連著看了三周“姐姐們”了，咱這邊預(yù)告了大半年的“巔峰對決”是終于開播了。

第一期倒也是賽制簡單直接，1V1，看誰“不爽”或想切磋切磋，整就完了！

盛宇《錦上添花freestyle》vs Psy.P《Lucy Liu》+《街頭藝術(shù)家》

實(shí)際結(jié)果：盛宇勝

我的選擇：Psy.P

盛宇贏了的結(jié)果并不令人意外，單純從現(xiàn)場競技性的角度來看，一首5分43秒的歌曲輸出密集且不失誤，腔調(diào)有變化又自帶很多梗和“記憶點(diǎn)”，本來就很適合打PK用，更何況這首還是給CDC量身定制的。

而從歌曲出發(fā)，《錦上添花freestyle》源自于3月的那一場小beef，作用基本是起到了kill the game的效果，因?yàn)?strong>從天時(shí)地利人和表達(dá)立場等各個(gè)角度來看待，這首歌在那一場風(fēng)波里就是幾乎是無法回?fù)舻拇嬖凇?/strong>

但這次搬上綜藝舞臺(tái)，Psy.P的兩首熱單單從歌曲的角度是完全不輸?shù)摹?span id="s0sssss00s" class="pgc-img-caption">

盡管對綜藝舞臺(tái)很生疏，也缺少舞臺(tái)效果，導(dǎo)致看上去放的不那么開，但Psy.P的特色swag感依然在線，腔調(diào)、律動(dòng)配合著每一下鼓點(diǎn)的敲落，還是讓人很自在地跟著搖起來。

只可惜《街頭藝術(shù)家》終究還是不太適合競技，這種比德芙還連貫順滑的flow明顯是錄音室版本=YYDS，而《錦上添花freestyle》的編排就很適合唱現(xiàn)場，氣口、back up、互動(dòng)全都不耽誤。

不過...咱也沒去現(xiàn)場，隔著屏幕看就還是更偏愛Psy.P，權(quán)當(dāng)給通勤路上的循環(huán)投上一票好了。

楊和蘇《小丑女》vs GAI《Not Friendly》

實(shí)際結(jié)果：GAI勝

我的選擇：GAI

我喜歡蘇，從人到歌，都喜歡。

《小丑女》不僅是一首熱單，還是一首非常楊和蘇的作品。

在我看來，從三年前在節(jié)目里唱著《最后的狂歡》開始，蘇獲得更多的流量傾斜后，其實(shí)并沒有調(diào)整自己的方向，所以雖然在他自評(píng)中最“耀眼”的是10分的技術(shù)流，但他除了技術(shù)還有太多可稱贊的地方。

比如他身上那股反抗和戰(zhàn)斗的勁兒就是我們這個(gè)時(shí)代，以及國內(nèi)目前的Hiphop環(huán)境所非常需要的。

更多想說的以后放在他個(gè)人專題再寫，回到比賽現(xiàn)場，輸?shù)牟辉?/p>

GAI這首確實(shí)太強(qiáng)了。

《Not Friendly》，歌如其名，比起“我不是老好人”的節(jié)目翻譯，GAI的演繹更像是在說“莫挨老子，老子不好惹”。

從節(jié)目走出來之后，GAI的成長與蛻變幾乎是最大的，這不關(guān)乎他登上了多少更大的舞臺(tái)，而在于他可以在適當(dāng)?shù)臅r(shí)刻切換到自己應(yīng)有的狀態(tài)。

還記得在“新說唱2020”，GAI第一次以導(dǎo)師的身份回歸，90s搶人時(shí)的他還顯得有些局促和低調(diào)，但當(dāng)他站到公演舞臺(tái)，那個(gè)最狂、最狠、最Hiphop的GAI就又回來了。

《Not Friendly》的詞兒寫的狠，但GAI賦予這段表演的氣場更狠，他可以用他最擅長的人歌合一的方式，令你一次次地對他所表達(dá)的一切產(chǎn)生信服感，哪怕只持續(xù)這一首歌的時(shí)間。

