活在理想之城，趙又廷的月亮與六便士

在當前熱播的職場劇《理想之城》中，趙又廷飾演了贏海建筑集團旗下子建筑公司天科的主任經(jīng)濟師夏明。

按照趙又廷的話來說，夏明這個角色仿佛是一位軍師，力求走在所有人前面一兩步，運籌帷幄，安排好舅舅公司的一切事物。

這樣目的性極強，處事又極盡精明的性格，與趙又廷本人差異巨大，他說比起夏明生活在叢林中危機四伏的狀態(tài)，自己日常生活中是停止思考的，甚至可以說，身處在一種舒適的溫柔鄉(xiāng)中。

但溫柔鄉(xiāng)也不只意味著“不思進取”，這或許代表了一位非科班出身的演員，走到了一個松弛面對表演與角色的階段，他非常清楚地知道自己現(xiàn)階段能做與不能做的事，也能較為坦然地面對演員這份職業(yè)一體兩面的幸福與殘酷。

這種狀態(tài)對趙又廷來講，或許是某種程度上的「理想之城」。

想要六便士，不丟白月光

與孫儷飾演的蘇筱信奉「造價表就是造價表」不同，在《理想之城》中，夏明理解了環(huán)境的險惡，他說「造價表也是一張關(guān)系表」。通過這樣的立場與陳述，不難看出這個角色對待現(xiàn)實的態(tài)度，與其對人際關(guān)系的拿捏。

這也是趙又廷最開始糾結(jié)要不要接這部戲的原因，他擔心自己離角色所處的生存環(huán)境和其價值觀都太遙遠了，難以找到合適的切入點，“演不來”。

不過他也非常清楚這部劇和夏明的魅力所在，“這部劇在認真講職場上的事和人，雖然聽起來像是常規(guī)和常識，但在現(xiàn)今的市場上，這個東西反而是另類的”。

轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在劉進導演對他說，“你現(xiàn)在糾結(jié)這些東西是對的，夏明就是一個非常糾結(jié)的人”。

乍一聽，「糾結(jié)」貌似不是夏明身上的顯性特質(zhì)。畢竟在劇中，他曾利用公司制度和每個人的性格特點，同時將道行極深的集團董事長趙顯坤和業(yè)務(wù)能力出眾的蘇筱納入自己通盤算計的局中，險招制勝，使天科暫時躲過了集團的審計。論博弈，夏明是絕頂?shù)母呤?，穩(wěn)準狠，不猶豫。

裂縫迎光方顯輪廓。

對夏明來說，平滑無礙地“見人說人話，見鬼說鬼話”已經(jīng)內(nèi)化成自己的一部分，這意味著他無法自拔而出的現(xiàn)實；面對蘇筱初出茅廬的剛正不阿與棱角分明，夏明的悉心“教導”與無形呵護，或許代表了他內(nèi)心從未曾泯滅的理想與正義。

兩人的共識和分歧在一場車內(nèi)的寓言講述戲中體現(xiàn)得淋漓盡致。

夏明的故事關(guān)于天堂與地獄之門，修繕任務(wù)的分配像極了現(xiàn)實工作中他們拿項目時的制約與權(quán)衡，實在的解法并非處理問題的利器。

蘇筱的寓言則簡單明了，勇士千辛萬苦打敗惡龍，卻生鱗長尾，搖身一變新的惡龍，無人知曉自處高位將會是勇士抑或惡龍。

主創(chuàng)團隊也試圖把夏明這個人物的前情理清，“我們還討論過夏明有沒有談過戀愛，感覺是談過，但是他好像并不是一個把感情放在第一位的人。他從小就很明確自己要干嘛”。

第一次詮釋這樣的角色，令趙又廷有些不安的，還有對部分劇情走向的未知?！敖Y(jié)局是殺青前幾天寫出來的，所以我都不知道我（夏明）說的話是真的還是假的，他最終的目的是什么，最后這一盤大棋下得是什么”。

