概述：

? ? ? ?多拉·佩亞切維奇（1885—1923）Dora Peja?evi?是克羅地亞作曲家和小提琴家，出生于布加勒斯特，是現(xiàn)代克羅地亞室內(nèi)樂和管弦樂的創(chuàng)始人，是克羅地亞第一位創(chuàng)作管弦樂作品的女性，也是20世紀(jì)初的重要女作曲家之一。她的大部分作品都受到舒曼、勃拉姆斯、格里格和柴可夫斯基的強(qiáng)烈影響。她的作品在國(guó)外的演出要比在她的祖國(guó)家更多。她顯貴的出身但不為特權(quán)所囿，決定工作，自食其力。1923年3月5日，在兒子西奧出生四周后，多拉·佩亞切維奇死于腎衰竭。她堅(jiān)持到底的信念，拒絕被埋葬在家族墓地，并要求她的墓碑上只寫著她的名字“朵拉”和“現(xiàn)在休息”的字樣。佩亞切維奇去世后不久，她的作品就被遺忘了，直到20世紀(jì)80年代，在克羅地亞音樂學(xué)家科拉伊卡·科斯Koraljka Kos的研究推動(dòng)下才被重新發(fā)現(xiàn)。今年是她逝世一百周年。

正文：

多拉-佩亞切維奇于1885年9月10日出生在布達(dá)佩斯。她的父親是西奧多-佩亞切維奇伯爵，后來成為克羅地亞總督；她的母親是匈牙利伯爵夫人莉拉-瓦伊-德瓦伊。她在斯洛沃尼奧的納西塞（Nasice）的家庭宮殿中的良好環(huán)境中長(zhǎng)大，在一位出色的英國(guó)家庭教師伊迪絲-戴維森（Edith Davison）小姐的指導(dǎo)下，她接受了扎實(shí)的普通教育。由于她早期從有音樂天賦的母親那里獲得的音樂經(jīng)驗(yàn)，以及從家庭龐大的圖書館中閱讀許多有趣的書籍中獲得的知識(shí)，她能夠在許多方向上擴(kuò)大自己的視野。

為她的音樂教育聘請(qǐng)了私人教師，首先是布達(dá)佩斯的音樂家卡洛里-諾薩（Karoly Noseda）。1903年后，在她父親被任命為班長(zhǎng)后，全家搬到薩格勒布，她的進(jìn)一步音樂教育被委托給克羅地亞音樂學(xué)院的教授們。當(dāng)發(fā)現(xiàn)朵拉對(duì)音樂的掌握超出了貴族的消遣范圍時(shí)，她的家人讓她有可能去國(guó)外接受進(jìn)一步的培訓(xùn)。從1907年開始，我們多次發(fā)現(xiàn)她在德累斯頓和慕尼黑。她在德累斯頓的老師是亨利-佩特里（小提琴）和珀西-舍伍德（作曲）。由于這位年輕的女士對(duì)小提琴和鋼琴技術(shù)有很好的掌握，她的名字開始出現(xiàn)在音樂會(huì)節(jié)目中，特別是在她自己的音樂表演中。漸漸地，她的作品走出了畫室的圈子，越來越多地在公開場(chǎng)合演出。演奏她的音樂的有鋼琴家沃爾特-巴赫曼（Walter Bachmann）和愛麗絲-瑞普（Alice Ripper）以及小提琴家瓊-馬南（Joan Manen）等世界著名藝術(shù)家。

佩亞切維奇還通過自學(xué)、永不滿足的好奇心和創(chuàng)造性的躁動(dòng)來擴(kuò)大自己的音樂知識(shí)。她的許多旅行和與當(dāng)時(shí)的主要知識(shí)分子和藝術(shù)家（包括卡爾-克勞斯、萊納-瑪麗亞-里爾克和畫家馬克西米利翁-萬卡）的接觸擴(kuò)大了她的知識(shí)視野，激發(fā)了她的創(chuàng)造力，例如為她的聲樂作品選擇詩(shī)歌（卡爾-克勞斯，萊納-馬里奧-里爾克，弗里德里希-尼采）。她為聲樂、小提琴和管風(fēng)琴創(chuàng)作的《Verwandlung》（卡爾-克勞斯的同名詩(shī)歌），促使詩(shī)人向阿諾德-勛伯格展示了這首作品，后者對(duì)其大加贊賞，并建議在維也納公開演出。即便如此，他還是忍不住對(duì)這位女作曲家表達(dá)了自己的保留意見。