“如果你混不出來 記住這是你的命”，首場PK到底還是得有點(diǎn)狠勁兒，才看著爽啊！

PS：車導(dǎo)在組織PK對陣的時(shí)候一直說“建議你們Real一點(diǎn)”，不過大家畢竟都是上了節(jié)目，就算有想法也不好真的撕破臉...可咱就不怕了——

比起當(dāng)初“說起Underground的Rapper你是一個(gè)叛徒”的指摘，GAI用真正成名后的行動(dòng)和音樂走出了自己的路，且如今他已無需參與任何爭辯。

也許給時(shí)間點(diǎn)時(shí)間，她才能施展她的魔力。

當(dāng)屠龍少年終成惡龍（這句shout out to小強(qiáng)蜀黍，且我的觀點(diǎn)一致），那曾被討伐的對象卻成了名副其實(shí)的龍騎士，“站得高哈口氣，都成了腳底下的云”。

萬妮達(dá)《MoJiaDai莫加戴》vs VaVa《站好》

實(shí)際結(jié)果：VaVa勝

我的選擇：萬妮達(dá)

這一組其實(shí)沒什么特別想說的，一首是味兒極正的Afrobeats，還是有中國味道的方言說唱，從人聲到編排、舞蹈再到hook的記憶點(diǎn)應(yīng)有盡有。

之前Blow在《History》中也玩了Afrobeats風(fēng)格，但他的演繹依然較偏歐美，此次萬妮達(dá)融入了民族特色和地方歌謠，不僅賦予了歌曲更多色彩，也借助自己vocal的優(yōu)勢，換來了相當(dāng)不俗的聽感。

另一首則是在我看來稍欠新意的傳統(tǒng)說唱，整體唱得很穩(wěn)，舞臺(tái)效果也不錯(cuò)。

但我自然還是更喜歡前者，且就算選擇這首歌來打第一場的萬妮達(dá)心里就沒想著贏，我也會(huì)投她。

當(dāng)然每一個(gè)人的聽歌口味都不一樣，可能現(xiàn)場觀眾更心水VaVa的表演，所以VaVa贏了。

PS：關(guān)于所謂“國內(nèi)第一女rapper”的頭銜，其實(shí)真的沒有必要爭來爭去，每個(gè)人的標(biāo)尺都不一，既然也說服不了別人又何必浪費(fèi)口舌。

至少我很喜歡的女生rapper，如：萬妮達(dá)、KyraZ、YvngCoco，我還會(huì)給朋友們一直推她們的歌，不管她們火了沒有。所有我愛聽的，在我心里就是Top1。

王以太《驕傲》vs 劉聰《清風(fēng)調(diào)》

實(shí)際結(jié)果：王以太勝

我的選擇：王以太

《驕傲》是一首很成熟的樂隊(duì)說唱，且我們可以非常輕易地從中看到王以太特有的那些優(yōu)勢——

比如，他很擅長在一段很密集的輸出中找到細(xì)微的差異點(diǎn)挑逗一下你的聽感，也善于在一段有限的框架里搭配出很多種有創(chuàng)造力的想法（在與Cream D的合作曲《Gone》中，王以太的段落并不算長，但依然玩出了flow編排的“花樣”和律動(dòng)變化）。

樂隊(duì)的加入不僅沒有吃掉他的這些閃光點(diǎn)，還呈現(xiàn)出了相得益彰的效果，鍵盤和鼓組的配合很驚艷，尤其是在那段“懟臉”快嘴時(shí)的背景鋪陳，再接入副歌的氣口和重拍都很舒服。

多說一句，閃火和艾師傅去年的那張合作專也許不能滿足每位朋友的喜好，且沒有各自在《演說家》和《AIRPLAN》中個(gè)人風(fēng)格的極致。

但《幸存者的負(fù)罪感》是兩個(gè)上限很高的音樂人，為創(chuàng)造更多可能性、拓展更多音樂風(fēng)格而攜手完成的高水平制作，在我看來不僅質(zhì)量夠硬，還彰顯著這兩位寶藏rapper身上更多的上升潛力與空間。