表演的過程里他也迷茫，導演給他很大的自由度，很多時候只有一個方向，交由他去發(fā)揮。有很多場戲一條過，他心想“我還沒開始演啊”，但也只能選擇相信導演，“感覺導演很篤定，就是不告訴我們而已”。

趙又廷還擔心夏明對蘇筱說得話都是假的，這個角色就會徹底坍塌。但從結(jié)果來看，夏明確實把自己彌足珍貴的真摯留給了蘇筱。

兩人共同爭取一個項目時等待的間歇，夏明和蘇筱對造價表的理解似乎不再對撞，而是達到了一種微妙的平衡，夏明說自己“既想撿起地上的六便士，又不想錯過天上的白月光”。

那些快速拍掉的戲最終呈現(xiàn)也不錯，并沒有什么問題。劉進導演話不多，默默盤算著整部戲的大棋，特別懂得現(xiàn)實中的人應(yīng)該有什么狀態(tài)，什么話該說什么話不該說。

“對，其實導演才是夏明，他才是趙顯坤?！?/p>

“一切盡在掌握?！?/p>

“對，很可怕很可怕?！壁w又廷笑著說。

表演的「理想之城」

既然如此，“呈現(xiàn)夏明身上的這種精明算計，對你來說有點難嗎？”

趙又廷毫不猶豫地答，“不會，因為我是一個非常聰明的人?！睂υ掚p方不可遏制地大笑起來。

笑聲延宕后，“因為我大概知道導演制片人他們選我是為什么，（和角色）是相似的，所以不要做太多反而是對的，我還蠻明白他們需要什么?！?/p>

“他們看中了你的聰明?！?/p>

“但是外表又有一種少年氣，你知道嗎？就是這個人聰明得無害?！?/p>

“聽起來還有點自戀?！?/p>

“是的，我是非常自戀的人?！?/p>

雖然無法用“游刃有余”來形容這次詮釋，但聽趙又廷的描述，拍攝《理想之城》的過程，也處在表演的「理想之城」中。

尋找夏明的感覺時，孫儷助益不少。倒不是以聊天解釋的方式助益，而是演員之間的默契幫趙又廷自然而然地找到了自己該有的狀態(tài)?！拔覀z都是天秤座，生日只差一天，默契很好，她的節(jié)奏我的節(jié)奏一下子就匹配上了”。

除了兩人的默契與投入外，趙又廷說導演看人很有眼光，大家的表演有統(tǒng)一的標準，又不盡相同，組里氛圍很好。

與許多職場劇相比，《理想之城》里的角色更為錯綜復雜，不僅人數(shù)多，而且每個人物的立場與視角不同，性格與處事方式迥異，更加真實地呈現(xiàn)了行業(yè)現(xiàn)狀。又因角色大多為高層管理者的身份，正處中年，就匯聚了很多經(jīng)驗豐富，有著獨到表演方法的演員老師。

李傳纓飾演趙又廷的舅舅。與“舅舅”搭戲的難度在于，傳纓老師會放飛自我，恣意發(fā)揮。不可否認，兩人呈現(xiàn)出一種非常奇妙的人物關(guān)系。導演對趙又廷說，“你千萬別把他當做你舅，你們兩個身份互換，你只要把他當一個小孩去寵就對了”。

舅舅生病時，公司進入低谷，夏明也陷入全劇最低潮。那時，“他與舅舅之間的真情流露還蠻打動人的”。

飾演天成公司總經(jīng)理汪煬的，是知名話劇演員陳明昊。趙又廷用「好玩」來形容他，“表演對他來說，一方面是工作，但更多是玩?！?。如果導演沒有給出指定的方向，“他就愛干嘛干嘛，特別隨性自然”。

所以趙又廷很喜歡跟陳明昊老師拍戲，可以放松地把許多東西呈現(xiàn)出來。私下里，陳老師也不斷開玩笑，調(diào)皮搗蛋。

與于和偉搭戲也妙不可言。因為代入了夏明，所以和董事長趙顯坤的戲讓趙又廷緊張，“在他面前得很小心地說話，動腦子想他是什么意思，我該怎么樣，就是兩個人在那下棋”。而不知道故事的最終走向，使得趙又廷演繹角色的猜測情緒就更重了。

