當林克能說話時，第一句會是“我不叫塞爾達”嗎？

實習編輯丨張耀

在《女神異聞錄5：皇家版》中探索迷宮時，我常常在想，主角Joker擁有時尚的人設(shè)，聲優(yōu)還是福山潤，卻只能在過場動畫與戰(zhàn)斗中擠出只言半語，會不會有人覺得可惜呢？

進行過這種思考的想必不止我一個。早前有一張“沉默四人組”同人圖在社交媒體上引發(fā)了熱議，圖中《火焰紋章：風花雪月》《女神異聞錄5》《塞爾達傳說：曠野之息》《勇者斗惡龍11》的主角圍坐一圈，卻無人發(fā)言，很明顯，調(diào)侃了4位游戲主角最大的共同點——不愛說話。

林克、勇者、怪盜團團長……我們對于這些“啞巴主角”或許已經(jīng)司空見慣，但不得不說，在如今這個“全語音”早就不稀奇的時代，仍然有不少廠商選擇讓游戲主角沉默不語，的確是耐人尋味的事實。

丨　“啞巴主角”的起源

“啞巴主角”在電子游戲中并不少見，他們一般性格不突出，也極少說話，一般僅在受傷時發(fā)出哀嚎，或者在被提問時簡短作答，甚至當NPC“強迫”主角色說話時，畫面一黑，再回來時主角已經(jīng)講完了。需要注意的是，這里的“說話”并不是指角色必須發(fā)出聲音，如果他們在游戲中有大量臺詞、對話，那么也算是“說話”。就像《仙劍奇?zhèn)b傳》里的李逍遙，雖然沒有配音，但是臺詞量巨大，塑造出了鮮活的性格，明顯不屬于“啞巴主角”。

讓主角不說話的設(shè)定起源于何處？玩家中討論有很多，也提出了許多答案，其中看起來頗有道理的理由包括“技術(shù)限制”“時間或資金限制”以及“繼承了桌面游戲的傳統(tǒng)”。

在電子游戲發(fā)展早期，容量限制是個難題。1986年發(fā)售的初代《勇者斗惡龍》ROM容量僅為64KB。為了控制容量，制作人堀井雄二在50個片假名中只篩選了20個用于游戲中的文本，片假名中的“り”和“へ”還與平假名兼用。圖像方面也是能省就省，主角只有人物正面的像素圖，沒有側(cè)面和背面，角色在橫向移動時，也是面朝玩家。在這種情況下，省掉主角的配音和文字對白實屬正常。

除了技術(shù)阻礙，時間和資金上的限制也很常見。在2001年發(fā)售的《橫行霸道3》中，許多NPC都有配音，主角卻沒有。Rockstar?Games解釋說，制作組當時為了讓游戲中的NPC開口說話花費了大量精力，他們使用了動作捕捉等以前從沒嘗試過的技術(shù)，后來因為時間緊迫，“還有很多其他問題需要解決”，放棄了為主角克勞德配音。

在技術(shù)與成本之外，“繼承傳統(tǒng)”是讓主角沉默的另一個原因。早期的電子角色扮演游戲（CRPG）脫胎于《龍與地下城》這種桌面角色扮演游戲（TRPG），很大程度上繼承了TRPG的特點——游戲中的主角只是玩家的代表。

在TRPG里，玩家扮演的是自己，遇到NPC、怪物后的反應也由自己發(fā)出，負責主持的“城主”并不會給玩家預設(shè)對白。早期的CRPG代表作《創(chuàng)世紀》《巫術(shù)》《魔法門》，以及深受《龍與地下城》影響的“勇者斗惡龍”系列，都沿用了“不給玩家預設(shè)對白”的設(shè)定。這些游戲里大都不會直接表現(xiàn)主角說話的情景，只有涉及關(guān)鍵選擇時才會出現(xiàn)對白選項，當然也不會給主角配音（如果有配音的話）。

總的來說，“啞巴主角”的產(chǎn)生有其歷史原因。但是游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今，很多技術(shù)問題已不成問題，許多傳統(tǒng)也已經(jīng)被打破，“啞巴主角”卻依然被廣泛應用，顯然，有很多主角“啞巴”的原因在技術(shù)和傳統(tǒng)之外。