劉聰?shù)摹肚屣L(fēng)調(diào)》很好聽，韻腳很有意思，旋律也很上腦。不過這首明顯不是他最狠的貨，既然我已經(jīng)更偏愛閃火了，聰別的歌我們可以再等等后面的舞臺(tái)再說。

Capper《晚安 Good Nite》vs 早安《收聲》

實(shí)際結(jié)果：Capper勝

我的選擇：Capper

年輕，有勁兒，狠——

組成了Capper的首場表演。

而氣質(zhì)這方面，有個(gè)冠軍的Title確實(shí)就是不一樣了。

Capper與萬妮達(dá)一樣，幾乎是我們能肉眼可見地看到他一步步的成長，在適合的時(shí)候，于一個(gè)適合的舞臺(tái)“加冕”，不得不說愛奇藝在一定程度上確實(shí)成就了他。

相較之下早安的表演或稱之為小品說唱雖然很有個(gè)人特色，寫的詞也很現(xiàn)實(shí)且有意思，但在我看來還沒能到“以柔克剛”的地步。

不過分差并不該是看上去的那般大（老舅還是疼年輕人啊）。

乃萬《Hate U》vs 董寶石《年輕的竇唯》

實(shí)際結(jié)果：董寶石勝

我的選擇：董寶石

除了GAI的那首，董寶石的演出是我在第一期里最喜歡的，也是在我心里投票最沒懸念的一次。

乃萬這次的《Hate U》實(shí)在是太偏流行了，如果以全英文的流行歌曲來進(jìn)行評(píng)判，卻又構(gòu)不成Hit Song的特質(zhì)，更何況用來“打現(xiàn)場”更有點(diǎn)暴露弱點(diǎn)的意思。

而董寶石，咱就想多說兩句了。

《年輕的竇唯》舞臺(tái)過后，“不出意外”地引起了一陣爭議，對于這首歌到底在表達(dá)什么，其實(shí)耳帝老師已經(jīng)在微博給出了我認(rèn)為很精確的答案。

如果只截出一句話，便是——“竇唯”在這里并不指代竇唯本人，而是披著那個(gè)傳奇臆想代號(hào)的年少的自己。

老舅再次用他復(fù)古的聲線，和略顯單調(diào)的flow，唱出了絕對真誠的作品，唱出了《野狼Disco》火遍大江南北之前，他更用心也更有力量的作品。

我很喜歡的一點(diǎn)在于——兩段極具搖滾色彩的哼唱將這首歌切分成了三部分，而在兩次銜接處（哼唱前），董寶石要么改變了重音的編排，要么提升了歌詞的力度，使得整首歌的層次在一個(gè)幾乎固定的編曲風(fēng)格下有了變化，而這種變化是逐漸推進(jìn)且不突兀的。

因此整首歌曲聽下來就有一種使用了“無技巧轉(zhuǎn)場”的電影感，從頭至尾一氣呵成，始終保持著一種情緒的浸入感。

也許老舅的實(shí)力在現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代的確不那么強(qiáng)了，甚至都被網(wǎng)友們推薦給實(shí)力較弱的踢館選手去選了，但如果你愿意真的去聽聽他的表達(dá)——

那是一種“我為我的‘low’驕傲，（不像）你硬裝高品質(zhì)”的老兵不死的熱血與絕對真誠。

更重要的一點(diǎn)是，當(dāng)董寶石在最后一句念出那四個(gè)名字的時(shí)候，雖然他詞里寫著不會(huì)熱淚盈眶，但如果你聽過那些人的作品，或受過他們的影響，還是很難不被感觸。

當(dāng)越來越多的天才涌入這個(gè)市場之后，對于技術(shù)更豐滿的他們來說，是否真的還respect那些名字可能都不再重要，但至少——

他們不該忘記那些名字。

飛的再高的再豪華的私人飛機(jī)，也終有一刻要“落地”，生活亦然。

PS：再過4年，等我30歲之際，再回看自己的青春，也許《年輕的竇唯》就會(huì)變成“年輕的熱狗、蛋堡、In3、小老虎...”，大概那一刻就更能體會(huì)老派險(xiǎn)些落淚的心情了吧~