作者：LimeCandy

封面：《來(lái)自深淵》

Kevin Penkin 是一位出生于澳大利亞，后移居英國(guó)的作曲家，而由他負(fù)責(zé)的七月番《來(lái)自深淵》的音樂(lè)不可謂不驚艷。來(lái)自澳大利亞的動(dòng)畫記者 Callum May 就以《來(lái)自深淵》的音樂(lè)制作為話題，采訪了 Kevin Penkin，該訪談發(fā)布在 Anime News Network 上，以下是訪談的概要。

在Kevin Penkin 先生的履歷中，與動(dòng)畫相關(guān)的工作全都是和 Kinema Citrus 公司合作的。Penkin 提到，與 Kinema Citrus 的共事始于 Kickstarter上超過(guò)八十七萬(wàn)五千美元的眾籌企劃《Under the Dog》，雙方合作很愉快，于是又繼續(xù)合作完成了《命運(yùn)九重奏》（Norn9）以及《來(lái)自深淵》的企劃。同時(shí)，他也提到，能親自投入到動(dòng)畫業(yè)界非常的榮幸，要是未來(lái)有別的公司能來(lái)找他合作，他也是非常樂(lè)意的。

談到對(duì)《來(lái)自深淵》的第一反應(yīng)，Penkin 說(shuō)，他一開(kāi)始就拿到了四本原作，在閱讀的過(guò)程中，他立刻就被吸入了土筆章人（つくしあきひと）所創(chuàng)造的世界中。在制作的早期階段，他要做的就是閱讀原作，然后去尋找一些有趣的情節(jié)或是美術(shù)場(chǎng)景，為其作曲。然后，他幾乎每天都會(huì)和《來(lái)自深淵》的音樂(lè)制作人飯島弘光聯(lián)絡(luò)。每過(guò)幾周，在作曲取得一定進(jìn)展后，他都會(huì)與小島監(jiān)督和小笠原制作人開(kāi)會(huì)討論現(xiàn)階段的問(wèn)題。這樣的定期聯(lián)絡(luò)持續(xù)到他們準(zhǔn)備好去進(jìn)入錄制和混音的階段為止。

除了漫畫以外，他還拿到了許多可供參考的背景和概念圖。他強(qiáng)調(diào)，用音樂(lè)的“調(diào)色板”去匹配視覺(jué)上的色調(diào)是非常重要的一點(diǎn)?！秮?lái)自深淵》概念圖中前景和背景的構(gòu)成方式就給與了他啟發(fā)，他用少量的樂(lè)器合奏，卻在空曠的大空間里錄制。這隱喻了莉可和雷古孤零二人在廣闊的洞窟中的探險(xiǎn)。

而至于音樂(lè)的“調(diào)色板”這一概念，Penkin 先生用例子給出了具體的解釋。雷古是一個(gè)混合了有機(jī)部件和機(jī)械部件構(gòu)成的角色，所以在為雷古譜曲的時(shí)候，就很自然地把有機(jī)音源和機(jī)械音源結(jié)合起來(lái)。此外，談起音樂(lè)和顏色之間的聯(lián)系，他解釋到，顏色可以給人們提供很多信息，例如說(shuō)物體間的聯(lián)系和距離關(guān)系。聲音也是如此。取決于如何構(gòu)建例如音高、音色、和弦、響度等音樂(lè)元素，以及調(diào)配它們的互補(bǔ)亦或是沖突的關(guān)系，聽(tīng)者會(huì)從中獲得獨(dú)一無(wú)二的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。比如說(shuō)，“Roar of the Abyss” 這一曲中就有許多上升的織體和逐漸爬升的小節(jié)。“Depths of the Abyss” 則是另一個(gè)例子，逐漸爬升的音符是深淵逐漸升起，包圍和吞噬主人公的隱喻。反之亦然。標(biāo)題曲 “Made in Abyss” 中下沉的弦樂(lè)則代表了莉可和雷古下降、潛入深淵的世界中。如果能理解這樣的概念，對(duì)于建立一個(gè)可以增強(qiáng)畫面感染力的音樂(lè)“調(diào)色板”就會(huì)有很大的幫助。

《來(lái)自深淵》的主視覺(jué)圖

Penkin 的工作是給動(dòng)畫作曲，而給做好的動(dòng)畫配上音樂(lè)則是另一個(gè)不同的工作了。Penkin 先生一般在作曲的時(shí)候都被要求在沒(méi)有成片的情況下譜曲，而在這種情況下譜好的樂(lè)曲則在后期制作的時(shí)候才會(huì)合成到影像中。這可能也是很多動(dòng)畫音樂(lè)給人一種像是 MV 的感覺(jué)的原因。有時(shí)候，監(jiān)督會(huì)把一集里的一大段時(shí)間交給音樂(lè)來(lái)主導(dǎo)，留給觀眾一些時(shí)間讓他們可以“喘一口氣”。例如說(shuō)《來(lái)自深淵》第一集里的插曲 “Underground River” 。觀眾在第一集的頭 6 分鐘中獲得了大量的信息量，新的角色、角色的動(dòng)機(jī)、世界的構(gòu)成、怪物和動(dòng)作戲全部集中在那很短的時(shí)間里。留出一兩分鐘來(lái)可以幫助觀眾消化掉剛才的信息量，而音樂(lè)則是一個(gè)好幫手。

