本文原作者：Angie Kordic

當(dāng)我們審視20世紀(jì)的藝術(shù)界時，我們會發(fā)現(xiàn)一些最偉大的前衛(wèi)運動是源于對其他運動的徹底反抗而誕生的。觀念藝術(shù)的誕生是對形式主義的反對，極簡主義的主旨與抽象表現(xiàn)主義完全相反，然后是新表現(xiàn)主義，力求在繪畫和雕塑中回歸客觀性，描繪可識別的物體而不僅僅是概念、想法和愿景。它出現(xiàn)于1970年代后期，通常被稱為Neue Wilden - New Wild Ones，因為它起源于西德，它代表了表現(xiàn)主義的回歸，即使是有時帶有輕微抽象的創(chuàng)作方式。從它的構(gòu)想誕生之初到80年代后期，它傳播到了世界各地，在意大利和美國留下了最強(qiáng)烈的印記。憑借強(qiáng)烈的藝術(shù)力量感，新表現(xiàn)主義藝術(shù)家慣于在神話、歷史、文化甚至情色等各種題材上作畫和取材。

新表現(xiàn)主義 - 思想，概念，風(fēng)格

新表現(xiàn)主義藝術(shù)作品的特點是回歸繪畫本身作為主要的、幾乎是藝術(shù)的有機(jī)組成部分——這在通常覆蓋著厚厚的顏料和強(qiáng)烈色彩的原始筆觸的大型作品中得到了完美的體現(xiàn)。它更多的是關(guān)于形式，關(guān)于藝術(shù)作品的完成方式，而不是它所代表的東西。藝術(shù)家們實際上是在向敘事宣戰(zhàn)，并擁抱圖像學(xué)、原始主義、自然、神話和歷史，有時甚至以一種挑釁的方式。這種做法在20世紀(jì)80年代初期和中期很受歡迎，許多人將其歸類為一種趨勢，而不是一種合理的藝術(shù)運動。

新表現(xiàn)主義在德國、意大利和美國

新表現(xiàn)主義的最初跡象可以追溯到1963年，當(dāng)時喬治·巴塞利茲 (Georg Baselitz) 在西柏林舉辦了一場令人震驚的展覽。由于“不雅觀”，他的展覽在開始后不久就被取消，因為一些畫作描繪了自慰場景，而另一些畫作則描繪了勃起的男性形象。在接下來的十年里，巴塞利茲與安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer)、尤金·舍納貝克（Eugen Schonebeck）和馬庫斯·呂佩茨（Markus Lupertz）等人一同成為了德國的新表現(xiàn)主義畫作的代表性人物。該團(tuán)體創(chuàng)作的作品受到蒙克（Munch）、德庫寧（de Kooning）甚至晚期的畢加索（Picasso）的啟發(fā)，題材集中于他們國家陷入困境的戰(zhàn)后歷史和納粹遺產(chǎn)。在歐洲大陸更南端，意大利展示了自己獨特的新表現(xiàn)主義，稱為Trans-Avantgarde，由評論家Achille Bonito Oliva引入，作為對意大利另一種有影響力的前衛(wèi)藝術(shù)運動貧困藝術(shù)（Arte Povera）的回應(yīng)。模仿意味濃，意大利一派的風(fēng)格與德國人頗為相似，這在桑德羅·基亞（Sandro Chia）、弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）和恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）的作品中可見一斑。然而，在大洋彼岸，美國在80年代初就熱烈歡迎該表現(xiàn)方式的回歸。朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）、大衛(wèi)·薩利（David Salle）、埃里克· 費舍爾（Eric Fischl）甚至讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等美國藝術(shù)界人士以紐約市為基地，他們挑戰(zhàn)畫廊內(nèi)展示的作品，帶來個人化、敏感的藝術(shù)作品。

市場表現(xiàn)