拍攝時，演員們都很松弛，不會瘋狂默戲?qū)?，就直接來，反而會碰撞出許多意想不到的火花，很多詞都并非一板一眼地遵從劇本所寫。

針對夏明這個角色，趙又廷沒有加太多詞，反倒是刪，許多詞只說一半，因為他覺得夏明不應(yīng)該說太多話，導演也就順著他。

比較難的是和孫儷的親密戲份。職場對手的關(guān)系，給這對情侶的打情罵俏里加入了相互競爭的不服氣，形成另一種別樣的張力與情趣。

過年期間，在蘇筱被爸媽安排的家內(nèi)“相親”困擾時，夏明以男朋友的身份親自登門，與常規(guī)的驚喜和膩歪不同，夏明進屋，剛要湊上前去親蘇筱，就被一掌推開，“她開始蹂躪我的臉，我開始蹂躪她的臉”。

這其中微妙的尺度不好拿捏，趙又廷感嘆，“孫儷平時是一個非常有男子氣概的人，讓她去演少女被撩之后的嬌羞，對她是很大的挑戰(zhàn)，因為她從自己的角度（來處理），就是給你一拳或一巴掌”。

哪怕是這樣有點難把握的戲份，基本上五六條也就過了。

關(guān)于《理想之城》，趙又廷說希望這部劇能有好成績，“希望更多人能看到我們用心做一個講職場的劇，未來能有更多人去效仿這樣一種拍攝，認真地做東西。”

演員往角色走一步，角色往演員走一步

提到這幾年的表演，趙又廷欣慰于自己的進步，他越來越放松了，甚至“哪怕短時間內(nèi)進入不了角色，都不擔心”。

以前他如果某一條沒發(fā)揮好，就會懊惱，指責自己浪費了一次機會，因為是完美主義者，就希望每場戲都是100分。但現(xiàn)在他知道，這是根本無法實現(xiàn)的。

不過他選擇作品和角色的標準一直沒變，一是要能打動他，二是希望自己的角色有所突破，不愿演重復性的東西。他坦言，自己不太會考慮特別迎合風潮的作品，倒是也能理解觀眾在高強壓的生活下，需要沖擊大、節(jié)奏快的東西，索性“讓年輕人去干年輕人的事情”。

而不同的作品經(jīng)歷對趙又廷來說，有著不同的意義。

《蘭心大劇院》是近年來對他沖擊最大的一部戲，“作為一個演員，也是幫我走上一個臺階的特別美好的禮物”。

“婁燁導演會把所有的空間，把整個舞臺留給演員，他希望捕捉到最真實的東西，不想要任何設(shè)計和痕跡。他把現(xiàn)場還原到一個當下的狀態(tài)，在這個環(huán)境里，你該做什么事情就做，你不想說什么臺詞就別說，你想要抽根煙再說，什么都無所謂，所以我們每一條都是一鏡下，二十分鐘起?！?/p>

可能劉進導演是給一個大方向自己發(fā)揮，還會說一點東西，但婁燁導演是完全不說的?！霸趭錈顚а菽?，這場戲本來傳達的東西也不重要。沒有所謂的重場戲跟過場戲，每一場戲都可能是重場戲，也都可能是過場戲?！?/p>

“沒有人知道會出現(xiàn)什么碰撞，不斷地在探，所以很可怕，就是你不知道你該演什么。對一個演員來說，是最大的挑戰(zhàn)，當你擁有100%的空間，你要演什么？”

那是一個「遇強則強，遇弱則弱」的環(huán)境，如果你足夠自信，確認了人物應(yīng)該如何，就會如魚得水；如果你迷茫，不夠確信，那個東西會在鏡頭面前一覽無余。

