鄧雨賢 （1906-1944），臺灣省客家人，祖籍廣東，畢業(yè)于臺北師范學校，臺灣作曲家。 1942年以唐崎夜雨作為筆名，同年改日本姓氏為東田曉雨。 臺灣歌謠之父 《望春風》首度傳唱于1933年的日據(jù)時期臺灣，作曲者鄧雨賢，作詞者李臨秋，原唱者為純純，為許多國家普遍認為是極具特色的“臺灣調(diào)”。 《四季歌》是達明一派演唱的一首歌曲，由林夕作詞，鄧雨賢作曲。 《雨夜花》由周添旺作詞，鄧雨賢作曲。 ? 1906年出生于臺灣，15歲時進入臺灣總督府臺北師范學校，1925年畢業(yè)；24歲時，遠渡日本，學習作曲。1932年，27歲，江添壽成立公司，邀請鄧雨賢加入；鄧雨賢同意，創(chuàng)作了《大稻埕行進曲》。1933年，鄧雨賢28歲，古倫美亞唱片邀鄧雨賢加入該公司，鄧雨賢同意；同年，鄧雨賢創(chuàng)作了《望春風》、《月夜愁》等歌曲。 日據(jù)時代末期，因實行皇民化運動所有漢語歌曲全遭禁唱。鄧雨賢35歲時，辭去工作，回到老家芎林，在芎林國小任教。鄧雨賢39歲時，因病去世。 個人作品 1932年 《大稻埕行進曲》 1932年由大稻埕永樂町文聲曲盤公司錄制，日文歌詞，作詞者為文聲曲盤公司文藝部，演唱者為江鶴齡?！洞蟮聚粜羞M曲》樂風青春活潑，歌詞描述大稻埕四季景物的變化，提到當時著名酒家江山樓與當時流行的爵士樂。 《夜里思情郎》 《十二步珠淚》 《挽茶歌》 《汝不識我我不識汝》 1933年 《雨夜花》 日語版：名譽的軍夫（譽れの軍夫） 雨の夜の花 粵語版：四季歌《月夜愁》 日語版：軍夫之妻（軍夫の妻） 《望春風》日語版：大地在召喚（大地は招く） 《老青春》 《跳舞時代》 《橋上美人》 1934年 《青春贊》 《春宵吟》 《單思調(diào)》 而后由周添旺重填歌詞改名為『想欲彈同調(diào)』。 《閑花嘆》 《文明女》 《情炎的愛》 《梅前小曲》 《碎心花》 1935年 《風中煙》 《春宵吟》 《碎心花》 《不滅的情》 《單思調(diào)》 《一個紅蛋》 《梅前小曲》 《對花》 日語版：真晝の丘 《那著按呢》 《和尚行進曲》 《月下思戀》 《你害我》 《我愛你》 《月下思君》 《春江曲》 《三姊妹》 《情春小曲》 《稻江夜曲》 《碟花夢》 《青春花鼓》 《臨海曲》 1936年 《異鄉(xiāng)之月》 《檐前雨》 《閨女嘆（怨）》 《夜夜愁》 《姊妹心》 《孤鳥嘆》 《女給哀歌》 《白夜賞月》 《嘆環(huán)境》 《雨夜孤怨》 1937年 《南風謠》 《新娘的感情》 《愁人》 1938年 《廣東夜曲》 《四季紅》 在戒嚴時期中曾被改名為『四季謠』，直至解嚴后才改回原名。 布袋戲版：大頭和尚（六合三俠傳） 《寄給一哥哥的封信》 1939年 《黃昏愁》 日語版：番社姑娘（番社の娘） 國語版：十八姑娘一朵花 《純情夜曲》 《滿面春風》 日語版：南海夜曲 《小雨夜戀》 《密林的黃昏》 《菅芒花》 《純情夜曲》 《天晴れ荒鷲》 《鄉(xiāng)土部隊的來信（郷土部隊の勇士から）》 臺語版：媽媽我也真勇?。