頻段很窄，尤其是低頻信息損失較為嚴(yán)重，音色偏硬，偏冷，很難客觀全面的還原吉他所有的頻段細(xì)節(jié)。
五、箱頭Amplifier（Amp）
與選擇一把合適的吉他一樣，選擇一個(gè)合適的箱頭同樣需要大量的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)。雖然箱頭之間的音色差異非常大，但在長(zhǎng)期的積累當(dāng)中，我們會(huì)逐漸做到看到一個(gè)箱頭就知道其聲音特性，可能性。最好的儲(chǔ)備箱頭知識(shí)的方式肯定是長(zhǎng)時(shí)間的把玩一個(gè)模擬設(shè)備，就好像每天玩你自己的吉他一樣，里里外外你都非常熟悉。沒有條件購買真箱頭的朋友就可以去借，去租，去蹭。再不濟(jì)就退而求其次玩綜合效果器，軟件等數(shù)字的復(fù)刻版本，然后去聽網(wǎng)上的客觀評(píng)測(cè)/對(duì)比，去官網(wǎng)看官方介紹和說明書。
通常吉他手會(huì)把箱頭大致分為美系和英系。常見的英系箱頭有：Marshall、Vox、Orange、Laney、Blackstar、Victory。常見的美系箱頭有：Fender、Mesa/Boogie、Peavey。英系箱頭會(huì)采用EL34、EL84電子管，他們的聲音偏壓縮感，緊湊，中高頻突出，干凈銳利，飽和干脆。美系箱頭通常采用6L6 或 6V6電子管，具備充足的動(dòng)態(tài)余量，中低頻飽滿，中頻挖槽感的失真音色，輕音更溫暖。
我們可以從一些較為經(jīng)典的品牌和型號(hào)入手，給他們打上一些較為主觀的音色標(biāo)簽（因?yàn)楫吘挂羯暮寐犈c否是非常主觀的）。通過盲聽就可以大致判斷音箱是美系還是英系，可能的品牌和型號(hào)，辨別音色差異的點(diǎn)有哪一些。
箱頭的參數(shù)調(diào)節(jié)其實(shí)大同小異，我們可以從共通點(diǎn)入手，例如Gain、Volume、EQ（Bass、Mid、Treble、Present），不同的音箱可能帶有一些特色的Tone、Reverb、Tremolo、Fat、Hue等。在調(diào)節(jié)這些旋鈕的時(shí)候，一個(gè)比較容易感知音色變化的方法就是在旋鈕的最大值與最小值之間反復(fù)徘徊。通常一個(gè)箱頭能夠提供三種最基本的聲音：Clean、Crunch/Drive、Distortion/Overdrive。我們可以通過選擇不同的箱頭channel，調(diào)整箱頭參數(shù)來達(dá)到目標(biāo)音色。?
六、箱體Cabinet（Cab）?
Simon Grove說過箱體（IR）其實(shí)就是一個(gè)復(fù)雜的EQ。通常箱體的尺寸有112、212、412。第一個(gè)數(shù)字表示喇叭數(shù)量，后面的數(shù)字表示喇叭的尺寸，例如412就是指4個(gè)12寸喇叭。箱體尺寸對(duì)于音色頻段上有較大的影響，通常來說較大的箱體會(huì)有更多的低頻下潛，較小的箱體在中高頻上會(huì)比較清晰集中。
箱體對(duì)于音色的影響其實(shí)比我們想象中要大很多，大家可以多試聽一些箱體對(duì)比的評(píng)測(cè)視頻，在所有變量都恒定的情況下，感受箱體對(duì)于音色塑造最為直觀的變化。 更多關(guān)于箱體音色的信息可以去一些做箱體的IR網(wǎng)站學(xué)習(xí)，例如OwnHammer、ML SoundLab。
七、麥克風(fēng)Microphone（Mic）
麥克風(fēng)其實(shí)也可以理解成一個(gè)另一個(gè)復(fù)雜的EQ，關(guān)于麥克風(fēng)的選擇可以看我下面這篇文章。這里我重點(diǎn)分享一下麥克風(fēng)拾音錄音方式對(duì)于聲音的影響。
揚(yáng)聲器頻率輻射Loundspeaker Frequency Radiation
通常來說人們認(rèn)為越靠近喇叭中心點(diǎn)的位置高頻越多，越靠近喇叭邊緣的位置低頻越多，但如果要更深入的看待麥克風(fēng)拾取喇叭的問題，這個(gè)觀點(diǎn)是比較片面的。以Celestion Vintage 30 和 Celestion G12M Greenback這種偏金屬類的揚(yáng)聲器（喇叭）為例。