該運動在其存在的相對較短的時間內(nèi)對歐洲和美國的藝術(shù)市場產(chǎn)生了巨大的影響。它在畫廊的商業(yè)世界中的受歡迎程度在20世紀(jì)80年代中期達(dá)到了頂峰，新表現(xiàn)主義繪畫成為畫廊里最熱門的買賣項目。許多人因此批評藝術(shù)家，指責(zé)他們創(chuàng)作藝術(shù)只是為了盈利，同樣也被許多人認(rèn)為這是其最終衰落的主要原因。到世紀(jì)末，其過剩的創(chuàng)作產(chǎn)能導(dǎo)致其市場崩潰。如今，它被定義為現(xiàn)代藝術(shù)晚期和后現(xiàn)代藝術(shù)早期之間的一種橋梁，該階段藝術(shù)家的作品在拍賣會上仍然占有重要地位，盡管這是因為藝術(shù)家自身的受歡迎程度。新表現(xiàn)主義留給藝術(shù)界的遺產(chǎn)相當(dāng)重要，這里我們將回顧其晚期的代表作。

以下是新表現(xiàn)主義晚期最重要的作品。

Georg Baselitz - Sieben mal Paula, 1987/88

喬治·巴塞利茲 (Georg Baselitz) 具有爭議性、創(chuàng)新性，性格無所畏懼，毫無爭議地代表著德國新表現(xiàn)主義，同時也是全球范圍內(nèi)新表現(xiàn)主義運動的標(biāo)志。他的大幅畫作，幾乎因過度使用顏料而過重，以其生動或深沉的色彩和顛倒的標(biāo)志性人物引人注目，這些我們可以想象的新表現(xiàn)主義運動的一部分，我們都能在他的作品中見到。例如他的作品Sieben mal Paula，或“seven times Paula”，通過該作品喬治·巴塞利茲問我們：誰是真正的Paula？它們各不相同，但又相同，而這只是我們對這件精美藝術(shù)品感到困惑的事情之一。

Enzo Cucchi - Sparire I, 1988

Transavanguardia是意大利對新表現(xiàn)主義的回應(yīng)，而恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）就是其中的代表，與該運動的許多其他藝術(shù)家一樣，在恩佐1980 年代初嶄露頭角。 他的畫作通常是深色調(diào)的，類似于在洞穴中發(fā)現(xiàn)的那些畫作，因此畫中也經(jīng)常出現(xiàn)原始工具、火焰和牲畜等符號。 與其他國家的新表現(xiàn)主義藝術(shù)作品相比，恩佐的作品通常具有較大的戲劇性，例如1988年的作品Sparire，這是一系列以水平、 全景格式黑色和棕色的深度為特點的作品之一。

Anselm Kiefer - Berenice, 1989

安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 是德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一，他見證了戰(zhàn)后德國的掙扎，并經(jīng)常在他的藝術(shù)作品中加以描繪。 在他1989年題為Berenice的作品中，他使用了這個主體以及新表現(xiàn)主義的另一個典型主題：神話和傳說。 這座由鉛、玻璃、照片和頭發(fā)制成的雕塑參考了公元前3世紀(jì)的一個故事，當(dāng)時昔蘭尼（現(xiàn)為利比亞）的公主貝勒尼絲犧牲了她的一縷頭發(fā)，以確保她的丈夫安全回歸。 該雕塑還代表了飛機(jī)的機(jī)翼，安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 對鉛的使用指出了二戰(zhàn)留下的苦澀。

Frank Auerbach - Catherine, 1989

如果我們要用兩個詞來形容弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）的作品，那就是：怪誕的線條。 這位藝術(shù)家出生于德國，但由于納粹主義而在英國長大，他經(jīng)常繪畫或繪制模型，而且通常是相同的對象，因為他喜歡保持熟悉感。 他的繪畫作品可以被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的作品，他的主題從一個不確定的背景中浮現(xiàn)出來，而他的蝕刻版畫則有一張由一系列線條構(gòu)成的更清晰的面孔。 他在80年代后期的繪畫系列中有許多模型，從不同的角度捕捉并繪制了不同強(qiáng)度的線條和陰影。1989年的作品Catherine則是該系列的亮點之一，是一種基于現(xiàn)實主義的抽象。

Marlene Dumas - Good Advice , 1991

馬琳.杜馬斯（Marlene Dumas）給人以強(qiáng)烈感受的油畫和水彩藝術(shù)成為具象藝術(shù)的標(biāo)志性作品，同時她也作為歐美以外的代表人物之一，在新表現(xiàn)主義中留下了深刻的印記。 她在80年代末和1990年代初創(chuàng)作的系列作品專門描繪孕婦和嬰兒，她的主題通過使用藍(lán)色、灰色和深黑色的陰影而變得栩栩如生。 在這場運動中，馬琳.杜馬斯形成了她自己的一整套藝術(shù)風(fēng)格，包括具有不同尋常影響力和不同風(fēng)景的肖像，時而色情，時而令人不安。 她的畫經(jīng)常玩弄人體的感知和比例。