除了給動(dòng)畫作曲以外，Penkin 先生還為游戲作曲。Penkin 身為一個(gè)澳大利亞人，即使現(xiàn)在在國(guó)際舞臺(tái)上大發(fā)異彩，即使身在英倫也沒(méi)有忘記自己的本分。他為澳大利亞獨(dú)立游戲的獨(dú)創(chuàng)性和趣味性感到自豪，并參與了兩款澳大利亞獨(dú)立游戲《Necrobarista》和《Kieru)》的音樂(lè)工作。 無(wú)論是給游戲、動(dòng)畫還是其它媒體作曲，一開(kāi)始的起點(diǎn)都是基本相同的，如果能很快抓住這個(gè)企劃的“概念”和“基調(diào)”，那就已經(jīng)搞定一大半了。接下來(lái)的工作就取決于這個(gè)企劃本身的需求。對(duì)于游戲來(lái)說(shuō)，作曲要著眼于玩家的互動(dòng)性。而如果是給電影或者電視作品譜曲，要得先明確這是在有成片的情況下給片子譜曲，還是像他之前提到的那樣在沒(méi)有成片的情況下譜曲。真正的作曲工作要從明確了這些要點(diǎn)之后再展開(kāi)。

《來(lái)自深淵》這部片子是個(gè)大展身手的好機(jī)會(huì)。Penkin 采用了模擬合成器、現(xiàn)場(chǎng)錄音、聲樂(lè)取樣等各種手段來(lái)創(chuàng)建獨(dú)特的電音質(zhì)感。同時(shí)，決定去哪里錄音也是一個(gè)很重要的議題，而最后他們選擇了維也納的 Synchron Stage 工作室作為錄音的場(chǎng)所。Synchron Stage 是很大，最先進(jìn)的錄音設(shè)施，離維也納市中心不遠(yuǎn)。他找了一個(gè)交響樂(lè)團(tuán)，這個(gè)交響樂(lè)團(tuán)由三把小提琴、三把中提琴、兩個(gè)大提琴、一個(gè)低音提琴、兩個(gè)長(zhǎng)提、兩個(gè)單簧管、一個(gè)巴松、兩個(gè)圓號(hào)、一個(gè)小號(hào)、一個(gè)長(zhǎng)號(hào)、一個(gè)大號(hào)構(gòu)成，一共十九個(gè)音樂(lè)家。每人有各自負(fù)責(zé)的“獨(dú)奏”部分，也就是說(shuō)，在同一曲中最多同時(shí)可以有十九個(gè)不同的“旋律”一起合奏。而這樣的體系背后所遵從的“概念”則是要去表現(xiàn)主角的小隊(duì)伍去探索廣大的地下洞窟系統(tǒng)阿庇斯這一主題。他覺(jué)得，讓如此小規(guī)模的音樂(lè)家在一個(gè)設(shè)計(jì)上可以容納超過(guò) 130 位音樂(lè)家的大廳中演奏，這與本作的“概念”再切合不過(guò)了。

Synchron Stage （不是《來(lái)自深淵》的錄制現(xiàn)場(chǎng)）

之后還提到一些 Penkin 先生非常尊敬的動(dòng)畫作曲家，有機(jī)會(huì)的話他還希望可以能在他們作曲時(shí)向他們偷師學(xué)藝，包括給《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)Arise》作曲的小山田圭吾、給《恐怖殘響》作曲的菅野洋子。同時(shí)，他正聽(tīng)說(shuō) Flying Lotus 是《銀翼殺手2022》的音樂(lè)擔(dān)當(dāng)，要是可能的話他也想去與之共事。 最后，他提到，為《來(lái)自深淵》譜曲不易，這音樂(lè)算是實(shí)驗(yàn)性的音樂(lè)，要完成它需要許多的時(shí)間和人力。靠著大家的努力這些曲子才最終圓滿地完成了。同時(shí)他也非常欣慰大家對(duì)于《來(lái)自深淵》和它的配樂(lè)所給與的高度評(píng)價(jià)。

參考

May, Callum. “Interview: Made in Abyss Composer Kevin Penkin”. Animenewsnetwork. 4 Oct. 2017.

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