第七章 一切要素都要緊扣“主題”

主題將“基本四大構(gòu)成”維系到了一起

正如我在“基本四大構(gòu)成”的部分?jǐn)⑹鲞^的一樣，四大構(gòu)成中的每一個要素都彼此互相影響。而“主題”則起到了統(tǒng)括、維系“角色”、“世界觀”、“故事”的作用。

不僅限于漫畫，也包括電影、小說、電視劇，所有被人稱為名作的作品，其背后一定都有著強而有力的“主題”。要說的話，“主題”就如同作品“幕后的大領(lǐng)導(dǎo)”，因此不能用過于直白的方式來表達。

動畫電影《冰雪奇緣》（2013 年），是一部深諳“世界觀”與“主題”的關(guān)系、兩者相得益彰的作品。很多人說《冰雪奇緣》之所以會這么火，是因為女主角的性格極富現(xiàn)代性；但我認(rèn)為，那片被大雪封凍、潔白寒冷的世界才是《冰雪奇緣》的最大賣點。正因為有了這樣一個冰雪的世界，反映主角孤獨內(nèi)心的故事“主題”才能夠得以表現(xiàn)，也正是因為如此，冰雪徹骨的寒冷與姐妹情深的溫暖形成了鮮明的對比，令人動容。如果要是把背景換成沙漠或者科幻世界觀的話，傳達出來的東西就該大不相同了。

漫畫作品《蟲師》的“主題”，則是刻畫那種潛藏于大自然之中、若隱若現(xiàn)的靈異氛圍。同樣的主題，倘若是換作水木茂老師的話，肯定會把背景畫的非常逼真，而換作楳圖一雄老師的話，作品則會變得更加注重角色的刻畫。而《蟲師》則不同，我在此大膽推測，作者為了契合刻畫氛圍的作品“主題”，而做出了沒有必要特別用力去畫的判斷。正是通過這種輕描淡寫的繪畫風(fēng)格，《蟲師》獨特的氛圍才得以表現(xiàn)。

“主題”永不動搖

所謂“主題”，總而言之就是作者的思維方式，也就是作者個人的生活準(zhǔn)則。一定要把主題安置于作品的根基，不能讓它產(chǎn)生動搖。

舉例來說，《烏龍派出所》始終貫徹著描寫一個老頑童巡警所引起的各種日常鬧劇的故事“主題”。“因為最近冒險故事很流行，所以干脆讓阿兩出去闖江湖吧”，阿兩絕不會因為這樣的理由就輕易離開龜有地區(qū)，就算偶爾會外出旅行，但作品也都是圍繞著阿兩的日常生活去進行描寫?！稙觚埮沙鏊返膫ゴ笾?，就在于能夠數(shù)十年堅持“主題”不動搖。

假設(shè)你正在創(chuàng)作一部足球漫畫，明明真正想畫的是踢足球的小伙伴之間的友情，可是卻沒有什么人氣，這時編輯部的人跟你說：“這年頭流行的套路是在踢球時多加進去一些奇怪的戰(zhàn)術(shù)，你就這么畫吧?！?，于是你便偏離了“想描繪友情”的初衷，這么做的話，作品一定會失敗。到了那個時候，人就真正地陷入了迷茫，不知道自己該做什么才好，無法擺脫現(xiàn)在的境地。

如果想要擺脫這種窘境，就需要靜下心好好想一想：“我到底是想描繪友情？還是想畫足球大戰(zhàn)？”，最后決定好自己想要畫的“主題”。對于人生經(jīng)驗尚淺的年輕作家來說，這或許不是一件易事。作品的“主題”之所以會發(fā)生動搖，是因為作者沒有認(rèn)清自己的生存方式，只有確立了自己的人生觀，才能將“主題”貫徹始終。

如果真的到了無可救藥的境地，那也不要變來變?nèi)?，不如把一個“主題”畫完，然后干脆重新開始。采取新的策略，謀劃新的故事展開，這樣一定就能披荊斬棘。

“主題”展現(xiàn)出了作者的哲學(xué)

隨著時代的變遷，人們的思維方式也在不斷地變化，因此作品的“主題”也反映了時代。此外，創(chuàng)作漫畫的目的也因作者的不同而千差萬別?；蛘?，就算創(chuàng)作目的是相同的，但因為作者的想法不盡相同，表現(xiàn)出來的東西果然也會不太一樣。在描寫“警察的腐敗”時，是直抒胸臆呢，還是在描寫腐朽的組織內(nèi)部萌生的友情的同時，從側(cè)面表現(xiàn)出腐敗的骯臟與愚蠢，我認(rèn)為“主題”想要有多詳細(xì)，就可以有多詳細(xì)。

