隨著時代的進步和信息化的發(fā)展，傳統(tǒng)的展覽方式已不再適應大眾對知識的獲取習慣和模式。

大眾不再需要為了解某個或者某類單一的展品去跨越國家或是城市進行調(diào)研、獲取資料。

信息技術的發(fā)展讓知識的獲取更加便捷，使傳統(tǒng)靜態(tài)的展陳空間也發(fā)生了變革，為展覽內(nèi)容和方式提出了適合時代發(fā)展的創(chuàng)新性思考。

沉浸式的觀展體驗成為策展主線，空間的形式語言強化了觀展者對相關內(nèi)容的理解。

空間情境的構建、全息影像及數(shù)字化的介入使展陳空間發(fā)展出現(xiàn)了跨越式的變化，拓展了民眾的視野，帶給人們?nèi)徊煌母惺堋?/p>

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?信息技術的更新

在信息咨詢、影音、虛擬現(xiàn)實技術高度發(fā)展的今天，空間仍然會最真切地介入人們最直觀的感受中。人們可與去博物館感受空間帶給人的魅力，正是因為它是獨特的，是基于一定功能的創(chuàng)造，所以能夠提高民眾對空間的感知、對場所的記憶，無疑加深了人們對博物館的依賴。

人們對于知識的獲得過程是多重的、多角度的，任何一個環(huán)節(jié)的融入都會加深參觀者的理解。設計師應根據(jù)展館的需求規(guī)劃場館的使用，如空間形式上的表達和意象的導入。

在2020年迪拜世博會上，梵蒂岡的建筑藝術與繪畫在阿拉伯世界有了一場美學、科學與信仰的跨文化、跨宗教的相遇。

在展館的中心位置，通過高科技攝影捕捉對米開朗基羅繪畫技法及顏色進行深入研究，配合調(diào)光系統(tǒng)，將其名作《創(chuàng)世紀》展現(xiàn)在世人面前。通過對原有建筑規(guī)劃的表現(xiàn)，將展館的空間構成抽象成眼睛的形狀，經(jīng)過精確的計算，對步入展館內(nèi)部的觀展者進行聲音上的同步介入，配合青銅材料及燈光的交錯周而復始地構建出流動而極具震撼性的展示舞臺。

當人們置身于博物館的空間中，是有一定背景介入的。它不是單純的自然的空間，是基于前期諸多因素的?？臻g的規(guī)劃設計像一幕電影版從動線入手，帶動人們的情緒。隨著人們在空間中游走以及時間的推移，越發(fā)感受到設計者對空間注入，以及要傳達給人們的關于環(huán)境和思想上的表述。這種表述也正如電影鏡頭的濾鏡，通過諸多的設計方法與技術手段去加深空間參與者對場館的記憶。這種帶入感是真實的，無法取代的。信息化的介入使固定的展陳空間模式發(fā)生改變。

所以，空間會在參與者中產(chǎn)生極大的效能，這種效能可以是積極的，也可以是消極的。信息技術在空間中的應用在一定程度上強化了展覽的主體和內(nèi)涵。二者是對展覽主題的詮釋，使觀眾更加深刻地理解展覽的內(nèi)容，帶給人們啟發(fā)和感悟。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??空間與情境構建

由日本設計師安藤忠雄設計的沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館便將天光、水面等自然因素注入到清水混凝土中，構成現(xiàn)代主義建筑空間。

步入博物館，巨大的玻璃幕墻是由標志性的混凝土空間構成的精美取景框。由玻璃箱體構成的博物館坐落在一片清澈見底的碎石水面上,建筑的對面是兩顆由白鋼構成的傾斜樹干，在灰暗色調(diào)里非常耀眼,仿佛以道勁有力的語言訴說著藝術最深層的精神世界。

而空間的場所精神，不同的文化背景的人會產(chǎn)生不同的聯(lián)想。

因此，更純粹的空間往往會承載更多元的世界，這也讓眾多藝術家的作品在空間中碰撞出絢爛的花火。

博物館展廳中的人工照明與自然光交互作用。

藝術作品的展區(qū)由人工照明主導，燈光對視覺的引導能夠幫助人們判斷自己在空間中的位置,同時更加準確深入地理解展品所處的環(huán)境背景。

公共空間，如建筑界面的交匯處、公共藝術展區(qū)、樓梯間利用自然光給參觀者帶來對光線的遐想。

混凝土冷靜的色彩配合自然光的介入，讓人、空間與自然在建筑中相遇，沉著而靜謐,構建出富有當代質(zhì)感的冥想空間。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?觀展動線對空間感知的影響

1959年，美國建筑師弗蘭克.賴特操刀設計的所羅門. R.古根海姆博物館，一經(jīng)面世便受到世人的矚目。

博物館館長希拉·貝雷相信只有賴特的“有機完美主義”才能實現(xiàn)其“精神殿堂”的構想。于是在摩天大樓叢立的紐約,一抹白色的螺旋線給，人們帶來驚喜,以矩形天際線為背景的海螺型建筑成為當時當之無愧的城市地標。

藝術愛好者與游客蜂擁而至，紛紛到古根海姆博物館參觀。

建筑內(nèi)部螺旋盤升的動線設計打破了傳統(tǒng)博物館橫平豎直的空間界面，帶給觀展人群前所未有的空間體驗。人們行走于斜線型博物館空間，沉浸在藝術品與空間帶來的氛圍中，或駐足停留,或盤旋前行,這本身就成為一-幅動人的畫面。自然光從建筑的頂部傾瀉而下，將光與影隨時空、季節(jié)的變化在純白色的展陳空間中演繹到極致。

直到今天，提及博物館發(fā)展的歷史，人們?nèi)詴蚪驑返赖刂v起那條令人愉悅的坡—古根海姆博物館內(nèi)部的環(huán)形坡道設計。