ㄔ诙?zhàn)后由莊啟勝改填而成） 1940年 《南國花譜》 《粗體送君曲》 《來自南方之島（南の島から）》 《望鄉(xiāng)之歌（望郷のつき）》 1941年 《不愿煞》 《離別故鄉(xiāng)》 年份不詳 《瓶中花》 《橋上美人》 《孤雁悲月》 《請你想看覓》 《再生緣》 《自君別后》 《空抱琵琶》 《琴韻》 《對獨枕》 《五更譜》 《安平小調(diào)》 《更深深》 《江上月影》 《慰問袋》 《處女花》 《斷腸夜》 《落霞孤鳩》 《思春情》 《秋月吟》 《空房思君》 《嘆世經(jīng)》 《山歌小調(diào)》 《昏心鳥》 《碎心花》 《琴韻》 《聞花嘆》 《月升鼓浪嶼（月のコロンス）》 臺語版：月光海邊（在二戰(zhàn)后由愁人改填而成） 《南海的花嫁》 《秋夜吟》 日語版：工廠進行曲 《黃昏戀》 《山歇小調(diào)》 《芎林小唄（調(diào)）》 相關文章 臺語歌謠的奇葩── 鄧雨賢 文 / 文靜 作品約有五十余首，較著名者如下：〈望春風〉、〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉、〈春宵吟〉、〈碎心花〉、〈一個紅蛋〉、〈對花〉、〈滿面春風〉、〈想欲彈同調(diào)〉。 在臺語流行歌曲之中，有所謂的「四、月、望、雨」，指的便是〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉。這幾首臺語歌謠因著它們特殊的創(chuàng)作時空背景，不僅僅成了上一代臺灣人生活在日本嚴格殖民統(tǒng)治之下「一抒胸臆」之心聲寫照，同時也寄托著歷經(jīng)戰(zhàn)亂之后熱血青年學子懷舊、有所思慕之款款心曲，甚至因為其蘊含有濃厚的臺灣情味而成了當時為數(shù)不少為著種種原因，不得已漂泊于異鄉(xiāng)的游子們聊以慰藉鄉(xiāng)愁之苦的思鄉(xiāng)曲調(diào)。 而這些充滿臺灣特有情調(diào)，讓人一聽便難以忘懷的悠悠旋律，全都出自于一人之手--客籍作曲家鄧雨賢。 鄧雨賢不僅出身于名門望族，家中更是世代以書香傳家，鄧雨賢之曾祖父、祖父及叔公皆曾考取秀才。但因鄧家自古即有「不行醫(yī)、不當官」之祖訓，因此鄧家長輩大多以「教育」為職志，積極為鄉(xiāng)民貢獻心力，例如鄧雨賢的父親便投身于家鄉(xiāng)擔任教職，后來又為臺灣總督府國語學校的漢文老師，以客語教導漢文，于是鄧盛柔決定攜家?guī)Ь欤w居臺北。而鄧雨賢因遷居臺北之故，開始接觸閩南語、學習閩南語，而鄧雨賢的小學教育是在臺北萬華完成，閩南語之運用已十分流利。 二十歲的鄧雨賢畢業(yè)，隨即被派往臺北大執(zhí)教。在當時眾人心目之中，臺灣子弟若能執(zhí)教乃是一件極為難能可貴、榮耀之事，因此當時的鄧雨賢，可說是大稻埕地區(qū)人人敬慕之著名人物。 婚后鄧雨賢仍繼續(xù)擔任教職，但幾年之后，終因壓抑不住對音樂的向往與執(zhí)迷，終于決定暫時拋下妻子，只身負笈日本追求更廣博、深入的音樂知識，并進入日本東京一家歌謠學校專心研習作曲理論。 出人意料的是，當鄧雨賢滿懷雄心壯志學成后返臺，發(fā)現(xiàn)臺灣當時的音樂環(huán)境竟無一處可供其發(fā)揮長才，不得已鄧雨賢只好暫時蝸居于臺中謀生計，所幸這樣的日子并不久長，未至一年，鄧雨賢得以一展理想抱負的機會終于降臨。 