比方說抱著“想描繪情色”的目的去進行創(chuàng)作，情色的具體定義究竟是什么，同樣是取決于作者的想法?！ど聿?、顏值·態(tài)度·眼神·清純？猥瑣？·飽含生命力？·豐滿？·瘦削？·皮膚的光澤etc.等等，對“情色”的定義五花八門。對情色的定義，也關(guān)系到了描繪女性胴體時所采用的“繪畫”方法。首先受到影響的就是主要線條的粗細(xì)選擇，此外，“繪畫”并不是單單由線條構(gòu)成的，作者會不自覺的將自己的觀點體現(xiàn)在繪畫中。

我們可以舉出以下幾個例子：·小島功老師對情色的理解體現(xiàn)在如毛筆畫一般的線條上·江口壽史對情色的理解體現(xiàn)在清純·喬治秋山老師對情色的理解體現(xiàn)在圓珠筆的強弱線條所勾勒出的肌膚質(zhì)感。

“人類贊歌”是偶然的產(chǎn)物

要說《JOJO》的“主題”是什么，那就是“人類贊歌”了。所謂“人類贊歌”，也就是對“人類偉大”的一種積極的肯定。在遇到困難的時候，人必須憑借自己的力量去解決困難、開拓前路；不會有什么大仙突然出來來助主角一臂之力，也不會有什么大寶劍突然從天而降，主角神裝入手一招制敵，諸如此類的牽強巧合，是絕對不會在《JOJO》中出現(xiàn)的。

其實，想出“人類贊歌”這個詞的時候，我并沒有仔細(xì)的去考慮什么“這才是我想畫的東西”，而是很隨意地使出了這個詞匯。當(dāng)時編輯讓我在單行本第一卷襯頁的“作者語錄”上“寫點兒東西”，我就想到了“人類是偉大的，干脆就寫這個吧”。當(dāng)時，“人類贊歌”這個詞的意義也僅止于“我絕不會畫操縱機械來戰(zhàn)斗的機器人漫畫”的程度，但隨著多年以來對這個“主題”的不斷描繪，連我自己都覺得“呀，可真是個深邃的主題啊”。

事后想一想的話，在《JOJO》開始連載的那段時間，我的祖父正好與世長辭了，這讓我不禁感到“所謂人類，就算自己的生命走到終點，也會留下一些東西傳承給后人”。我最喜歡的小說《伊甸園之東》，也是以超越世代的傳承作為故事的“主題”；當(dāng)年名噪一時的美劇《根》講述了美國黑奴的血淚史，我認(rèn)為，雖然這部劇在表面上揭露了種族歧視問題，但其實它真正想講的還是黑人的家族史。受到上述作品的啟發(fā)，我在描繪“善與惡的戰(zhàn)斗”的同時，也把《JOJO》畫成了一部“薪火傳承的故事”。

如果沒有“人類贊歌”這個“主題”的話，《JOJO》這部作品一定會變得大不相同。說不定會在構(gòu)思角色如何渡過難關(guān)的時候靈感枯竭，早早的就迎來完結(jié)。

從“好賣的主題”的角度去進行構(gòu)思是不對的

我在前文中也提到過，“主題”說到底必須要符合作者自己的人生，這一點至關(guān)重要。為了迎合社會的潮流，給故事設(shè)定了一個自己不怎么感興趣的“主題”，這是決定“主題”時的大忌。直接把好賣的“主題”拿為己用的話，當(dāng)熱潮消退之后，就會因為本來就不感興趣，而開始質(zhì)疑“自己到底為什么要畫這個”，最后以碰壁而告終。

對漫畫家來說，“想畫什么？”、“為什么要畫？”，是最最重要的基本命題。倘若是一個人精的話，或許可以通過參考這本書中的內(nèi)容，把吸引讀者的魅力點全都湊到一起，最后畫出的東西也不出所料變得很火。但是，這種情況不可能維持太久，撐死了也就三年。雖然這只是我根據(jù)迄今為止的所見所聞總結(jié)出來的經(jīng)驗，但畫漫畫倘若只憑腦力去算計，那差不多過了三年，就會遇到疲勞和瓶頸了。接下來如果靠著慣性來連載，那讀者很快就能察覺到不對勁。

如果抱著這種心態(tài)畫漫畫的話，那就算作品真的火了，也會因為作者的關(guān)注點從一開始就是“想讓它火”，所以心生滿足失去激情，再也畫不出什么新東西。接著作者就會開始尋找邪門歪道，完全迷失方向。我雖然不想去否定這種只把漫畫當(dāng)做一時生意的想法，但我覺得，作為一個漫畫家，既然想走上王道的話，那還是不要這么算計為妙。

就算“主題”有點灰暗，賣相不是很好，但只要是自己真正感興趣、與自己的內(nèi)心以及人生都息息相關(guān)的話，那果然還是應(yīng)該下定決心就畫它了。至于作品本身能不能火，“主題”好不好賣并不是決定性因素。不管是什么樣的主題，只要作者自己覺得“非它莫屬了”，那接下來只需要把直擊心靈的“角色”和“故事”加進去，就絕對能變成一部有趣的作品，讀者也一定可以欣然接受。我希望各位“想成為漫畫家”的朋友，能夠相信自己的判斷，朝著漫畫的王道昂首闊步、一往無前。