風格編曲番外篇（五）【PART 1】（04 DTM 編曲） 【04 DTM 編曲】 經(jīng)過前面的說明，不知道各位是否已經(jīng)明白編曲的大致架構了呢？ 接下來將使用 DAW 軟體說明編曲過程中最重要的逐格輸入方法、以及注意事項?；旧夏X海中不可能一開始就有完整的設計圖。一般都是一面嘗試各種可能性、一面思考如何填補空間，慢慢為曲子營造「緊張與緩和」。這種嘗試非常適合使用 DAW 軟體來進行。 【編曲順序】 實際編曲時，該以什麼樣的順序進行呢？ 說到順序，編曲是依照編曲家或音樂類型而有所不同。 所以，我想介紹我自己覺得「最容易進行」的方式。編曲順序大致分成兩大類。 分別是音軌先行型與旋律先行型。以下將逐一說明。 ●音軌先行型 這種是以逐格輸入為主體的嘻哈（ Hip hop ）或電音( Electro ）或浩室（ House ）等音樂中·多數(shù)作曲家實際採用的方法。 簡單來說·就是先做很帥氣的音軌，再以這個音軌為基礎，構成整首曲子。 這種時候，首先要製作拍子（ beat )。 【先擴充意象】 首先要把即將著手的音軌意象擴展到一定的程度。當然，參考既有歌曲以「類似某首曲子」為目標也是可以的。 【以鼓組基本三音色逐格輸入】 構想好意象之後，下一步是選擇鼓組音源。如果找到自己理想中的音源，就可以輸入大鼓、小鼓與腳踏銳三音色以構成拍子的基礎。 在 DAW 軟體上重複播放大約兩小節(jié)，按照自己所想輸入拍子。 如果輸入到一定程度的節(jié)奏樣式已經(jīng)成形的話，在此要先將目標轉移到音色。 大鼓會不會顯得單薄呢？小鼓的音色呢？ 腳踏錄呢？ 如果大鼓聽起來很輕薄·可以透過等化器（ EQ ）增加低頻·或是加入其他大鼓音色，甚至乾脆試試不同的大鼓·總之就是要不斷地嘗試。 直到做出自己也覺得「這樣很棒！」的拍子，再進行下一步吧。

明明覺得「好像少了點什麼？」卻不去鰲清，是會影響心情的，因為這麼一來接下來的作業(yè)就無法按照自己所想進行。這樣的狀態(tài)下所做出來的曲子，肯定連自己也不會滿意。 製作者在創(chuàng)作過程中的投入度會如實反映在作品上。如果製作者毫無意識要做出「帥氣！」，聽者也絕對不可能會覺得這首曲子有多麼帥氣。 鼓組三音色的拍子決定好以後，就可以來考慮要不要加上打擊樂器或取樣節(jié)奏迥圈等節(jié)奏樂器。總之，只用節(jié)奏樂器就讓兩小節(jié)循環(huán)樂段有「百聽不厭」的拍子。 【加上和弦樂器】 完成之後就可以加上和弦樂器了。 例如電鋼琴這種僅以空心音符（指的是二分音符或全音符）彈奏和弦就可以填補空缺的音色，很適合用來決定段落的和弦。 【加入貝斯】 決定好和弦之後，接著是貝斯。 首先也是從音源選擇著手，找到合適的音源就可以開始逐格輸入。 先做出一定程度的樣式再仔細調(diào)整音色。然後重新編輯輸入的樣式……不斷反覆這項作業(yè)。 同時也依照和弦進行來做兩至四小節(jié)「百聽不厭」的貝斯與拍子組合。 到了這個階段，曲子就已經(jīng)完成大約七成了。接下來要以此為基礎來構成曲子。 【決定曲子構成】 目前已經(jīng)有拍子、貝斯與空心音符的電鋼琴，可以來決定曲子的構成了。 如果把已經(jīng)做好的循環(huán)樂段放到 A 旋律與副歌上，還是覺得「只有這樣太單調(diào)」的話·就做 B 旋律吧。 如果要改變 B 旋律的和弦進行，就必須重新輸入貝斯與電鋼琴的音符。 接著把這些音軌並排在 DAW 軟體的編輯視窗上，繼續(xù)來完成一個大段落（這裡指 A 旋律＋ B 旋律＋副歌）的樂曲。 【為副歌增加音符】 這個階段只有電鋼琴一種和弦樂器，還不足以帶動副歌氣氛。所以這裡要為副歌增加一些音符。 想要凸顯音色厚度可以加合成器的 PAD 類或弦樂類音色；想要動感可以使用琶音等，多方嘗試看看。 換句話說·這裡的重點就是，只要有「百聽不厭」的悅耳循環(huán)樂段，不管加什麼大致上都很好聽。 這就是為什麼要特別講究拍子的緣故。 ●旋律先行型 接下來說明另一種方式，先有旋律與和弦進行的類型。 【逐格輸入 A 旋律＋ B 旋律＋副歌】 這種類型，我會先輸入一個大段落的旋律與和弦。旋律就用比較簡單的合成器音色等。 和弦則一樣以空心音符來輸入電鋼琴的音符。 【編輯副歌】 完成一個大段落的樂曲之後，馬上來著手副歌的部分吧。