在第一次世界大戰(zhàn)期間，佩亞切維奇達(dá)到了創(chuàng)作上的成熟，并在1913年寫下了G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，作品33（克羅地亞第一部該類型的作品），到1918年，她創(chuàng)作了幾部最大和最重要的作品，包括B小調(diào)鋼琴五重奏，作品40，F(xiàn)小調(diào)交響曲，作品41和B小調(diào)第二小提琴和鋼琴奏鳴曲，作品43。 [在這一時(shí)期，她的作品在克羅地亞有幾場(chǎng)備受矚目的演出：鋼琴協(xié)奏曲在薩格勒布克羅地亞國(guó)家劇院舉行的所謂 "歷史性音樂會(huì) "上演出，同時(shí)演出的還有老弗蘭喬-杜根、博齊達(dá)爾-西羅拉、安頓-多布羅尼克、克雷西米爾-巴拉諾維奇和斯維蒂斯拉夫-斯坦奇的作品，預(yù)示著克羅地亞新一代作曲家的到來。她在克羅地亞音樂協(xié)會(huì)舉辦的室內(nèi)樂獨(dú)奏會(huì)吸引了該國(guó)最優(yōu)秀的演奏家，包括斯韋蒂斯拉夫-斯塔尼耶、茲拉科-巴洛科夫、瓦茨拉夫-胡姆爾和尤羅-特卡爾西。

佩亞切維奇在國(guó)外的成功在1918年1月25日達(dá)到頂峰，當(dāng)時(shí)維也納Tonkünstler樂團(tuán)在Oskar Nedbal的指揮下演奏了她的交響曲的兩個(gè)樂章。完整的交響曲，在其修訂版中，直到兩年后的1920年2月10日才在德累斯頓首演。在這整個(gè)時(shí)期，佩亞切維奇做了許多旅行，她去了維也納、慕尼黑、布達(dá)佩斯、布拉格和其他音樂之都。每次旅行結(jié)束后，她都會(huì)回到納西塞，在舒適的家庭宮殿里尋找平靜和專注。

戰(zhàn)后，她對(duì)同階級(jí)成員更加疏遠(yuǎn)和批評(píng)。他們的膚淺與她所珍視的一切背道而馳。她在給朋友的信中寫道：“我根本無法理解人們?nèi)绾卧跊]有工作的情況下生活 - 以及他們中有多少人這樣做，尤其是上層貴族。因此，我鄙視他們。她蔑視那些忽視戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難和痛苦的人，他們只有在受到失去一些財(cái)富的威脅時(shí)才變得興奮?！拔也荒芎桶嗌系某蓡T在一起?！倍淅偸莾?nèi)省和高度敏感，在戰(zhàn)爭(zhēng)年代后變得更加如此?！拔艺J(rèn)為，”她寫道，“周圍環(huán)境和外部事件永遠(yuǎn)不會(huì)有一種力量能夠超過占據(jù)和充滿我們靈魂的力量。她的靈魂充滿了美麗和愛。她相信“一切美好和偉大的事物都源于愛” 浪漫的愛情進(jìn)入朵拉·佩亞切維奇的生活比她走上真正貴族的道路要晚得多。

1921年，朵拉嫁給了比她小七歲的軍官奧托馬爾·馮·倫貝。他們定居在慕尼黑，朵拉在那里懷上了他們的第一個(gè)孩子。1922 年 10 月，就在他們的兒子西奧出生前三個(gè)月，在一封寫給奧托馬爾的信中，她似乎感覺到死亡正在等著她。“我希望我們的孩子應(yīng)該成為一個(gè)真正的，開放的和偉大的人 - 為它做好準(zhǔn)備，永遠(yuǎn)不要阻止他在生活中知道痛苦使靈魂高貴，因?yàn)橹挥羞@樣才能成為一個(gè)人。讓它像植物一樣發(fā)育...如果它有天賦，就鼓勵(lì)它...當(dāng)它尋求它時(shí)，給它自由...所以如果是男孩或女孩，就這樣做;每一個(gè)天賦，每一個(gè)天才，都需要平等的考慮，不能讓性進(jìn)入這件事。西奧出生四周后，多拉·佩亞切維奇死于腎衰竭。她堅(jiān)持到底的信念，拒絕被埋葬在家庭地下室，并要求她的墓碑上只寫著她的名字“朵拉”和“現(xiàn)在休息”的字樣。

作品賞析：佩亞切維奇不尋常的職業(yè)生涯和個(gè)人魅力絕不應(yīng)該轉(zhuǎn)移我們對(duì)她作品的注意力。與她同時(shí)代的男性音樂家（如布拉戈耶-貝爾薩和約瑟夫-哈澤）一樣，她的作品代表了克羅地亞的現(xiàn)代音樂，以及類似的文學(xué)運(yùn)動(dòng)和視覺藝術(shù)中的分離派。她的樂譜在其最好的篇幅中見證了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，不斷尋求新的表達(dá)方式，逐漸與早期的浪漫主義祖先和畫室方式分道揚(yáng)鑣，達(dá)到了一個(gè)獨(dú)立音樂語言的真實(shí)核心。

佩亞切維奇在1916年和1917年創(chuàng)作的《升f小調(diào)交響曲》，獻(xiàn)給她的母親。1917年8月25日完成。與同年弗蘭喬-盧西奇的《交響曲》一起，它是克羅地亞音樂中第一部同類型的現(xiàn)代作品。作品于1920年在德累斯頓首演后又做了修改。這部長(zhǎng)大的作品遵循了古典浪漫主義的傳統(tǒng)，分為四個(gè)樂章，在節(jié)奏和性格上具有通常的對(duì)比特點(diǎn)。

