導語

是枝裕和導演近年來越發(fā)受到國內觀眾的關注，尤其是上一部作品《小偷家族》取得不俗成績之后，他的新電影《掮客》也在今年各大電影獎項收獲頗豐。作為這位日本導演的第一部韓語電影作品，我們想就影迷們關心的幾個方面聊一聊。

?——聲視Voisual

今年在戛納電影節(jié)賺足風頭的電影《掮客》于6月在韓國上映，首日便獲得韓國當日票房冠軍。雖然本片入圍金棕櫚后惜敗瑞典導演魯本·奧斯特倫德的《悲情三角》，但仍收獲了最佳男演員獎項。至此，宋康昊憑借本片成為繼葛優(yōu)、梁朝偉、柳樂優(yōu)彌后第四位東亞地區(qū)的戛納影帝。

《掮客》的主創(chuàng)人員除了擔任導演、編劇及剪輯的是枝裕和，演員、攝影、配樂等部門皆為韓國電影人。其實這并不是是枝裕和首次嘗試海外電影的制作。在2019年，是枝裕和已經(jīng)執(zhí)導了自己的第一部法國電影《真相》。這部電影入圍第76屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元，并獲得金獅獎提名。與《掮客》相似，《真相》的主創(chuàng)除是枝裕和外基本由法國人擔任。

近年已經(jīng)有數(shù)位頗具影響力的導演嘗試參與進行海外電影的制作，比如在中國制作《你好，之華》的日本導演巖井俊二以及制作《斯托克》的韓國導演樸贊郁，但這兩位先行者所取得的成績似乎并不能與是枝裕和比肩。

《斯托克》主打美國市場，講述了一個美式陰謀故事，導演水準未打折扣，但是在劇本上并沒有做足夠挖掘，導致許多對類型片比較了解的觀眾預估出了故事走向，對比樸贊郁之前的作品就顯得平淡了一些。

巖井俊二則采取了一個相對討巧的方式，將自己的代表作品之一《情書》變換情境，設置了一個在中國發(fā)生的關于少年少女因誤會錯過的故事，演員也基本都是比較受認可的大陸演員。但問題在于巖井俊二對那個年代的中國了解甚少，于是刻意模糊了年代和地域背景，哪怕?lián)碛衅帐纼r值觀做基礎卻也并沒有更深一步打動中國觀眾，部分評論甚至表示相對于本片，《情書》更讓人覺得有帶入感。

至于語言問題，片中對白恐怕也是依托于演員自我調整的結果，但仍稍有不倫不類之感。兩年后巖井俊二又拍了日本版的《最后一封信》，劇本幾乎未做調整，但觀感明顯舒適很多。

是枝裕和與巖井俊二同屬于作者型導演，兩人都善于自己完成劇本，并有同名小說作品與電影進行交叉互補。

說回到《掮客》本身，為什么《掮客》比《真相》評價更高呢？

首先，語言是一個不容忽視的方面，各電影制作部門之間的交流和溝通也是一項很大的成本。即便是在沒有語言障礙的同國度電影制作過程中，美術部門沒能完全理解導演意圖的現(xiàn)象也時有發(fā)生，更別說《掮客》這類語言溝通都要依靠翻譯的項目。

關于這個問題，是枝裕和與李安導演在2020年柏林電影節(jié)70周年特別策劃的對談上也有提出，當時兩人給出的結論是“總會有辦法的”。

歸根結底電影還是依托于視聽語言的藝術，樸贊郁可以沒有佛羅里達州的美國人民那樣了解美國文化，但他對于電影符號的把握是準確的，而電影中的符號和象征是屬于電影的語言，可以打破國界。

正如貝拉塔爾這樣的大師善于用鏡頭講故事而不是將敘事的推進依托于對白，有一定閱片量的觀眾會理解導演所要表達的內容。但在這方面是枝裕和并沒有如樸贊郁般運用嫻熟，他采取的是自己更擅長的方式。

得益于多年紀錄片制作經(jīng)歷，是枝裕和在鏡頭流暢感方面擁有大量經(jīng)驗，他會將信息或明或暗地設置于鏡頭中交由觀眾自行發(fā)現(xiàn)，并且會在演員進行表演后再調整決定攝像機位置，以保持最佳呈現(xiàn)。

對比《真相》，《掮客》將文化環(huán)境從歐洲退回東亞，畢竟東亞文化有很多共通之處，這使得是枝裕和的創(chuàng)作更為順暢，更加令人信服。是枝裕和相當于是在一個自己相對熟悉的語境下創(chuàng)作了自己想要表達的故事，法國電影和韓國電影哪一個更貼近日式表達，相信觀眾心中都有自己的判斷。

有些觀眾在觀看《掮客》的時候產生了似曾相識的觀感，并認為是枝裕和是在自我重復。真的會有這樣的感覺嗎？

確實是有。且不說《掮客》中臨時家庭的構成與是枝裕和的《小偷家族》有一定的相似，就連宋康昊扮演的相鉉的人物設定也幾乎與《比海更深》中阿部寬扮演的良多有著十分貼近的感覺?！掇缈汀愤@部電影仍舊傳遞著是枝裕和一貫樂于表達的社會、家庭關系以及父權缺失。