當(dāng)頻段低于300Hz的時(shí)候，波長(zhǎng)會(huì)比12寸喇叭的周長(zhǎng)更長(zhǎng)，這個(gè)時(shí)候300Hz以下的低頻是全指向性的Omnidirectional。
鄰近效應(yīng)Proxy Effect
鄰近效應(yīng)是指向型麥克風(fēng)在靠近聲源時(shí)增加的低頻響應(yīng)。使用鄰近效應(yīng)（調(diào)整拾音距離的遠(yuǎn)近）來強(qiáng)調(diào)或減弱節(jié)奏吉他的低頻，可以看成捕獲該區(qū)域頻段的“自由均衡器”。麥克風(fēng)到揚(yáng)聲器的距離越大，通常會(huì)增加對(duì)環(huán)境（混響）的捕捉，并可能導(dǎo)致“更柔和”、不太集中的吉他聲音，并且會(huì)增加引入相位異常的可能性。 為了獲得所需的更干和更集中、更多細(xì)節(jié)，需要將麥克風(fēng)放置在不超過喇叭格柵15厘米的位置。（通常拾音距離要近得多）
離軸拾音Off-Axis Placement?
離軸拾音（通常在綜合效果器里是麥克風(fēng)45度）會(huì)讓音色沒有那么生硬，偏暗淡一些，一般來說，離軸角越大，產(chǎn)生的聲音越平滑、越圓潤(rùn)。
八、效果器Effects?
效果器并不僅僅只局限于電吉他，人聲、合成器、木吉他、貝斯、混音等一切聲音都會(huì)用到。所以我的建議是從全局出發(fā)去認(rèn)識(shí)這些效果器，然后再去學(xué)習(xí)在電吉他領(lǐng)域是如何運(yùn)用這些效果器，以及在電吉他使用效果器的獨(dú)特之處在哪。
在學(xué)習(xí)效果器的時(shí)候，我們可以按照以下順序來學(xué)習(xí)：
效果器的種類（例如混響有Hall、Plate、Room、Chamber；壓縮有Variable-Mu、Optical、FET、VCA）
效果器的參數(shù)調(diào)節(jié)（例如壓縮效果器的：Threshold、Ratio、Attack、Release）
效果器的使用技巧以及實(shí)際樂器中的應(yīng)用（這篇文章就專指電吉他的效果器使用技巧與應(yīng)用）
總的來說，我們可以把效果器分為：動(dòng)態(tài)類、均衡類、空間類、失真類、調(diào)制類等等。
1. 動(dòng)態(tài)類Dynamic
電吉他音色中最常見的是動(dòng)態(tài)處理器是壓縮器Compressor和降噪Gate，不太常見的是限制器Limiter和擴(kuò)展器Expander。混音中還會(huì)使用多段壓縮Multiband Compressor以及消嘶器DeEsser等動(dòng)態(tài)處理器。
動(dòng)態(tài)處理器顧名思義就是處理聲音的動(dòng)態(tài)（音量大?。╆P(guān)系，其原理和邏輯與我們把電視的音量開大開小沒有什么區(qū)別，只不過效果器是自動(dòng)控制這個(gè)過程，我們可以告訴它什么時(shí)候把音量開大/開小，按照什么比例調(diào)整音量，調(diào)整的速度有多快等等。
在混音中，很少有比壓縮更讓小型工作室的混音師感到困惑的了，盡管實(shí)際上壓縮在混音過程中的操作與音量推子非常相似。真正區(qū)別音量推子與壓縮器的是，后者可以「自動(dòng)」平衡音頻的動(dòng)態(tài)變化。
Few aspects of mix processing seem to confuse more small-studio owners than compression, despite the fact that this mix process is actually closely related to what the faders do—the only thing that really differentiates a fader from a compressor is that the latter can perform balance changes automatically.
壓縮器實(shí)際上是一個(gè)音量控制器，您可以對(duì)其進(jìn)行編程，使其實(shí)時(shí)控制動(dòng)態(tài)。
A compressor is effectively a fader that you can program so that it wiggles around in real time.
