欣賞劉士銘先生的作品，我得到極大的審美滿足，它們是極有個性風格，極有藝術(shù)價值和意義的藝術(shù)品。如今，人們常常贊美藝術(shù)家風格的個性化，這沒有錯。藝術(shù)創(chuàng)作中的個性至關(guān)重要，沒有個性的藝術(shù)品是平庸和缺乏藝術(shù)魅力的。但是，人們在重視個性的同時，常常忘記藝術(shù)品的評價中還有價值和意義這個標準。大概正是由于這一點，在當今藝壇上出現(xiàn)了不少雖有個性但缺少藝術(shù)價值和意義的作品，甚至有人推銷那些矯揉造作“做”個性和賣弄個性的所謂藝術(shù)品。在這種情況下，劉士銘的作品給藝壇帶來清新的空氣。??

雕塑家劉士銘 工作照

? ??劉士銘是一位誠實的藝術(shù)家。他做雕塑不為名，不為利，不迎合流行的思潮和風尚，他忠實于自己的眼睛和心靈，表現(xiàn)自己的感受和感情，在雕塑這塊園地里默默耕耘數(shù)十年。他自幼受民族、民間藝術(shù)熏陶，對藝術(shù)有極強的感悟力。進入中央美術(shù)學院之后，他以自己獨特的方式，即在保持對民族民間藝術(shù)摯愛、偏愛的情況下，接受了學院教育，并受到了滑田友、王臨乙等名師給予他的指導和支持。學院的訓練和學術(shù)氣氛，給予他許多教益和啟發(fā)。但是，他在勤奮的學習中沒有泯滅自己的個性，他有選擇地接納學院造型技巧。他似乎從學院藝術(shù)那里主要是適當吸收了“有教養(yǎng)”的表達的方式，學會了用新的視角去從民族民間藝術(shù)中擷取營養(yǎng)和進行創(chuàng)造。在校期間和畢業(yè)留校后，他利用一切可能去接觸民間藝術(shù)，關(guān)注有鮮明地方特色的音樂、戲曲、手工藝品，他有機會在中國歷史博物館從事修復陶器和陶俑的工作達七年（1974-1980）之久，秦漢陶俑和動物以及其他出土文物，把他帶到對他來說既親切又陌生的領(lǐng)域。

??仿?lián)艄恼f唱俑???銅??? 10.3×10.2×16.4cm? 1976年? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

仿新石器時代鷹尊???銅? ? 9.8×8.5×10.6cm? 1977年? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

古代中國傳統(tǒng)陶塑的語言使他更加明確地認識到，真切感情和自由表達這種感情在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，認識到真正的藝術(shù)品不是自然形象的機械模擬，而應該是藝術(shù)家通過觀察、體驗后主觀感情的表達。在這方面，古今中外藝術(shù)的標準應該說是共通的、一致的，不過，中國傳統(tǒng)陶塑有更大的表現(xiàn)自由，它超越一般形似神似的要求，極大地簡化形，抓住物象的主要特征予以強調(diào)和夸張，形象富有神韻與氣韻。不拘泥于細節(jié)和結(jié)構(gòu)的整體性，在深刻理解客觀對象的基礎(chǔ)上自由發(fā)揮，賦予這些陶塑以生動的情趣和難能可貴的幽默感。

? ?丈量土地??陶? ? ?24.3×7.3×14.5cm? ?1949年? ? ? ? ? ? ? ??

這些藝術(shù)特點在劉士銘的心中引發(fā)起深刻的共鳴，似乎在這時，他才更清楚地意識到他身上的創(chuàng)造潛力。也正在這時，他才敢于拋掉無形中鉗制自己創(chuàng)造天賦的枷鎖，投入自由創(chuàng)造的天地。假如說劉士銘的早期作品，如《丈量土地》（1949）《劈山引水》（1959年）是嘗試在學院藝術(shù)造型中吸收民間藝術(shù)滋養(yǎng)的話，那么改革開放之后，他的藝術(shù)方向越來越明確：走民族傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)之路。80年代，劉士銘專注于陶塑藝術(shù)，進入創(chuàng)作的高潮期。創(chuàng)造對他來說，是一種樂趣。他充滿激情，全力以赴地投入，精神高度集中又自我放松，在刻意追求和不經(jīng)意之間，馳騁自己的才能。在創(chuàng)作過程中，他注意運用“一以貫之”的方法。即胸有成竹地以快速、一貫的動作做完作品，以達到一氣呵成的效果。他謹慎地追求“完整”和“完美”性，注意掌握“適可而止”即“不做夠”的原則，以保持在創(chuàng)作過程中顯示出的激情與生動性。

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? ?劈山引水? ?水泥? ? 保定東風公園? ? ? ?