所以是枝裕和是偷懶了嗎？

從創(chuàng)作者的角度，只能說他采取了一種相對穩(wěn)妥的手段，并不能簡單以“照搬”來下結論。

電影劇本的創(chuàng)作是一件很嚴謹又復雜的事情，即便是相同的角色，設置在不同的環(huán)境中所產生的反應也是不同的，更何況人物眾多，行動線也會更復雜。就比如常見的穿越類型作品，主人公在穿越前后仍是同一個人，他/她的思考方式、經(jīng)驗構成、人生歷練并無不同，但環(huán)境變了，主人公所面對的命運也發(fā)生了改變。如果說這種“重復”會對后面的創(chuàng)作加成很大，那為什么后世的翻拍、借鑒和抄襲作品鮮有佳作呢？

由此可以說，是枝裕和只是提前邁了一小步，而后面的路途還是要踏踏實實地走下去的。

其實對于這個問題，是枝裕和本人也回應過，他在采訪中說道：

“我曾經(jīng)說過當你有了孩子，媽媽會自然地覺得自己有了當媽媽的感覺，而爸爸卻不是，但朋友對我說這只是男人對女人的一種刻板印象。所以我自問很多，思考很多，決定拍《小偷家族》，那部電影里女主角沒有孩子，但她想當媽媽，而在《掮客》里是女主角生了孩子，但還沒準備好去養(yǎng)育孩子，她沒有當了媽媽的感覺。我想象著：這兩個女人是姐妹，這就是為什么這三部電影（上文未提及的《如父如子》）是有聯(lián)系的，因為它們的基礎是同一個問題，是隨著時間流逝，我會捫心自問的問題，我希望找到問題的答案，至少是可以不懈地去探尋。”

可以看出，是枝裕和有著自己的思考，并將思考階段投入到下一部作品中，一路看過來的觀眾不難區(qū)分出各作品之中的主題表達。

接下來我們可以聊一聊為了給自己作品加分，是枝裕和為自己增添了哪些優(yōu)勢。

《掮客》的出品公司是大名鼎鼎的CJ娛樂公司，公司創(chuàng)始人李美敬作為制片人參與到本片的制作中，今年戛納主競賽單元入圍的另一部電影《分手的決心》也是由CJ娛樂公司出品。監(jiān)制邀請到的是憑借《與神同行》獲得第12屆亞洲電影大獎最佳美術大獎的李莫元（代表作品還有《釜山行》）。攝影指導則是在韓國乃至國際上都很有名氣的洪坰杓（代表作品《寄生蟲》、《燃燒》、《雪國列車》）。負責配樂的鄭在日也是韓國今年來優(yōu)秀的行業(yè)代表。

通過主創(chuàng)人員名單可以發(fā)現(xiàn)，人員構成與2019年大熱的電影《寄生蟲》幾乎重合，相互之間也有過深度磨合，是枝裕和擁有了這樣的后盾，出意外的幾率會降低不少。

在演員方面，宋康昊作為資深演員，表演能力已經(jīng)備受認可，或許他也渴望一個有分量的頭銜，在與國內名導演幾乎都合作過之后，接過是枝裕和拋出的橄欖枝也是順理成章。IU李知恩是是枝裕和選擇的演員，據(jù)他說看到了李知恩之前的表演，認定她是文素英這一角色的最佳人選，從海外的好評中可以看到，是枝裕和做出了很好的選擇。

戲份不多但很重要的裴斗娜已經(jīng)不是第一次與是枝裕和合作，早在2009年她就主演了是枝裕和的電影《空氣人偶》。據(jù)是枝裕和自己所說，當年在拍攝過程中即使偶爾沒有翻譯在場，裴斗娜仍會準確地把握導演要求，即使沒有細致說明也能理解導演意圖，發(fā)揮出優(yōu)秀的演技。有這些演技出眾的實力演員加入，是枝裕和成功的砝碼又重了一分。

列舉這么多，但我想說的是，導演水準仍是一部電影作品成功與否的關鍵，相信大家都有觀看過“陣容強大”但最后呈現(xiàn)平庸的作品。是枝裕和的確在各方面都做了很多努力，但其中最重要的也還是他自己的創(chuàng)作能力。

自己寫劇本，從文字和畫面上可以做到意識統(tǒng)一。常年紀錄片拍攝經(jīng)歷使他擁有了很多經(jīng)驗，虛心向侯孝賢這樣的導演學習也是他自我積累的過程，尤其是介于紀錄片時期拍攝對象有許多小孩子，是枝裕和摸索出一套獨有的與孩子打交道的方式，這一點在他幾乎每部作品中表達親子關系上有所體現(xiàn)，相信這也作用到他在面對有語言障礙的情況時如何做決定。

最后，關于《掮客》的評價，有觀眾給出的觀感是“電影過于理想主義，不瘟不火，結尾沒有沖擊力”。

這讓我想到當年《無人知曉》參加戛納電影節(jié)時記者對是枝裕和的提問。當時提出的問題是這樣的：“你沒有對電影中的人物進行道德上的審判，甚至沒有指責遺棄孩子的母親。”

而是枝裕和如此回答：“電影不是用來審判人的，導演不是上帝也不是法官。設置一個壞蛋可能會使故事更容易理解，但如果不這樣做，反而能讓觀眾將電影中的問題帶入日常生活中去思考?！?/strong>

可見對于這種意見，是枝裕和早已有了自己的答案。正如《掮客》中裴斗娜所飾女警一角的態(tài)度轉變，人性是復雜的，是枝裕和也是希望觀眾能在觀看電影之后依靠自己的思考去選擇答案。

至于是枝裕和的下一部電影會拋出什么問題，我們拭目以待。

作? 者

萌德爾松

自由編劇?

影迷?樂迷?

亞文化愛好者?

什么都能聊兩句

主編：栗子
排版：央央

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