基于此，《蘭心大劇院》的定剪版本中，有80%的內(nèi)容都不來自原始劇本。電影模糊了當下與過去，現(xiàn)實與戲中的界限，演員都無法判斷正在戲中還是戲外，究竟是此身還是彼身。

在許多場戲里，趙又廷和鞏俐在不同的場合說著近似的臺詞，不清不楚的念舊與回憶，訊息寥寥但情緒漫溢，在一支支煙中氤氳開來，久久無法消褪。

趙又廷說，那時每天收工，自己都要坐在房間的沙發(fā)上緩半個小時，因為就像做夢一樣，不知道自己演了什么，到底在干嘛。

“不真實，對吧？”

“非常不真實。你就覺得我今天工作了嗎？我今天拍了嗎？但我就發(fā)現(xiàn)那可能是最好的一個狀態(tài)，因為你下戲的時候終于回來，知道，噢噢噢，我是趙又廷。哎，那我今天做了什么呀？從自身的角度是想不起來的。”

他形容和鞏俐演對手戲，“真的真的很爽，你看到她的氣場和自信，收放自如，特別美，特別有魅力，你就覺得，哇，想要珍惜每一場戲。”

但從另一個角度講，趙又廷慶幸自己把這份感受藏得很深，沒有把她當作神一樣去演對手戲，“覺得鞏俐老師做什么都對，順著她就可以了，這樣的心理是很危險的，就等于背叛了你的人物，他就沒有存在感了?！?/p>

他感激鞏俐一上來就對自己說“你是導演，我什么都聽你的”，“這也是對我的提醒”。

“所以你有時候投入到忘了她是鞏俐老師嗎？”

“絕對忘了?！?/p>

他說當自己把那些東西拋開，有時人物的狀態(tài)和表演會有侵略性，不知是否會有些不禮貌，希望鞏俐老師不要記掛。

與接《理想之城》時的顧慮一樣，趙又廷的猶豫來自和角色經(jīng)歷的差異，一切都太冒險了。直到導演與他共識了一個表演理念，婁燁導演說，“最舒服的狀態(tài)可能是演員往角色走一步，角色往演員走一步，達到中間那個平衡點。”

“所以其實我去演，已經(jīng)有50分了，再加一些東西或改變一些東西，壓力也不用那么大?！?/p>

這種各往前走一步的方式，是「演員作為容器」和「演什么都是本色」的中和，在趙又廷看來，“融為一體是比較對的”，演員作為容器也不是不行，只是需要長時間準備，“不是我們每個人都有像丹尼爾·戴-路易斯那樣的資源與時間，可以花三年去準備一個角色，所以最舒服的狀態(tài)可能是這樣”。

「溫柔鄉(xiāng)」與「神性時刻」

趙又廷不會被外界的聲音過度影響，對于過往的榮譽和否定的聲音，他都能夠比較坦然地面對，不會因此改變對自己表演能力的認識。

其實他不是自戀，而是清醒，也毫不避諱地認下「自我認知透徹」的評價。他知道自己能做什么不能做什么，說自己沒有強大的基本功，很難像陳明昊老師那樣駕馭話劇舞臺，也說去《奇葩說》見到了馬東、蔡康永那樣智識層次的「怪物」，才發(fā)現(xiàn)自己無用武之地，仿佛一個「花瓶」。

講到過往合作過的演員，他說最佩服「我哥，黃渤」。黃渤不僅有氣量，情商智商都高，可以讓每個人都舒服，而且對表演的理解獨到，“在碰到他之前，我都比較蠻干莽撞，因為不是科班出身，就盡量釋放情緒，越多越好”。

“我問到他的理念，他說比例應(yīng)該是七三，投入的情緒是七，但你一定要留一部分出來，像靈魂出竅一樣，游離在外，審視自己，審視對方，審視現(xiàn)場，理性還得存在”。