壓縮通過降低響亮的聲音來減少動(dòng)態(tài)范圍，而擴(kuò)展則相反 - 它通過降低安靜的聲音來增加動(dòng)態(tài)范圍。?
Whereas compression reduces dynamic range by turning down loud sounds, expansion does the opposite—it increases the dynamic range by turning down quiet sounds.?
——《Mixing Secrets for the Small Studio》
在搖滾和金屬類的演奏中，壓縮效果器的使用比較常見，吉他手會(huì)利用壓縮讓我們的演奏在動(dòng)態(tài)（音量）和音色上更加的穩(wěn)定，飽滿。同時(shí)加入一些具有染色的光學(xué)類壓縮器（例如經(jīng)典的LA2A），讓吉他的音色有更加豐富的染色，增強(qiáng)泛音的細(xì)節(jié)。
但值得注意的是，過多的壓縮會(huì)破壞音樂的動(dòng)態(tài)，尤其是我們需要演奏布魯斯、Funk、爵士等需要體現(xiàn)樂手演奏細(xì)節(jié)的風(fēng)格的時(shí)候，就要慎重壓縮效果器的使用量，甚至不使用壓縮。
降噪門Gate在底噪較大或者需要嚴(yán)格控制制音，以獲得一個(gè)干凈瞬態(tài)的制音效果的時(shí)候尤其好用。當(dāng)然我們也需要注意降噪設(shè)置的閾值以及釋放時(shí)間，以防降噪把我們所需要的聲音內(nèi)容給人為的去除。
2. 均衡類EQ
常見的均衡器有濾波器Filter（高低通High/Low Pass Filter、陷波器Notch filter）、擱架式均衡Shelving EQ、峰形均衡Bell、圖示均衡器graphic equalizer、參量式均衡器Parametric等。
均衡器改變音色的基本原理：通過改變各頻段能量分布的相對(duì)大小，使得復(fù)合音的基頻和泛音列的相對(duì)關(guān)系發(fā)生變化，從而導(dǎo)致人耳對(duì)音頻譜結(jié)構(gòu)的聽覺感受——音色發(fā)生變化。
我們可以使用均衡器將音色變得更大、更飽滿、更明亮、更清晰，也可以讓樂器更好的融入到整體的音樂當(dāng)中，待在他們各自的最佳頻段里。
使用均衡時(shí)有三個(gè)主要目標(biāo)：
·使樂器的聲音更清晰、更明確。
·讓樂器或混音變得越來越大。
·通過將每種樂器置于其自己的主要頻率范圍內(nèi)，使混音的所有元素更好地融合在一起。
There are three primary goals when equalizing:
·To make an instrument sound clearer and more defined.
·To make the instrument or mix bigger and larger than life.
·To make all the elements of a mix fit together better by putting each instrument in its own predominate frequency range.
——《The Mixing Engineers Handbook 4th Edition》?
3. 空間類Space——混響Reverb、延遲Delay
空間感可以在錄音時(shí)捕獲，但通常在混音時(shí)通過添加混響、延遲或調(diào)制等效果來創(chuàng)建或增強(qiáng)?？臻g感可能意味著重新創(chuàng)建一個(gè)聲學(xué)環(huán)境，但也可能意味著增加音軌的寬度或深度，以試圖美化無聊的聲音。 加入空間類效果器有四種作用：
·創(chuàng)造聽覺空間
·為了增加興奮感
·使音軌聽起來更大、更寬或更深
·把某一軌的空間位置往后靠（給人一種距離更遠(yuǎn)的聽感）
Dimension can be captured while recording, but it’s usually created or enhanced when mixing by adding effects such as reverb, delay, or modulation. Dimension might mean re-creating an acoustic environment, but it could also mean adding width or depth to a track to try to spruce up a boring sound. There are four reasons why a mixer might add dimension to a track:
·To create an aural space
·To add excitement
·To make a track sound bigger, wider, or deeper