? ? ??劉士銘借鑒的是古代陶塑手法，再現(xiàn)的卻是當代的生活。他塑造的是他看到過的、經(jīng)歷過的、觸動過他感情的人物和情景。他寫船工、農(nóng)民、牧人、老嫗、娃娃，生動地刻畫出他(她)們的神態(tài)和性格，他(她)們生活的情景，但沒有一點丑化和矮化，也沒有一點獵奇的味道。表面上看他對這些人物和情景不作褒貶，他在平和地敘述，在客觀地呈現(xiàn)。不過被他敘述或呈現(xiàn)的，都經(jīng)過他的選擇和提煉，只是他悄悄地把自己藏在作品的后面，把自我融在他的極有生活趣味的作品里，把自己樸素和真摯的感情融在他塑造的形象和陶塑的語言之中。不像有些人在作品中突顯和張揚自我，猶如蹩腳的演員，在舞臺上只想到自我表現(xiàn)，忘掉了他正在扮演的角色。他沒有刻意追求作品的現(xiàn)代感，但時代的感覺自然地流露了出來。

?永恒的愛??木? ? ?21×15.5×62.7cm? ?1991年? ? ? ? ? ? ? ??

還有一點需要特別指出的是，劉士銘塑造的許多帶有情景和場面的雕塑作品，有不少動人的細節(jié)。處理稍有不當，便可能失之于瑣碎。由于作者以“神韻”統(tǒng)率人物和環(huán)境，該精細處嚴謹刻畫，該簡約處一筆帶過，作品主題、基調(diào)鮮明，具有藝術(shù)的整體感，又有很多趣味性，讓人琢磨，耐人尋味。面對這些作品，我們的審美感受會在藝術(shù)與生活之間游動，從而得到陶冶與提升。我們同時會發(fā)現(xiàn)往往被我們忽視了的，在日常生活中無所不在的美。在生活現(xiàn)象與藝術(shù)形象的比較之中，我們會情不自禁地贊賞這位藝術(shù)家觀察力之敏銳、構(gòu)思之獨特和藝術(shù)語言之奇崛。

? ?黃河船工??陶? ? ?78.5×23.4×14.9cm? ?1994年? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

藝術(shù)創(chuàng)造最忌模式化和定型化。一個有生機的民族和時代，必然會鼓勵藝術(shù)創(chuàng)造無窮盡的多樣性和豐富性。就雕塑而言，我們在20世紀引進的西方雕塑藝術(shù)，結(jié)合中國的社會現(xiàn)實和民族傳統(tǒng)，取得了豐碩的成果。但我國固有的民族、民間雕塑傳統(tǒng)，如何在現(xiàn)代社會得到充分的繼承和發(fā)揚，仍然是亟待解決的重要課題。雖然目前已有不少雕塑家已經(jīng)開始意識到這項任務的緊迫性，并用自己的藝術(shù)實踐改變這種狀況，也取得一些成績，但要根本扭轉(zhuǎn)這種狀況，還需時日，還需要雕塑家們的長期努力。劉士銘能在我們當今雕塑藝術(shù)“主流”形態(tài)之外，自覺地運用我國古代陶塑的民族傳統(tǒng)手法，另辟藝術(shù)新徑，無疑是有卓越見識的創(chuàng)造性行為，是開風氣之先的創(chuàng)舉。我們?yōu)樗\實勞動和勤奮探索的杰出成果喝彩。我相信舉辦他的陶塑藝術(shù)展和出版他的作品集，定會在我國雕塑界及至藝術(shù)界引起強烈反響。祝劉士銘先生藝術(shù)創(chuàng)造之樹常青。

? ?媽媽回來了???彩陶? ?33×10.9×8.6cm? ?1993年? ? ? ? ?

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原文作者：邵大箴??中央美術(shù)學院教授、博士生導師、《美術(shù)研究》主編、中國國家畫院美術(shù)研究院院長。