公元一九三二年，當時第一首臺語創(chuàng)作歌曲〈桃花泣血記〉奇跡似地風靡全臺后，不少唱片公司老板對臺語創(chuàng)作歌曲產(chǎn)生高度的投資興趣，而鄧雨賢首次應文聲唱片公司之邀寫了一曲：〈大稻埕進行曲〉（作詞者不詳，此曲今已失傳）而初次嶄露頭角，而鄧雨賢可說是當時臺灣第一位具有客家背景，而從事譜寫閩南語歌曲之創(chuàng)作家。 當時擔任哥倫比亞唱片公司負責人伯野正次郎先生鼓勵當時臺語歌謠作家的詞曲創(chuàng)作務必要具有所謂的「臺灣味」，認為鄧雨賢將是拓展閩南語歌謠旋律層次境界的最佳人選，因此鄧雨賢不僅為臺語流行歌謠極富盛名之創(chuàng)作者，亦可說是臺灣第一位專職的音樂家。 陸續(xù)創(chuàng)作出〈望春風〉、〈月夜愁〉、〈老青春〉、〈跳舞時代〉、〈橋上美人〉。第二年，又推出〈雨夜花〉、〈青春贊〉、〈春宵吟〉。當時的鄧雨賢可說是與當代流行歌曲眾作家們攜手合力將臺語歌曲帶入百花爭綻、令人耳目一新之美好新境界。 之后的幾年之間，鄧雨賢更以〈滿面春風〉、〈碎心花〉、〈南風謠〉、〈想欲彈同調(diào)〉、〈琴韻〉、〈四季紅〉、〈四季謠〉等首首動聽之旋律，贏得當時「最受歡迎流行歌曲作家」的美譽； 有人將鄧雨賢、蘇桐、黃贊福、邱再福四人并列為當代流行歌壇作曲的「四大金剛」。 當鄧雨賢持續(xù)創(chuàng)作臺語歌謠之余，他同時也試圖采集民間傳統(tǒng)的民謠與戲曲，以做為他創(chuàng)作的題材及靈感來源。在他個人的田野采集工作中，紀錄了所謂的七字背、六孔興調(diào)、客家調(diào)、山歌……等等；有的鄧雨賢還另外加上他自己個人的詮釋，并編寫鋼琴伴奏譜，可見他對這些流傳于民間之音樂極為重視。 公元一九三四年，臺灣新文藝作家們決定要成立所謂的「臺灣文藝聯(lián)盟」，創(chuàng)辦了「臺灣文藝」月刊雜志。鄧雨賢以音樂家的身份參加該座談會，會中，他對未來創(chuàng)作臺語歌謠的走向提出了個人深切之感想與檢討： 「……站在藝術家的立場，對今日臺灣社會有什么抱負或要求？關于這一點，我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究，平?？傆X得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，認為藝術只是他們這些研究者的獨占品，是和大眾游離的東西，自己高高在上，有輕視一般大眾之嫌?！绻赡埽囆g家應該和大眾更緊密的結合在一起，從而完成他本來的使命。幸而我和唱片公司有關系，有較多的機會去接近大眾；我能不客氣的說：現(xiàn)在的臺灣藝術已經(jīng)成為一部份白領階級的娛樂機關，實在需要改進和大眾一同鑒賞藝術的態(tài)度?！? 面對西方外來文化不斷涌進臺灣并造成不小之沖擊，如何使臺灣鄉(xiāng)土文化能更加落實，鄧雨賢更從其音樂角度提出其個人之見解： 「這是一個過份崇信西洋文物的時代，當然西洋文物有不少可以攝取的地方。