悟已往之不諫，知來者之可追。實迷途其未遠，覺今是而昨非。舟遙遙以輕飏，風(fēng)飄飄而吹衣。問征夫以前路，恨晨光之熹微。

請不要看了這個標(biāo)題就誤認為本次所推薦的專輯是一張古風(fēng)的專輯，相反，這是一個相當(dāng)Rock的專輯。我引用的這句話中，實際上只是對這張專輯氣質(zhì)的描述。

不同于一眾往自己的Rock里加入各種其他音樂元素的樂手，銀銀的編曲是純粹的Rock式的編曲，沒有一把吉他撐不起的曲子，如果有，那就再來一把。而電吉他聲音的可塑性也讓本首歌的編曲并不單調(diào)，在這個專輯的Introリフレイン中，銀銀便向聽眾大秀了一把Delay效果器的使用，而清新的點弦也說明了銀銀吉他功底的不凡。

而接下來，專輯進入主題。作為人聲第一曲的ノットフェイド延續(xù)了Intro中的力度，切分音符的節(jié)奏型和如同暴雨一般的小镲極大的增強了本曲的律動感，使得標(biāo)題中的意味“Not Fade”顯得格外瀟灑。接下來的第二曲サイバーケイジ?則在主歌中減少了吉他的使用，但與之相對的，間奏中節(jié)奏吉他與主音吉他的配合則從未中止，由清音吉他轉(zhuǎn)到副歌中失真吉他的鋪底也同樣給予人強烈的沖擊感。

但是，若要單純的認為本專是一張典型的“鏡音鈴帥氣地彈著吉他”的專輯的話，那么我很遺憾，本專中最瀟灑的兩首到此為止。專輯的倒數(shù)第二曲未明にて還殘留著這么一種中的針針扎與前八后十六的節(jié)奏型還殘留著這么一種爽快的余韻，但是，歌曲的主題卻已經(jīng)發(fā)生偏移。從凍眠開始，本曲的基調(diào)開始慢慢地發(fā)生變化，從而開始顯現(xiàn)出專輯的主旨——黎明。

請允許我打亂專輯的順序，將凍眠與無機質(zhì)な窓辺から兩首歌放在一起評論。兩首歌曲的編排是類似的，由一段Riff延伸到主歌，再由副歌另外一把吉他的加入而進到高潮。但是，這兩首歌的意象也是如此相似，在空無一人的房間中，等待著屬于自己救贖到來的少女。與后者相比，凍眠更加激烈，也更加像是為了自己的光芒而呼喊。無機質(zhì)な窓辺から則顯得更加溫暖，平和，少掉了凍眠中用镲打出的貫穿全曲的“1112”的節(jié)奏。更像是病房中的少女看向已經(jīng)打上了霜的窗外，對著他人的一聲請求與嘆息。

リインカーネーション在本首專輯中的地位就更像是承上啟下了，既有優(yōu)秀的Riff，清音的吉他與狂躁的失真主音吉他在歌曲中交替出現(xiàn)，但卻并不彼此搶戲。而緊接著的夜が明けるまで作為專輯中途出現(xiàn)的純Instrument歌曲，由吉他幾乎包辦了所有編曲，在吶喊的氛圍中更留下了一份寧靜，以及一份希望。在經(jīng)過無機質(zhì)な窓辺から與未明にて的發(fā)酵后，這份殘留下來的光芒，最終在最后一曲——あの日見た燈火は中，達到最高峰。

誠然，這張專輯并不是那些明亮到徹徹底底的專輯。就算是在毫無疑問的主打曲《あの日見た燈火は》中，專輯的希望感與光明感也不過是黎明前的燈火，縹緲閃爍。在《あの日見た燈火は》中，銀銀反常的使用了木吉他作為前奏，同時用大量掃弦塞滿了歌曲，然后，在相同動機的旋律中，隨著編曲的逐漸飽滿，整張專輯也終于迎來了自己的“救贖”。追隨著自己曾經(jīng)所見的燈火而去，即使過往已經(jīng)被雨水所打濕，但是，這世間還有留給人救贖的“未來”。

今歩き出した

現(xiàn)在邁出步伐

何もかも捨て去って

拋下一切

あの日に見上げた

走向那一天抬頭望見的

燈火の先へ

燈火的前方

或許，這張專輯自己的標(biāo)題含義就是對主旨的最好詮釋——

即使如此，黎明依然會到來。

8.9/10