為什麼要從副歌開始呢？因為副歌是一個大段落（ A 旋律＋ B 旋律＋副歌）中音符最多的部分。 如果先從「音符最多的副歌」開始· A 旋律或 B 旋律的音符就可以減少。 所以現(xiàn)在就來輸入副歌的音符吧。 首先依照慣例先加入鼓組。音源選擇原聲鼓組音色或合成鼓組音色都可以。 接下來是貝斯。音源選好之後，和弦也就決定下來了，所以逐格輸入時要同時考慮到與鼓組之間的搭配。 之後若覺得哪個段落可以加入吉他就加入吧。如果平臺鋼琴（ acoustic piano ，或稱原聲鋼琴）的音色比電鋼琴合適的話，就用平臺鋼琴的音色吧。截至目前為止，鼓組、貝斯、吉他與鋼琴都加進來了。 如此一來，曲子的基本部分就算大致完成了。 接著陸續(xù)加入弦樂或電風琴、 PAD 類音色、合成器等音域高的樂器。 副歌就完成了。 【編輯 A 旋律】 接著來進行 A 旋律的部分。 由於副歌已經(jīng)完成，所以這首曲子的編曲方向也應該很清楚了。 所以接下來會根據(jù)副歌來編輯 A 旋律。 首先也是從鼓組開始著手?？梢詫⒁淹瓿傻母备韫慕M節(jié)奏，複製貼到 A 旋律上。因為是副歌的設定，用在 A 旋律上或許有點過於展開。所以要降低音符整體的力度( velocity )、或減少音符數(shù)量．使 A 旋律比副歌更有穩(wěn)重感。 接著加入貝斯。同樣複製副歌的設定，不過要降低音符的力度．配合和弦重新逐格輸入音符。 然後再加入吉他或者鋼琴。 複製副歌的設定不但能加快作業(yè)速度，還能自然而然做出曲子的一致感。 【一個大段落上的確認】 完成 A 旋律之後，再以同樣的順序逐格輸入 B 旋律的部分吧。 當一個大段落的樂曲成形後，就要從頭聽一遍看看。舉個例子來說，如果已經(jīng)有「想要在 B 旋律變化」或「 A 旋律再更安靜或許比較好」等想法的話，就要進行調(diào)整。 甚至，如果覺得「就是少了進入副歌時的衝擊性」,在副歌之前可以製造一個亮點、或是加上單排風鈴（ wind chime ）或打擊樂器。 我常用這種方法來製作一個大段落。 【DTM 作業(yè)時的注意事項】 在 PART 1的最後·想要再提醒各位幾項 DTM 編曲上的注意事項。這些將攸關最終作品的質(zhì)感．請務必參考。 ●製作自己的樣本 使用 DAW 軟體製作新曲之前，我通常會先製作自己的樣本（ template ，或稱模版），再正式開始作業(yè)。 實際做出幾首曲子之後，也應該清楚自己常用哪些鼓組或鋼琴、合成器等音源。就是事先建立好這些音軌設定，以此做為個人專屬的編曲樣本。 如此一來，就可以不用每次都要一一輸入音源，作業(yè)效率也會大幅提升。 再說就算只是一小節(jié)的鼓組音軌等，事先輸入好基本的拍子也很有幫助。 比起從零開始還要有效率。 ●先降低各音軌推捍音量 這個樣本已經(jīng)有一開始就要設好的參數(shù)。 也就是開始時必須將各線路輸入的音軌與數(shù)位音色的推樣音量推到﹣7dB左右。 至於為什麼要調(diào)小呢？因為在大部分的 DAW 軟體中，如果以原設定的推捍值來編輯曲子，最後的主推棹( master fader ）的輸出（ output ）必定會過大失真。

為了避免這種情形的發(fā)生，有人會一開始就在主輸出( master out ）加掛限幅器（我以前也是這麼做）。不過如此一來，就會變成經(jīng)常要加掛限幅器，也因此使編曲缺乏動態(tài)。 ●善用壓縮器、限幅器與最大化器 想必不少人都使用過這幾種效果器，不過並不清楚實際的運作原理吧。 所以接下來會簡單說明這幾種效果的原理與用法。壓縮器、限幅器（ limiter ）與最大化器（ maximizer )的基本原理都一樣。 簡單來說，就是「把大音量壓扁，消除整體音量落差」的效果。所以有些人稱這些為動態(tài)效果。 這些效果器大致上有兩種用法： ①加掛在歌唱或樂器演奏音軌上 ②加掛在整首曲子上 以下將一一說明。 ①加掛在歌唱或樂器演奏音軌上 加掛在歌唱音軌上能消除整體音量差，因此小音量也會聽得很清楚，另一方面還可以防止歌聲音量太大而導致的破音。 真實樂器演奏也是一樣，可以消除大小音量的落差，使音色容易分辨。 另外·木吉他或鋼琴、電貝斯、原音貝斯等幾乎都會使用。 只是，如果加掛過多，會產(chǎn)生失真，使用上必須注意（當然也有人刻意製造這樣的效果）。 ②加掛在整首曲子上 以提升整體音量為目的，加掛在 DAW 軟體的主輸出上。 也就是把曲中大音量的部分壓扁，使整體音量聽起來更大聲。 但是，如果加掛過多，就有可能導致聲音失真、使音樂整體變得毫無動態(tài)，所以一定要注意。

PART1「編曲基礎中的基礎」到此講解完畢。 PART 2將針對樂曲構成展開解說。 PART 3則以＜晚霞＞的旋律為例，一口氣介紹十種不同的樂風編曲方式。 讓我們一起踏進深不可測的編曲世界吧！