·To move a track back in the mix (giving the impression that it’s farther away)
通常來說失真的節(jié)奏吉他不會(huì)加入混響，尤其是在音色密度非常大的金屬類節(jié)奏吉他音色中，混響的加入會(huì)導(dǎo)致細(xì)節(jié)的嚴(yán)重缺失，音色的密度，集中性會(huì)被混響打散。在Solo類的音色中也需要尋找混響的平衡點(diǎn)，混響過多會(huì)讓音色靠后，損失細(xì)節(jié)，主次關(guān)系模糊，失真過少會(huì)讓音色過于干癟、貼臉、與其他樂器割裂。有時(shí)候我們可以利用Delay來代替部分混響，讓空間感加強(qiáng)的同時(shí)不至于損失音色的細(xì)節(jié)。
在使用混響的時(shí)候，我們可以在一個(gè)音色上使用多個(gè)混響，分別制造音色的空間感、染色、長(zhǎng)度，這需要我們自己多多實(shí)踐。當(dāng)然，很多情況下我們會(huì)把吉他的干聲給到混音環(huán)節(jié)，以獲得最大的后期空間來找到最適合音樂內(nèi)容的混響音色。
4. 失真類Distortion——Boost、Overdrive、Distortion、Fuzz
失真提供類似于壓縮性質(zhì)的作用，失真越大，動(dòng)態(tài)越小。當(dāng)聲音失真時(shí)有兩種失真形式會(huì)同時(shí)發(fā)生：Harmonic?distortion?和 Intermodulation distortion。
Harmonic distortion會(huì)增加基頻整數(shù)倍的泛音列排列強(qiáng)度，泛音列的強(qiáng)度變得更加一致，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的高頻泛音，泛音列的頻段也延伸到了非常高的區(qū)域。這種具有傾略性的高頻亮度造成了“重”的感覺。
當(dāng)失真發(fā)生在和聲（音程）中時(shí)，Intermodulation distortion就出現(xiàn)了，這種失真形式會(huì)增添額外的泛音，額外的頻段就是和聲（音程）基頻的“和與差”。例如C/G的強(qiáng)力和弦，他們的基頻分別是65.4 Hz 和 98 Hz，在Intermodulation distortion作用下，二者相加的頻段163.4 Hz，以及相減的頻段32.6 Hz就會(huì)被添加到原來的聲音當(dāng)中。差異的頻段，通常是以明顯的低頻形式加入進(jìn)來。
下圖通過傅立葉轉(zhuǎn)換得到的一段沒有失真的吉他riff頻譜，橫軸是時(shí)間，縱軸是頻段，頻響強(qiáng)度越強(qiáng)，顏色越深。可以看出，（虛線框框部分）高頻部分泛音基本缺失，非常微弱，低頻部分也一樣微弱。
把上述的信號(hào)加入失真后便得到了下面這個(gè)頻譜，可以看出兩種失真形式同時(shí)作用下，高頻和低頻的泛音大大增加并且加強(qiáng)，得到了一個(gè)厚重的失真音墻。
無論是失真還是過載還是輕微的Boost，不要把（箱頭/單塊）Gain開得太大，應(yīng)該去尋找一個(gè)平衡點(diǎn)。超過這個(gè)點(diǎn)音色會(huì)肥、糊、沒有動(dòng)態(tài)，低于這個(gè)點(diǎn)音色會(huì)癟、干、沒有充分的共振。找到這個(gè)點(diǎn)后，音色的「失真度」會(huì)隨著演奏力度的變化而細(xì)膩的變化，動(dòng)態(tài)更明顯，整體是飽滿而【清晰】的。
同樣吉他旋鈕上的音量和Tone也會(huì)有類似的影響，稍微往回開一丟丟，然后去實(shí)驗(yàn)音色的變化，也會(huì)有出奇的效果。盡量避免默認(rèn)狀態(tài)就是全開的這種操作，尤其是好琴和好的拾音器會(huì)更加明顯。
5. 調(diào)制類Modulation——Chorus、Phaser、Flanger、Tremolo、Vibrato
調(diào)制效果有三種基本類型：相移、合唱和鑲邊。 合唱和鑲邊效果是混合回原始信號(hào)的調(diào)制延遲的結(jié)果，鑲邊的延遲比合唱更短。 Phaser 不需要延遲即可達(dá)到其效果。
There are three basic types of modulation effects: phase shift, chorus, and flange. A chorus and flange effect comes as a result of a modulated delay that’s mixed back into the original signal, with the flanger having shorter delay than a chorus. Phaser doesn’t require a delay to achieve its effect.