趙又廷嘗試之后認同了這種比例，“不能忘情地自戀地沉浸在自己的情緒中，那個東西是毀滅性的”。

“不能完全失控?！?/p>

“可以失控，但不能完全失控?！?/p>

一路受到貴人提點的趙又廷，也樂于將這份幸運傳遞下去。他說和白敬亭合作之后，“小白不止一次跟我真心表達，從我身上學到一些特別好的習慣和認真的態(tài)度，將這些貫徹帶到其他劇組。我聽了就很開心，好像做對了一件事?！?/p>

今年，趙又廷去First青年影展擔任表演指導，與青年影人進行交流。他感動于年輕人對創(chuàng)作的熱情與想拍好作品的沖勁，會讓他想起自己剛出道時的樣子，于是更想幫他們把一切拿捏好。

他被同去的攝影指導曾劍念了，二人因《蘭心大劇院》結(jié)識要好，曾劍說“你知道什么叫斷奶嗎？你一直用愛的教育，就像個奶嘴。這樣不行，你要讓他們?nèi)サ?，再爬起來才會有成長”。曾劍成長到今天一路磕磕絆絆，各種慘，趙又廷覺得他說得也有道理。

當下，趙又廷的家庭生活愜意閑適，他安于其中，像是身處溫柔鄉(xiāng)。這雖是玩笑話，但也是現(xiàn)狀，安逸舒適的環(huán)境讓他享受的同時，也犧牲掉了一些藝術(shù)的創(chuàng)作性和企圖心。

“本來我就很低調(diào)很宅，現(xiàn)在在家里更封閉了，跟世界的聯(lián)結(jié)其實少了一些，可能也多了一些，從精神層面講，好像也沒有什么不好，但就是感覺自己怠惰了。本來就很懶，現(xiàn)在更懶?！?/p>

“生活里這種狀態(tài)就還挺理想的?！?/p>

“對，但我覺得這就是魚與熊掌嘛?！?/p>

“因為藝術(shù)創(chuàng)作需要痛苦?！?/p>

“對。你最想表達的時候，就是你最迷茫、最困惑、最痛苦的時候，那可以激發(fā)很多創(chuàng)作的靈感。如果你停止思考，每天開開心心的，那你怎么表達？”

“所以你暫時也不太會主動去接近那個痛苦?！?/p>

“不太會吧。這兩年下來，我覺得當該投入的時候，我還是可以的，可能就沒辦法把自己放到一個最不安全的位置了?！?/p>

在采訪的最后，我問趙又廷：“近一兩年中，你體驗過最接近神性時刻的是哪一刻？那一刻是如何發(fā)生的？”

趙又廷回答，還是在戲中，對于演員來講，如果一部戲里有一個神來一筆的瞬間，就已經(jīng)很知足了。“因為那個東西可而遇不可求，不知道為什么，在說不上來的情況下，演一場戲，會有一種靈魂出竅的感受，你不知道為什么你有那樣的沖動，或者做那樣的事情?！?/p>

上一次這種感受是在《蘭心大劇院》，一場群戲，大家吃飯，在沖突一觸即發(fā)的瞬間，趙又廷飾演的譚吶原本上前要毆打惹禍的對手演員，但在當下，趙又廷不知為何就將他擁入懷中?！澳莻€瞬間挺美好的，雖然最后沒用”。

在《蘭心》里，有大概三四次、四五次這樣的瞬間，趙又廷由衷地感慨，“特別美好”。

“最后這個片段進入不進入電影正片，對你來講是不是已經(jīng)不太重要了？”

“完全不重要，導演把我剪沒了也都不重要，我就發(fā)現(xiàn)那個東西還是一個過程，你拍得每一場戲，一二三四五，最后可能只留下來五，但因為你拍了一二三四，所以你的五就不一樣了。那都是一個過程，一個堆疊，一個累積。”

“所以表演本身對你來講，也是這樣一個事情?！?/p>

“對。就是過程，感受?！?/p>

“那作為演員真的很幸福。”

“是啊，很幸?！?，趙又廷說，“但也很殘酷吧，我覺得。”

作者??二恬??|? 圖文??程漁亮??|? 編輯??卷卷

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