但西洋音樂也有腐敗的地方，所以不一定非西樂不可。臺灣音樂水平較低，一開始就只推行西樂的話，大眾不容易理解，結果會使音樂和大眾分離。所以就原有的臺灣音樂（例如歌仔戲、有非藝術性的俗惡地方不少）改作Melody，或改善歌詞。我是說應該從這種地方著手。本人在四、五年前就開始研究這些問題，很可惜尚未有杰出作品出現(xiàn)……」。 此外，鄧雨賢又肯定流行唱片之價值，表示道：「唱片具有廣受大眾愛好的先決條件，所以我想在這方面更加努力」。 鄧雨賢積極致力于采集整理〈艋舺新背調(diào)〉、〈番婆調(diào)〉、〈七家調(diào)〉、〈客人調(diào)〉、〈新雪梅思君〉等歌謠。 公元一九三七年，日本正式發(fā)動七七事變，臺灣總督府為配合日軍侵華活動，在臺灣積極推動皇民化運動，而當時皇民奉公會的外圍組織－－「臺灣演劇協(xié)會」成立之后，便開始大規(guī)模強制推行「新臺灣音樂」，規(guī)定臺灣的曲調(diào)需一律套用日語歌詞才能演唱，此舉無異完全扼殺了當時流行歌曲作家原本創(chuàng)作之自由，也使鄧雨賢對大眾音樂懷抱之期待與希望頓時落空。 〈望春風〉改填上日語歌詞，成了〈大地在召喚〉，成了所謂的「時局歌曲」，〈月夜愁〉變成〈軍夫之妻〉；〈雨夜花〉則成了〈名譽的軍夫〉。 鄧雨賢那些優(yōu)美的作品遭到污染，雖深感心痛，亦是無可奈何。 甚至鄧雨賢還必須在日本政府鼓吹皇民化運動聲中，積極配合，于公元一九四二年時改名為「東田曉雨」，另外再以「唐崎夜雨」為筆名，為日本人譜寫一些填寫日文歌詞的時局歌曲，如：〈鄉(xiāng)土部隊之勇士〉。而戰(zhàn)時風行一時的〈日升鼓浪嶼〉，也是鄧雨賢的「應時」之作。 鄧雨賢一家為躲避頻仍之空襲迫害，舉家遷離臺北，而移居于偏僻山村。 重拾教鞭的鄧雨賢，雖然是從繁華的都市搬到窮鄉(xiāng)僻壤，但是他對教書一職十分認真盡責，每年都獲得「事物格外認真獎賞」。他仍然憧憬未來的藝術生命，時時不忘創(chuàng)作。 中日戰(zhàn)事趨于白熱化時期，鄧雨賢最終竟未能挨過日本統(tǒng)治臺灣的最后一年，病逝于竹東，與西洋音樂大師門德爾松?福斯特同壽。 鄧雨賢于鋼琴、小提琴、吉他、曼陀林等西洋樂器上的造詣更是令人贊嘆，最為難能可貴的是，他的作品總能在巧妙運用西方音樂理論及技術之余，又帶有誠摯而樸素的臺灣民謠風味。 其作品早已經(jīng)由當時「流行性」的歌曲蛻變?yōu)榕_灣具有「時代性」的歌謠，而且余音裊裊，成為每一個臺灣人的共同記憶。鄧雨賢的名字已經(jīng)是歌詠鄉(xiāng)土音樂一位永垂不朽的藝術家；鄧雨賢更以客家子弟之身份，為閩南語歌曲譜下了許多世代傳唱的作品，實在可說是一令人意外之異數(shù)。 之后曾有客籍晚輩為了彰顯鄧雨賢在臺灣歌謠史上的地位，遂于公元一九七○年左右，發(fā)起由新竹中學數(shù)字同學集體創(chuàng)作，將〈望春風〉填上客語歌詞。公元一九九一年，朱真一亦將〈雨夜花〉改填上〈養(yǎng)女苦〉的客語歌詞。 公元一九八四年六月一日，鄧雨賢的半身紀念銅像被正式安置于今日桃園縣龍?zhí)多l(xiāng)波光粼粼的龍?zhí)钝稀?