這三種聲音都會(huì)產(chǎn)生一系列頻率陷波，緩慢地掃過樂器或人聲的頻段，只留下一系列峰值，這就是您聽到的聲音。 移相器只有少量在整個(gè)頻率范圍內(nèi)均勻分布的陷波，而鑲邊和合唱?jiǎng)t有更多和諧分布的陷波，從而提供更具侵略性的聲音。
All three produce a series of frequency notches that slowly sweep across the frequency bands of an instrument or vocal, leaving only a series of peaks, which is what you hear. A phaser has only a small number of notches that are spaced evenly across the frequency range, while flangers and choruses have many more notches that are harmonically spaced, which provides a much more aggressive sound as a result.
顫音和顫音也是常用的調(diào)制效果，顫音可以上下改變信號(hào)的電平，而顫音可以上下改變音調(diào)。
Tremolo and vibrato are also popular modulation effects, a tremolo varies the signal up and down in level, while vibrato varies the pitch up and down.
6. 其他
Pitch、Wah、Volume/Pan?
Pitch類效果器可以改變吉他的原始音高，也可以在原始音高下疊加和聲。哇音效果器和音量控制一般都會(huì)分配給踏板控制。這類效果器通常都比較直觀。
鏈接方式Chain，通常來說效果鏈的連接方式有串聯(lián)和并聯(lián)兩種。一個(gè)非常好理解的思路就是，我們是需要一個(gè)單一的音色，還是不同音色按照不同百分比疊加起來的組合。例如我是想要一個(gè)單獨(dú)的Marshall箱頭的音色，還是想做一個(gè)Marshall與Mesa按照一定比例融合起來的復(fù)合音色。這時(shí)候就可以通過音色的鏈接方式來具體設(shè)計(jì)。
當(dāng)然效果鏈的設(shè)計(jì)也可以將數(shù)字與模擬的組合，例如經(jīng)典的四線法，就可以把真實(shí)的模擬箱頭和綜合效果器鏈接起來使用，以獲得更加出色的箱頭音色。?
如果想要深度學(xué)習(xí)效果器的相關(guān)知識(shí)，可以看看我推薦的混音書籍/視頻，鏈接如下：
除了學(xué)習(xí)效果器的理論知識(shí)外，建議大家一定要將理論和實(shí)踐結(jié)合起來，用學(xué)習(xí)到的知識(shí)來制作音色。當(dāng)然，我們也需要訓(xùn)練我們的耳朵，以充分辨別不同效果器給音色帶來的具體變化。這里推薦大家可以去一些類似Soundgym的練耳網(wǎng)站訓(xùn)練我們的耳朵。
九、擴(kuò)聲設(shè)備&聲學(xué)環(huán)境Listening Environment?
內(nèi)錄錄音無所謂，放音響有所謂。同一個(gè)音色鏈的設(shè)置在某一個(gè)環(huán)境下很好聽，但是帶到另外一個(gè)環(huán)境可能會(huì)變得很奇怪，例如高頻過多、低頻轟鳴、混響過大等等。所以在演出前，我們都需要去試音，與調(diào)音師溝通，了解演出環(huán)境，是否有駐波、是否墻面有強(qiáng)反射體、擴(kuò)聲設(shè)備的聲音特性是怎樣的。
我們?cè)谄綍r(shí)自己做音色的時(shí)候，盡可能地在一個(gè)相對(duì)客觀的聲學(xué)環(huán)境里調(diào)節(jié)，并且我們需要充分了解自己所使用的監(jiān)聽設(shè)備，知道我們的每一個(gè)對(duì)于音色的修改在其他不同的聽覺環(huán)境中意味著什么。例如我們知道自己的房間的低頻過多，那么就不要把音色的低頻削弱太多，從而導(dǎo)致到了另一個(gè)環(huán)境低頻不足。
十、音樂內(nèi)容/混音Music Context?