第一樂章的戲劇性結(jié)構(gòu)，標(biāo)記為 "莊嚴(yán)的行板-生動(dòng)的快板"（升f小調(diào)；4/4），從引子的材料開始。一個(gè)爆發(fā)性的主題（四個(gè)半音階下降的減七和弦和一個(gè)由二度、三度和四度組成的扇形主題）隨著樂章的進(jìn)行重復(fù)了兩次：在過渡到第二主題的高潮部分，以及在樂章結(jié)束時(shí)的尾聲部分，它產(chǎn)生了一個(gè)巨大的高潮。與這個(gè)戲劇性的核心相比，快板部分的第一主題在其二度音階動(dòng)機(jī)中幾乎是平淡的。即使是抒情的第二主題，也像其他旋律性的想法一樣，站在這個(gè)引人注目的固定主題的陰影下。

抒情的第二樂章（B小調(diào)行板，3/4）從不對(duì)稱的調(diào)式主旋律開始，出現(xiàn)了哀傷的轉(zhuǎn)折，由英國(guó)管、雙簧管、單簧管接續(xù)獨(dú)奏。該樂章因其豐富的復(fù)調(diào)闡述、高尚的管弦樂以及質(zhì)地對(duì)比強(qiáng)烈的各部分之間的空間和變化效果而特別有吸引力。在三重奏形式設(shè)計(jì)的第一部分中，主題以帕薩卡利亞的方式發(fā)展；第二部分以更敏捷、起伏的旋律為標(biāo)志，而第三部分則將第一和第二部分的材料綜合在一起。在樂章結(jié)尾處的高漲之后，質(zhì)地變輕，主旋律的開端在空曠的空間中被齊聲再現(xiàn)。該樂章在長(zhǎng)號(hào)和定音鼓的低沉聲音中結(jié)束。

第三樂章有趣的諧謔曲—很快的快板Molto allegro（D大調(diào)，3/4）類似于舞蹈，在管弦樂中基本上是無影無形的。連續(xù)的運(yùn)動(dòng)在向三重奏的過渡中突然中斷了幾次。節(jié)奏上的驚喜（半音，第三拍上的重音）和音色上的微妙，在擴(kuò)大的打擊樂部分的渲染下，給這個(gè)樂章增添了一絲美妙的幽默感。

充滿活力的終曲（熱情的快板，升f小調(diào)，4/4），在擴(kuò)大的銅管樂聲中變得更加豐富，由其主旋律的動(dòng)感能量所主導(dǎo)。在該樂章結(jié)束時(shí)，主要的主題和動(dòng)機(jī)被引用，以實(shí)現(xiàn)循環(huán)的呼應(yīng)手法。在尾聲中，慢樂章挽歌主題的開頭幾小節(jié)與終曲的主旋律以進(jìn)行曲的節(jié)奏結(jié)合起來，在勝利的輝煌中響起。

這部交響曲顯示了對(duì)主題材料的巧妙滲透，它通過對(duì)位的方式不斷進(jìn)行轉(zhuǎn)換，從而打斷了奏鳴曲形式的各部分之間的通常對(duì)比。同樣，傳統(tǒng)奏鳴曲形式的廣度也通過精心設(shè)計(jì)的插曲得到擴(kuò)展。形式設(shè)計(jì)的放松與調(diào)性的不斷變化相輔相成。

快速的外部樂章產(chǎn)生了一定程度的緊張感，只有在抒情或輕快的情節(jié)中才能暫時(shí)緩解。晚期浪漫主義和聲的全部光輝，以其調(diào)節(jié)的能量和半音階的功能，形成對(duì)比的色彩或高度的表現(xiàn)力，被嵌入一個(gè)復(fù)雜的、對(duì)答式的生動(dòng)織體中，其中巨大的密度部分與 "半透明 "的主題片段（描金工藝）交替出現(xiàn)。 充滿想象力的管弦樂（偶爾有木管獨(dú)奏的段落）參與發(fā)展過程，有時(shí)甚至接近印象主義的精致。

雖然佩亞切維奇生活在一個(gè)激進(jìn)的音樂動(dòng)蕩的時(shí)代，盡管她在成熟期并沒有回避和聲的大膽嘗試，但她仍然從根本上依附于傳統(tǒng)，從未放棄調(diào)性。因此，她屬于那個(gè)為歐洲音樂增添了新的表現(xiàn)力，而又從未切斷與她那可貴的傳統(tǒng)聯(lián)系的世紀(jì)末作曲家圈子。

朵拉·佩亞切維奇音樂節(jié)將于2023年3月1日至5日舉行，薩格勒布市博物館的展覽將持續(xù)到4月2日。該展覽是獻(xiàn)給這位著名克羅地亞作曲家逝世一百周年紀(jì)念活動(dòng)的一部分，以安特·加爾達(dá)沙的詩(shī)歌命名為“Dora - Zapis na birezovi kori”。展覽除照片、樂譜、書信、遺物外，她的死后面具、金鞋、閱讀日記、馬克西米利揚(yáng)·萬卡（Maksimilijan Vanka）繪制的肖像和原始半身像“悲傷”（其復(fù)制品位于她的墳?zāi)股希?，被埋葬在納希策貴族佩亞切維奇家族的陵墓外。