丨　此時無聲勝有聲

如果要問“啞巴主角”這種表現(xiàn)手法有什么優(yōu)點，很多人的答案或許會是“代入感”。

代入感為什么重要？因為玩家代入到游戲角色中了，才會對角色命運更加關(guān)切，更有探索的沖動，才能被游戲中的一草一木牽動心弦。

那么“啞巴主角”為什么能增強代入感？被影視圈奉為經(jīng)典的編劇書《故事》對觀眾的心理邏輯是這么描述的：“這個人物很像我，因此，我希望他得到他想要得到的一切。因為如果我是他，在那種情況下，我也會想得到同樣的東西?！彪m然這段話說的是劇本創(chuàng)作，但用它來解釋“啞巴主角”與代入感的關(guān)系，也是說得通的。

讓角色不說話，其實就是在盡量抹平角色與“我”之間的差異。當角色盡可能沉默時，便會有更多的性格設(shè)定、形象塑造空出來留給玩家自己去填補。比如《塞爾達傳說：曠野之息》中米法替林克療傷那一段劇情，林克的內(nèi)心究竟在想什么呢？是我想娶米法當老婆？我心中只有塞爾達？還是我只想下水摸魚？沒人知道，因為林克并不會說話，這種留白給予了玩家想象空間，讓玩家能更輕易地將自己的想法代入到角色中。

“塞爾達傳說”的制作人青沼英二在接受采訪時提到了為什么不給林克加上配音，他給出的解釋是：“如果林克說出了不合玩家心意的話，那么玩家與林克的聯(lián)系就會被破壞。”事實上，除了《塞爾達傳說：曠野之息》，“塞爾達傳說”系列前作的主角基本上都可以自定義名字，“林克”只是系統(tǒng)初始默認的名字。自定義主角姓名也是增強玩家代入感的方式之一。

在角色扮演游戲或動作冒險游戲以外，第一人稱射擊游戲也經(jīng)常讓主角當“啞巴”。第一人稱是最有沉浸感的視角，玩家看不到角色的面容身形，很容易會把主角代入自己，這和“啞巴主角”的效果是契合的。

“半衰期”系列中的戈登·弗里曼算是FPS中“啞巴主角”的代表人物。游戲中的NPC雖然會和主角對話，但戈登·弗里曼沒有任何言語回應。國外有網(wǎng)友制作了惡搞視頻“弗里曼的內(nèi)心世界”，腦補在劇情中不說話的弗里曼博士內(nèi)心究竟在想什么。視頻中的弗里曼時?？谕路曳?，這反映了部分玩家操控“啞巴主角”時的樂趣——既然主角不說話，那自己內(nèi)心自然怎么“巨魔”都不為過。

此外，在帶有大量戀愛養(yǎng)成、日常模擬元素的游戲中，主角也經(jīng)常不說話。這很容易理解，模擬養(yǎng)成講究的就是“強代入感”。比如《女神異聞錄5》也可以選擇像“最終幻想”系列一樣讓主角講話，講述一個番劇般的故事。但制作者最終選擇讓主角沉默，這與游戲中大量的戀愛養(yǎng)成和日常模擬元素相適應，更具代入感。Galgame和乙女游戲中就更不用說了，有時候主角甚至連臉都沒有，就是在想方設(shè)法地降低玩家代入角色的門檻。

對于歷史悠久且主角始終不變的游戲系列來說，“啞巴主角”也許還有一個作用——防止人物設(shè)定崩壞。

“伊蘇”系列里的主角亞特魯早期是有臺詞的，直到第5代開始才徹底變得不愛說話。轉(zhuǎn)變的原因眾說紛紜，但亞特魯成為“啞巴主角”的確回避了一些麻煩。因為每作的女主都不相同，主角在和上一代的女主曖昧完后，如何面對新女主就成了問題。應該克制還是熱烈？每位玩家心中的答案可能都不相同。如果給主角加上“啞巴”設(shè)定，并弱化性格，就不會破壞主角在玩家心目中的形象。

丨　保持沉默的局限性

當然，沉默的主角也并非一直那么美好。雖然主角不說話在一定程度上能增強玩家代入感，但當劇情進展到?jīng)_突強烈之時，主角一言不發(fā)難免會讓人出戲?！痘鹧婕y章：風花雪月》中的一幕就體現(xiàn)了這種出戲感。

《火焰紋章：風花雪月》劇情進行到中段的時候，與主角感情深厚的父親會被反派偷襲，倒在主角懷中。隨后受傷的父親與主角告別，最后含恨而逝。在這一整段劇情中，主角的情感應該是震驚、悲傷、憤怒的，但主角自始至終不說一句話，讓整個場景變得很怪異，極大削弱了這段劇情的渲染力。