除了吉他獨(dú)奏形式的音樂，吉他在絕大部分情況下都是在與其他樂器（人聲）合奏。這時(shí)需要考慮吉他在當(dāng)前音樂中所扮演的角色，有時(shí)候單獨(dú)聽可能有點(diǎn)難聽，但是放在整個(gè)音樂里會(huì)非常的和諧。
我們經(jīng)常遇到的一個(gè)問題就是一個(gè)吉他手單獨(dú)演奏時(shí)的音色很好聽，但是和樂隊(duì)一起合奏的時(shí)候融合性很差。例如我們自己一個(gè)人玩的時(shí)候會(huì)把失真開得很大，把低頻開得很足，但是加入到樂隊(duì)里面的時(shí)候會(huì)把整體的音色變糊，并且會(huì)與其他樂器的頻段撞上。
無論是現(xiàn)場(chǎng)Live Mixing還是后期Studio Mixing，我們需要找到音色的均衡點(diǎn)，即使單獨(dú)聽起來不太好聽，但是放在樂隊(duì)里是和諧的就足夠。作為合格的樂手，我們應(yīng)該明白當(dāng)前演奏音樂的所屬風(fēng)格，當(dāng)前樂隊(duì)成員所扮演的角色，知道吉他在這中間的音量、明暗、頻段占比等。
重點(diǎn)建議Tips
1. 盲聽才是王道。音色是相對(duì)主觀的，沒有好與不好，只有喜不喜歡，適不適合。不要帶入過多視覺圖像、參數(shù)、品牌、型號(hào)等因素來影響自己的判斷。音色之間暫時(shí)聽不出來區(qū)別，對(duì)你來說就是沒區(qū)別，沒什么大不了的，多多練習(xí)，多鍛煉自己的耳朵，直到聽的出來為止。只要耳朵沒壞，大家聽到的信息是一樣的，只不過大腦對(duì)于聲音信息處理的能力不同罷了。（所以一定要保護(hù)好耳朵，聽力受損是不可逆的?。?/p>
2. 每一個(gè)環(huán)節(jié)都很難甚至無法靠其他環(huán)節(jié)來彌補(bǔ)。正所謂：垃圾進(jìn)，垃圾出Garbage in Garbage out。不要想著我這吉他沒選對(duì)，拾音器搭配隨便一下，后期都可以靠EQ來彌補(bǔ)；亦或者，我的演奏力度不夠，輸出功率不夠，后期可以靠壓縮和失真來增加音色厚度和攻擊性，做不到的，強(qiáng)行拉回來也不是那么回事了。越前期的工作是越奠定基礎(chǔ)，越到后面的工作越是畫龍點(diǎn)睛。你的龍都畫的不行，光點(diǎn)個(gè)睛，也只是條蟲。
3. 總結(jié)學(xué)習(xí)搭建音色的方法，以指導(dǎo)我們長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)應(yīng)用和積累。就像這篇文章不可能盡善盡美把每一個(gè)環(huán)節(jié)都講得細(xì)致入微，我們剛開始也沒有辦法一次性了以上十點(diǎn)關(guān)鍵環(huán)節(jié)的所有相關(guān)知識(shí)。所以我們學(xué)習(xí)任何一個(gè)環(huán)節(jié)，都可以從經(jīng)典的品牌和型號(hào)入手，有一個(gè)出發(fā)點(diǎn)和參考系。不用著急覺得這些內(nèi)容太多，仿佛有數(shù)不清的品牌和型號(hào)。我們只用從一個(gè)產(chǎn)品出發(fā)，每次認(rèn)識(shí)一個(gè)箱頭、一只麥克風(fēng)、一個(gè)拾音器等等就可以了。 發(fā)現(xiàn)他們的共通點(diǎn)，差異性，不斷的總結(jié)、分類、應(yīng)用。
4. 音色的正向搭建和反向的推導(dǎo)。?首先第一步是知道我們到底想要一個(gè)怎樣的目標(biāo)音色（反向推導(dǎo)），還是說純粹的搭建音色鏈來做嘗試（正向搭建）。例如，我現(xiàn)在想做一個(gè)現(xiàn)代風(fēng)格的前衛(wèi)金屬Lead音色，那么我就需要反向去推導(dǎo)構(gòu)成這類音色的要素有哪些，特征是什么，例如下面這篇文章。電吉他如何制作針針扎【切菜】的音色？你也要D j e n t ？
正向搭建，就是類似于這篇文章所寫，我們具備了音色每一個(gè)環(huán)節(jié)的相關(guān)知識(shí)，再去做一些捏音色的嘗試。有點(diǎn)類似于從零開始捏一個(gè)合成器音色。
5. 不僅僅是向著已有的音色靠近，如果要做出自己的風(fēng)格，全新的音樂形式，甚至開辟出一個(gè)單獨(dú)的音樂門類，利用音樂科技的發(fā)展，捏出一個(gè)獨(dú)特的屬于自己的標(biāo)志性音色才是最終的追求。
參考文獻(xiàn)：
The Mixing Engineers Handbook 4th Edition by Bobby Owsinski?
Metal Music Manual By Mark Mynett
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