Eric Fischl - Jump-rope, 1992

作為美國新表現(xiàn)主義的一份子，埃里克·菲舍爾 (Eric Fischl) 在1980年代因其探索青春期性行為和窺淫癖的具象繪畫而受到認(rèn)可。 他的肖像通常是社交場合的肖像，由于其明確的主題，往往看起來好像被人秘密地目睹過一般。 極具表現(xiàn)力的筆觸和占主導(dǎo)地位的單色氛圍也是他的Jump-rope的特點，在這幅畫中，我們看到一個女性裸體在一個完全開放的敘事中可供解讀。 埃里克·菲舍爾的許多畫作都是基于他的大約2000幅攝影作品，他在再次使用之前對這些作品進(jìn)行了數(shù)字化處理。

Elizabeth Murray - Wiggle Manhattan, 1992

新表現(xiàn)主義可以是抽象的，這表現(xiàn)于伊麗莎白·默里 (Elizabeth Murray) 于1992年創(chuàng)作的這幅名為Wiggle Manhattan的版畫。 這位藝術(shù)家在她的整個職業(yè)生涯中也受到許多其他運動的啟發(fā)，例如動作繪畫、極簡主義甚至立體主義，她在曼哈頓地圖上用紅色畫出強(qiáng)烈的線條，這似乎是對他的許多作品的剖析，街道和大道。 憑借超現(xiàn)實主義風(fēng)格，伊麗莎白·默里在她的作品中加入了幽靈般的人物，以及一些狗骨頭和其他象征性元素。 通過使用鮮明的色彩和拼貼式的構(gòu)圖，藝術(shù)家為新表現(xiàn)主義貢獻(xiàn)了一種獨特的抽象。

Julian Schnabel - Fakires (Fakirrak), 1993

作為在概念飽和的美國藝術(shù)界定義新表現(xiàn)主義的藝術(shù)家之一，朱利安·施納貝爾 (Julian Schnabel) 受到西班牙和巴塞羅那的啟發(fā)，尤其是在他于1970年代訪問之后。 其豐富的色彩和活潑啟發(fā)了他標(biāo)志性的版畫創(chuàng)作，充滿了質(zhì)感和標(biāo)志性的意象。 在80年代后期，朱利安·施納貝爾創(chuàng)作了專門針對書面文字的繪畫，并參考了語言。 其中的Fakires，其中字母成為圖形元素，沉浸在更豐富的色彩和筆觸的表現(xiàn)力流動中，并以強(qiáng)烈的黑色線條強(qiáng)調(diào)。

Leon Golub - Dancing Men, 1993

萊昂·戈盧布 (Leon Golub) 是另一位著迷于偶像和神話人物的美國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他于1993年創(chuàng)作了Dancing Men，其中融入了他標(biāo)志性的古典希臘角色。 雖然經(jīng)常被與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的The Dance進(jìn)行比較，這幅版畫并沒有將這些人物圍成一個圓圈，而是散布在米色的空白處，呈現(xiàn)出五彩斑斕的光彩。 萊昂·戈盧布筆下男人的幽靈般的外表是通過在他們的輪廓中使用鮮艷的色彩和紋理來勾勒出來的，他們的姿勢似乎暗示著各種可能的場景和情緒：恐懼、誘惑、暴力、愛情，當(dāng)然還有舞蹈。

Francesco Clemente - Untitled Self Portrait, 1993

弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）出生于意大利，一生在印度和美國兩地度過，但他仍然是他的祖國最有影響力的新表現(xiàn)主義畫家之一。 事實上，他被認(rèn)為是該運動最杰出的藝術(shù)家之一，尤其表現(xiàn)在他對人體和環(huán)境的表現(xiàn)力回歸方面。 這就是他1993年的版畫Untitled Self Portrait，我們看到紅色的強(qiáng)烈存在，作為愛的顏色，但也有憤怒，也許在這種情況下，還有悲傷。 紅色呈現(xiàn)了藝術(shù)家身體的延伸，在旋轉(zhuǎn)中我們看到他掙扎的臉，處于一種不適和絕望的狀態(tài)。