我們當然知道劇情如此設(shè)計的原因，畢竟游戲中的養(yǎng)成與戀愛元素的確需要強代入感。只是道理無比清楚，卻依然無法挽回這段劇情的違和。

這種違和感并非一款游戲獨有，很多擁有“啞巴主角”的游戲都有此弊病，這只能說是一種取舍。當游戲?qū)⒋敫袚砣霊阎袝r，就無可避免地會將一部分情緒渲染力舍棄掉，魚和熊掌不可兼得。

由此可見，是否使用“啞巴主角”設(shè)定，是需要制作組謹慎決定的。如果一款游戲讓主角不說話得到的好處不足以抵消弊端，那不如不用。

一個反例是白金工作室的新作《異界鎖鏈》。游戲本身可玩性極高，但在角色配音上的操作卻讓人費解。游戲開始時，系統(tǒng)會讓玩家選擇性別。如果玩家選擇男性當主角，男主會變得沉默，女主則會作為男主的搭檔出現(xiàn)，并且對白非常多。如果選擇女主角，情況相反，女主一言不發(fā)，男主變成話癆。

在我看來，《異界鎖鏈》讓主角不說話的必要性是存疑的。因為游戲的劇情十分線性，基本上沒有劇情分支可供選擇，游戲里也沒有戀愛養(yǎng)成之類的玩法，對“玩家把自己代入主角”的需求是較低的。白金工作室如果像塑造貝優(yōu)妮塔、2B一樣去塑造一個令玩家印象深刻的主角，說不定反而會增強故事的吸引力。

“啞巴主角”雖然不壞，但什么游戲適合使用，是一個需要思考的問題。

丨　該不該讓主角開金口

那什么游戲適合使用“啞巴主角”呢？前文也說過，主角不說話的游戲會更傾向于讓玩家扮演自己，而不是扮演別人。所以，需要強調(diào)代入感、給予玩家更多自主選擇性的游戲會比較適合，比如大部分的CRPG、戀愛養(yǎng)成類游戲等。

但這并不是說，扮演別人就無法獲得代入感。以《巫師3》為例，主角杰洛特有自己的想法、行事風格，富有幽默感，極具特點。玩家在冒險途中，更像是杰洛特的一位老朋友（或許是丹德里恩？）在勸說他按照哪種方式行事，而杰洛特即使聽取了建議，總還是要按自己的說法解釋一通，有時還會開上一兩句玩笑。

但你很難說《巫師3》是沒有代入感的。因為無論是把自己想象成杰洛特的朋友，跟著他的視角冒險，還是把自己想象成杰洛特去做選擇，都是代入的一種。當然，形成這種代入感的門檻并不低，它至少需要塑造一個極具人格魅力的主角，畢竟人們很難對自己不認同的角色產(chǎn)生代入感。

還有一個判斷方式是，玩法驅(qū)動型的游戲通常比故事驅(qū)動型游戲更為適合“啞巴主角”?！叭麪栠_傳說”和“精靈寶可夢”系列就屬于這類游戲，它們在玩法上的出挑會讓玩家更專注于“玩”這件事本身，而不需要一個性格太鮮明的主角。相反，像“神秘海域”系列這種故事驅(qū)動的游戲，乃至《底特律：成為人類》這種互動式電影，我們很難去想象它們有一個缺少存在感的主角。

當然，游戲類型紛繁眾多，游戲玩法百花齊放，今天的游戲業(yè)已經(jīng)探索出了很多塑造人物、劇情以及增強代入感的方式，是否適合采用“啞巴主角”設(shè)定，其實也沒有太多條條框框以及嚴格的界限。如果一款游戲玩法無與倫比，那給主角加上配音也并不會讓它變得遜色；如果一款游戲的氣質(zhì)是寧靜的，那么無論它多么重視劇情，讓主角保持沉默也并不違和。

歸根結(jié)底，讓主角說話還是閉嘴，只是兩種不同的表現(xiàn)形式。主角說話有利于塑造一個更加深入人心的人物，主角沉默則更利于玩家將自己投射到角色中，兩者并沒有高下優(yōu)劣之分，最終還是看用法是否恰當和游戲品質(zhì)本身。

從某種角度看，“啞巴主角”這個設(shè)定充滿著復古氣息，它對應的是電子游戲技術(shù)力不足，形式尚在模仿桌面游戲的時代，但這并不代表它一定會成為時代的眼淚。如果要類比，它有點像“像素風”和“低多邊形風格”，看似落后于時代，但仍然能憑借獨特的魅力散發(fā)光芒。

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